小议戏曲“锣鼓”

李文石

中国戏曲“锣鼓经”指的是传统戏曲中打击乐器常用的记谱方法，即各种乐器以不同的组合方法演奏出来的不同节奏的锣鼓点，也称“锣经”。在传统戏曲中，大锣、小锣、堂鼓、板鼓、铙钹等打击乐器共同组合成为戏曲音乐的重要部分，起到把握节奏、推动剧情、烘托气氛、刻画人物的作用。中国传统戏曲剧种有360余个，在形成之初就是以锣鼓为主奏乐器，近几百年来丝竹管弦逐渐融合进来，仍不能撼动锣鼓打击乐器的主导地位，可见其艺术魅力和重要作用。打击乐作为独特的听觉艺术，在各大代表性戏曲剧种中——如昆曲、京剧、川剧、秦腔等——都起到了无可替代的作用，正所谓“一台锣鼓半台戏”，可以说打击乐的发展与中国戏曲共存共荣，中国锣鼓随着戏曲的发展而发展。

戏曲演员在舞台上的表演有四功五法，这些都需要锣鼓经的密切配合。在唱念做打中打击乐器既主导着节奏、快慢变化，又统筹全场、承接唱打。不同的剧种中锣鼓能分别起到场景转换、唱腔伴奏、衔接动作、丰富乐队音响等作用，锣鼓点种类繁多，功能各异。比如在京剧中有身段锣鼓、开唱锣鼓等；在湖剧中有场景锣鼓、单点锣鼓、复点锣鼓等；梆子戏中有闹台锣鼓、唱腔锣鼓、身段锣鼓、曲牌锣鼓等，根据不同打击乐器的音色变化和节奏快慢来形成不同的演奏风格。所谓“锣鼓一响，好戏开场”，锣鼓可以表现不同身份、地位、性格的人物出場，比如在京剧中武生、花旦、青衣出场都各有各的锣鼓点。大锣多用于生角，表现重要人物或者加上四击头表现威风凛凛的武将；小锣多用于旦角，轻快节奏表现灵动的小女子。在昆曲中，快五击头配合人物强烈的情绪，慢五击头则表现丑角等上场。

各地方剧种表演风格不同，乐器配置也不同，常用的打击乐器自然也不尽相同。黄梅戏常用板、鼓、大锣、小锣。京剧常用的打击四大件为板、鼓、锣、钹。锣鼓组合中，鼓板为领奏，是乐队中的灵魂和指挥，决定了整个乐队的节奏和情绪。大锣声音浑厚、苍劲有力，音调低，音量大，表现帝王将相等重要人物的上下场，塑造激烈的武打场面，表现强烈的人物情绪，渲染大气的舞台氛围等。比如经典京剧武戏《雁荡山》中的武场不着一句，全用大锣表现武艺高低和激烈的交战场面。小锣音色鲜明清脆、文雅俏皮，在腔调上起到承前启后的作用，多表现突发事件，渲染惊慌情绪，突出紧张气氛等。比如昆曲《荆钗记》中王十鹏听到钱玉莲自尽而晕倒时的小锣尖锣渲染悲痛欲绝的情绪。

音色是锣鼓经重要的构成元素之一，根据它们不同的音色、音质按照不同组合，可以形成多种结构关系。三种打击乐器大锣——仓、小锣——台、铙钹——才，按照音色不同的排列组合形成不同的锣鼓经，比如“仓台才台”。一段完整的锣鼓经由“头”“体”“尾”三个部分组成，看似短小，但是经过组合强弱快慢的变化却能发挥巨大的作用。比如简单四击头，就是大锣敲击四下，可分为快四击、慢四击等，而且大锣会根据剧情的需要打在不同的点上。

金石之声是华夏之声，锣鼓经是经过漫长的历史传播积累沉淀形成的，蕴含着中华文化艺术的宝贵财富。戏曲打击乐是中华戏曲程式美的重要组成部分，我们应该尽最大力量保护和发扬。几千年来锣鼓经也在不断的创新中发展，时至今日已经具备了独特的艺术魅力和完美的视听形象。传统打击乐在《雁荡山》《智取威虎山》《盗仙草》等经典剧目中都有着现代的传承与革新。但是随着西洋乐器的融合与冲击，文化艺术的多元化发展，传统打击乐也面临着严峻的考验和挑战。纵观全国戏曲院团乐队水平参差不齐，打击乐手后继无人，种种状况令人堪忧。专业人才的选拔与培养，市场的培育与开发，理论的研究与构建，传统戏曲内生动力的激发和艺术魅力的传播都是当前亟待解决的问题。戏曲打击乐的进一步突破发展是锣鼓经的生命动力源泉，也是振兴戏曲工程的必由之路。

责任编辑 李 蕊