“五法”在戏曲舞台表演之中的应用探析

来扬博

“手、眼、身、步、法”被成为戏剧舞台表演艺术中的“五法”，作为一名舞台表演者，其表演有没有水平，主要的衡量标准就是“手、眼、身、步、法”这五法，因此说，舞台表演人员的“五法”也随之成为衡量其表演效果的重要尺度。

“戏剧表演艺术是一门直接面向观众的艺术门类，在表演的过程中演员要有较强的心理素质和表演能力”，“手、眼、身、步、法”以及“唱、念、做、打”被大家称之为戏曲舞台表演之中“五法四功”，它们之间虽然是独立存在的但是却又具有相应的关联性，可以说，他们之间是互为补充，缺一不可。

1 “手”法方面

在平时的生活之中，人们往往都会用不同的手势来更好的表达出自己的意见，使语言表达更加贴切，所以，手法这一要素在戏剧舞台表演之中运用的也非常复杂。无论是指尖还是肩胛，每个部位都有自己不同方式的肢体语言，这样的形式能够让表演者更加完美的塑造出人物的思想状态和情感方面的变化。

在传统的戏剧舞台表演之中，行当不同，其手法使用方面页会不同的，尽管它们之间会大同小异，但是，它们使用出来的夸张效果却截然不同。例如旦角使用的“兰花指”的手势，其包含了旦角的兰花指，荷叶掌，佛手指以及剑指荷叶掌等集中类型，所谓的“兰花指”也是这些指法的合称。表演者能够遵循所需要描绘的人物形象的差别，年龄的差异去选取适得当的指法。通常来讲，在刻画天真的年龄不大正处于花蕊期的丫鬟的时候，指法尽管是采用的兰花指的表演形式，但是在拳头方面却要适度的小一些，着重凸显出一根食指，这样符合丫鬟的年龄特性。在刻画富家小姐或者是大家小姐的时候，此时的在兰花指使用方面就需要尽可能的凸显出含苞欲放的特性。二十露头的小姑娘，犹如兰花开放一般，尽管其花瓣都处于开启的状态，但是比较同富家小姐来讲，又会带有含羞害羞的心里，这时候的手指就要表现出轻柔而又婉转的姿势。青衣角色犹如临败的兰花，没有任何束缚，且有非常麻利。

2 “眼”法方面

在平时的生活之中，人们大部分都是依靠语言或者是眼睛的传神来进行交流，因此，眼神页随之成为了表演者在舞台表演之中最重要的表演方式之一。表演者是否具有相应的戏份，其面部的表情也是极其关键的，然而表演者在面部表情呈现方面大多都是利用面部肌肉或者是眼神进行传神来予以完成的。这也恰恰印证了一句古话“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”的涵义。

戏曲舞台表演常常都会使用夸张的表演技法，所以，眼神方面也须要夸张的表达技法。不管是细腻的节奏还是长时间的停顿，表演者都需要合理的掌控眼神方面的表演力度。例如作品《三凤求凰》中的第七场：描述的是徐文秀这一新科状元要去拜访自己的恩师路朝荣的时候，恰巧遇见女扮男装的蔡兰英，这个蔡小姐尽管是新科探花但是心里却担心自己的心上人见利忘义甚至是贪图荣华，所以，此时的蔡小姐的眼神呈现出的是转动眼珠，积极思考，采取相应的计策来试探自己的爱郎。然而作为徐文秀来讲却是蒙在鼓里，当其听到蔡兰英要许配给探花的时候，此时的徐状元的眼神呈现出的是木鸡之呆，身子不由自主的跌坐在椅子上，这些戏都需要表演者体现出夸张形式的眼神表演，例如，蔡兰英的转动眼珠，决定试探，徐文秀的目瞪口呆，跌坐椅上，这些表现都体现出了比较夸张的表演技法。

此外，在戏剧舞台表演的时候还要注意表演的环境，如果是在比较空旷的空间，所有场景都是虚拟化的，因此此时的表演者在具体舞台表演过程中实际上是没有任何实际参照物的。譬如，在阐述蝶飞凤舞、百花盛开、骏马奔腾、列车奔驰、鸟羽翱翔、人来人往等场面的时候，表演者可以利用自己的肢体以及唱念的形式告知欣赏者，还可以通过自己的眼神传递给欣赏者这些方面的信息，把表演者眼睛所见到的信息全部呈献给欣赏者，给欣赏者充裕的联想空间，这种做法就需要表演者在舞台表演的时候尽可能的做到眼中有物。

