如何提高音乐的歌唱性

2018-09-10 00:42孙煜舒西南民族大学四川成都610225
丝路艺术 2018年3期
关键词:歌唱性乐句音乐作品

孙煜舒(西南民族大学,四川 成都 610225)

什么是音乐的歌唱性?我所理解的音乐的歌唱性是指不论是何种音乐形式,不论何种乐器演奏都需要融入感情。你所演奏的作品都需要发自内心的去演绎,手中的乐器就如同你的嗓子去歌唱一般来表达你真挚的感情和想法,这样才能使乐器和乐曲完美的融合在一起,才能感动别人。

为什么音乐需要“歌唱性”呢?作曲家在谱写曲子的时候,是对自己情感的一种表达,将自己的内心旋律写成谱例,但是谱例是理性的、机械的将作曲家的旋律音高、节奏强弱、音符时值记录下来,加入一些表情记号。可是这些统统都不能完美的展现作曲家的内心情感所表达的东西。那么音乐的“歌唱性”就显得尤为重要了。音乐中的“歌唱性”并不仅仅是字面的意思。它其实是对音乐的一种理解情感的表达。每一位演奏者、演唱者在演绎音乐作品时,都是对作品的二度创作,就像一千个人心中有一千个哈姆雷特一般。每一个人都一首音乐的作品理解和体会也一定不是完全的一样。这就需要演绎着在接触作品的时候,深刻体会作品的内涵,了解作曲家想要表达的思想情感,融入自己的感受理解以自己的方式去演绎作品。音乐的“歌唱性”就是对作品情感的演绎的一种要求。音乐的“歌唱性”这么重要,那我们作为音乐学习者应该怎样去提高音乐的歌唱性呢?我们可以从音乐的张力、呼吸气口、旋律线条、几个方面来入手。

音乐中的张力是指在乐曲中,每个乐段、乐句之间的感情处理及强弱快慢的对比。张力的大小决定你所演奏乐曲被观众所感同到的感觉大小。在乐曲的表现方面如果没有张力,那么音乐就如一潭死水毫无波澜,毫无生机。这样的音乐就是不流动的、没有生命的。这也是很多学习音乐者常常会犯的错误,只是机械的学会谱子,机械的演奏和演唱。再好的作品也会失去自身的色彩。所以我们一定要注重音乐中的张力表现,选择恰到好处的力度和方式去演绎作品就比如我们熟知的钢琴曲月光,在乐曲的前段,描绘了月光静静的洒在海面上的画面,这个时候我们在演绎的时候一定要注意音乐色彩要稍微暗淡一些,音符与音符之间不能链接的太紧凑给人一种节奏过快的感觉,。一般来说 张力是在乐曲的节奏之内来表现的,音乐的表现有演奏者或演唱者的自己的理解在里面是很好的,可是音乐表现的张力再大也不能跳出作曲家的根本思想和节奏的基础,例如著名的小提琴曲《梁祝》,整个作品的基调已经明确的规定好了,演奏者在演绎的时候就不可过于发挥,将其演奏的过于轻快欢乐。

音乐中的呼吸是指乐句之间的起合,就象人在说话一样,不可能回你一直不喘气的说,也不可能是没有表情的在说话,音乐的表现也同理。如果演绎者在音乐中能够找到每个乐句之间的关系,就可以根据这个关系在音乐中最合适的地方来决定音乐的气口。达到人与乐器的高度统一境界。每一次在气口呼吸的同时,要感觉自己也与音乐一同呼吸。想象自己在讲述一个故事,对着听众娓娓道来,每一个气口、每一次呼吸都必须要恰到好处。就像歌唱家在演唱歌曲一样,人们都说“语意不达则歌”意思也就说人们在表达自己情感的时候感觉语言已经显得苍白无力时,就用歌声来抒发自己的情感。在乐器的演奏也需要这样的状态。这个很难,需要对音乐非常了解并且自己技术过硬的时候才能体会的到。这也是强调了演绎者必须要对自己演绎的作品做到烂熟于心,肌肉形成高度记忆,不假思索的时候就可以将乐曲表现出来,这样才能有更多的精力去注意音乐“呼吸”。这也要求了演绎者要对作品不断的反复练习。

音乐中的旋律线条我的理解就是音乐中的起承转合,细化到每一个乐句中就是每一个句的起伏对比,一首音乐作品不可能是同一个节奏和速度拉通到底。在不同的乐段表现不同情感时有不同的变现手法。旋律线条也可以说是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上,按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。亦称曲调。它可以是单声部音乐的整体,也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中,曲调是表情达意的主要手段,也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为,曲调是音乐的灵魂和基础。那么音乐中的旋律线条就显得尤为重要。特别是在音乐的“歌唱性”中旋律线条就是流动的血液。音乐旋律线条是一部作品中的基础,整个作品就是在这个基础上生根、发芽、抽枝、长叶、开花,最后成长为一株枝繁叶茂、花艳果丰的参天大树。所以,音乐的线条是作品中所有音乐的发展依据,是决定音乐作品优劣的重要因素。所以我们在演绎音乐作品一定要对作品进行分析,对音乐的旋律走向进行解析。如果我们能将旋律线条表现的好,那么作品就如同溪水汇去大海一般,时而长流直下、时而绵延婉转、时而细水长流、时而惊人心魄。这样被表现的音乐作品就十分具有艺术性。

综上所述,音乐的“歌唱性”在音乐中是十分重要的,可以说是一首歌的骨架和血液。在我们学习音乐的过程中一定要注重音乐的歌唱性,以上是我个人对如何提高音乐“歌唱性”的一点小小的理解。希望在今后的音乐学习中,我也会严格要求自己,在对音乐的表现方面做到更好。

猜你喜欢
歌唱性乐句音乐作品
赵季平音乐作品选集
赵季平音乐作品选集
该丘斯曲式学之乐句式研究
钢琴演奏中划分乐句的方法及表现乐句的策略
雷晓伟音乐作品选登
歌唱性是个好东西,但它到底是什么
论现代美学思潮影响下的钢琴演奏新趋向
歌唱性旋律的钢琴演奏技术探索
浅析钢琴演奏中的歌唱性
我国传统琴乐句尾叠音手法的运用及其美学意蕴