谈高中美术课堂教学有效性的提升策略

肖雪梅

【摘 要】在教育不断发展进步的现代社会，美术教学在高中越来越重要，它可以有效的促进学生的全面发展，提高教学的有效性，这也潜移默化的推动了教育的发展，致使教育有了更新的关于美术教学的理念，让学生学习更多的美术知识，掌握更多的绘画技巧，挖掘学生的自主创新能力。

【关键词】高中美术 有效性 美术教学

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.03.127

当前，课堂教学由原先相对单一、封闭的模式走向开放、多元化的模式。但是由于长期应试教育的影响，许多教师在教学过程中往往只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索，以至于如今的高中美术教学质量不高，学生整体美术素养不高。

在常规的美术课堂教学活动中，我们要运用一切教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，从而优化我们的课堂教学，使教学效果达到最佳状态，美育之花得以在学生的心中绽放。下面笔者就如何运用良好的教学方法和教学过程提高课堂教学的质量，谈下一自己的看法。

一、要激发学生学习兴趣

兴趣是学习的催化剂，是学习美术的基本动力之一。在教育改革的今天，教师充当的课堂角色，应从以往的传授技能里走出来，课上应该更多的激发学生的学习兴趣，开拓他们的思维和想象空间。设想：在美术课中教师干巴巴地说教，学生听课垂头丧气。极具情趣、表现自由的美术教学变成了一次次老八股式的重复。这样的教学，不仅难以激发学生的学习探究兴趣，而且只能使学生更加厌学。因此，我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。

教师要充分研究所教内容，力求找出某些关键点，从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。在教学中，教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受；或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容，往往是教学中防止学生松驰、疲沓、厌学，引发学生兴趣情绪的关键。教师还可以采取各种生动有趣的教学手段再现形象，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生学习美术的兴趣。

二、更新教学观念，改革教学方法

美术教育在现代素质教育中的地位已愈来愈受到人们的重视，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。但是在传统的美术教学中，教师一直沿用以技法传授、技能训练为主线的传统美术教育模式，认为美术教学的目的就是教会学生一定的绘画技能，提高学生的造型表现能力。这种错误的认识严重影响了学生整体美术能力的培养，所以要想提高学生的美术素养，教师必须转变教学观念。众所周知，美术教学不仅承担着实施美术教育的作用，而且还要运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，使学生获得艺术感知、艺术欣赏与艺术评价的能力。因此，为了达到这一目的，教师需从以下几个转变教学觀念。（1）实现从重教师的“教”向重学生的“学”转变，首先必须彻底改变这种不平等的师生关系，改变教师的“导演”和“唯一主角”的地位，让学生和教师成为戏中的“主角”。（2）教师不能把“传道、授业、解惑”作为自己的主要任务和目的，不能把主要精力放在检查学生对知识的掌握程度上，而应该把教学的重心放在如何促进学生的“学”上。（3）教师要更注意学生的理解力和探究能力的发挥，引导学生关注知识的组织与归纳，注重技能训练，做到理解与练习相结合。特别提倡“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→实践创造→评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组方式进行问题、主题、案例、情境的研究。

三、要创设民主、平等、宽松的学习氛围，尊重学生见解

美国前明苏达大学教育心理系主任托兰斯研究表明，学生的创造性往往因教师不能理解支持他们的思想而隐藏自己的观点和想法，从而对他们的创造性产生严重的抑制作用。美国人本主义心理学的理论家和发起者、心理治疗家罗杰斯也指出，心理的安全与自由是创造的两个基本条件。美术作品的欣赏不像做数、理、化试题，只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是对作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。人在接触美术作品之初就可能在定向上形成差异，且文化、经验等个人因素也会影响欣赏的结果。可谓“仁者见仁，智者见智”，就像欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》，忧愁人会感受到它的悲伤，乐观的人会欣赏到它的微笑，究竟是微笑还是悲伤呢？答案在自己心中。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张，结论正确与否并不关键，关键的是学生积极探索，勇于实践的过程。在探究的过程中开发学生求异思维和发散思维，培养学生的创造能力。实践证明：教师应勇于放弃权威、指令者的角色；应尊重学生的人格和权利，解放学生的主体性和创造性；创造良好的教育条件和教育环境，使学生得到生动活泼、自由的发展。

四、要因材施教

因材施教是教学一般原则，也是根本的方法。美术课既有对全体学生的审美教育的任务，也有发现美术人才的任务。美术教师尤其要注意学生的差异性，既要保证面的讲授，又要注意到学生个体的基本素质区别，然后区别对待，因此教学方法和教学的方式要采取多样性。在教学中，我把学生的情况进行了分类，对每个层次的学生分别制定了不同的目标要求，在辅导的时候加强针对性，基础好的要求高，加大学习分量；基础不好的，进行重点辅导；对于绘画中容易出现问题的地方，进行重点关注，及时找出问题进行纠正，力求做到人人有进步。

总之，在当前应试教育并没有真正转变，高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术学科的魅力，提高课堂效益，创新求变，才有可能从学生有限的精力中，真正分得一杯羹，而实现审美教育的目的。

参考文献

[1]张芹.浅析高中美术教学的有效性[J].美术教育研究，2014（24）：144.

[2]李秀宏.新课标下高中美术鉴赏课教学有效性探究[J].美术教育研究，2014（04）：107-108.