3 “身”法方面

在戏曲舞台表演的“五法”之中，身法是其枢纽部分，它是前三法“手法、眼法、部分”的中间，发挥着承上启下的过渡作用。但凡是历经戏曲舞台表演的表演者，第一步都需要从“身法”上下大力气，这是由于“身法”直接决定着每位表演者刻画人物形象是否逼真，直接决定着表演者艺术感染力的大小。在以往的戏曲表演中的“身法”，是经历众多艺术大师们长时间舞台历练之后总结而成的比较完整的表演形式，其具有着极其广泛的舞台表演艺术价值。例如戏曲表演之中的“拉山膀”这一身法来讲，它所要求的是：净角站要撑，生角看似丁，旦角稳中松，武生取当中。因此，表演者在具体使用身法技巧的时候，绝对不能够生搬硬套，死板教条，必须依照表演者自己的条件，予以自由灵活恰当的应用。譬如，身材比较矮小的表演者在刻画魁梧的人物形象的時候，表演者在舞台表演的时候，其动作尽可能的要将自己的身体向上支撑，往外进行扩展，不管是哪一个招式都要尽可能适度放大化。尤其是在亮相的时候，腰杆必须向上挺拔，此时的手腕微微向下按，脚尖予以直立，这样才能够彰显出表演者的英雄伟岸，有效的填补了自己身材的弱点。反之，身材比较高达的表演者在刻画小丑的形象的时候，必须要提醒自己要适度的矮化自己，要时刻体现出小丑的小气之意，在具体亮相的时候，屈身矮化自己，腰部的弯曲，手脚的微缩，脖子的前伸等形象都能够有效的体现出小丑的形象特点，待时间长久之后，表演者自然而然的都能够依照自己的不同条件探索出一条能够适合自身表演风格之路。

4 “步”法方面

谈及“步”法，这很容易让我们联想起舞台表演人员通常所采用的“台步、云步、跪步、蹉步”以及“垫步”这些种类不同类型的步法，面临不同的场景，面对差异的人物都会采用差别化特征的步法。例如旦角，其在“步法”和“手法”方面，这两者的寓意都是相同的，这些也都是能够展现人物性格和年龄等方面具体的体现。开朗活泼的丫鬟，在上台的时候采用的是流畅快速的步法，小小的跳跃都能够让年级轻轻的丫鬟体现出轻盈魅力的舞姿。不过未出嫁的富家子女，其呈现出的是一种端庄典雅的形象，因此，此时的脚步须要呈现出前脚贴后脚且行走起来还不慌不忙。在青衣角色塑造的时候，人物往往都是开放式的性格特点，其步法不能太过拘束，反而须要尽可能的释放，在行走的时候，前脚与后脚超过半步的行走距离。譬如，在展现凤冠霞帔的庄严场面的时候，表演者须要采用的是半步基础上，还需要让前脚稍微往外撇，后脚则要与前脚紧跟，在具体的行走的时候要表现的急慢有度且还要落落大方。文生的步法须要凸显出风流倜傥，风度得体的基本特点。武生的步法需要凸显出敏捷稳健，刚劲有力的基本特点。穷书生的步法须要体凸显出步履蹒跚，食不果腹的基本特点。

5 “法”法方面

表演者表演效果的好坏最根本的是看重其在表演天赋方面功力的深浅。所谓的表演天赋，说到底就是指戏曲圈内人士经常提到的“范儿”，也就是五法中的“法”。实际上，在我们的日常生活之中，不管做什么事情，都要寻找出其中的窍门，都需要选用合适的方式方法来予以完成。每位演员的表演才能不是与生俱来的，最多是某个表演者具有表演灵气，可能其表演资质方面比较好，悟性比较高，这样经过后天的努力，能够做到事半功倍的表演效果。然而作为表演资质差一些的表演者，只要不随意的放弃，大多通过自己不懈的努力，一样能够收到极其良好的效果。

“戏曲舞蹈的表演者主要通过舞台动作表现人物形象，是指人物外在的体态特征，又是指人物内在的精神状态”。时代的迅猛发展，让人们对戏曲艺术提出了更好的要求，这就需要我们广大的戏曲表演者在继承与发扬的基础上，努力创新，争取更加优异的成绩。

（作者单位：大庆师范学院音乐与舞蹈学院）