方壮荣 (广东青年画院 510000)
改革开放以来,中国艺术受西方现代主义艺术的影响,展现出多样化的面貌,虽然采用了传统的国画工具、材料,但它不再以传统国画“笔墨”为标准,“笔墨”的存在仅仅是作为借鉴。以强调个性突出性格,展现水、墨与纸的各种面貌为主,关注当下发生的种种事物,画家的情感、生活;个人对社会事物的看法,以各种绘画的形式存在,现代人通称为现代水墨。
在画水墨画的过程中,水墨有很多可以探索的东西,不受“传统笔墨”的左右,想怎么画就怎么画;一个用“传统笔墨”来衡量是败笔的东西,在水墨画中却是很好的东西;水墨画通过墨、水、颜料在纸上的作用,呈现种种的肌理效果,把所有的材料发挥到极致。同时,它不受材料、技法、观念的限制,只要想得到、用得上的种种材料都可以用,想得到的技法,个人对艺术的态度,都可以存在于画面。
水墨画的自由性很强,正是因为这一点,在实际的水墨实践探索中,觉得像是在寻宝,有很多未知的东西存在,看你怎么把它找出来,成为自己的东西,从而挖掘自己的个性,表达自己的感情,自己对事物的独特看法。
虽然水墨的概念在脑子里早已形成,但在创作的开始阶段,面对眼前旧城市建筑这个题材却无从下手,没有自己的一套方法,一套理论;只能在已有的基础之上尝试着进行转换。
看着资料,想了下构图,然后把建筑画出来,再用淡墨在上面染了几遍,用浓墨平涂墙上面的窗;同时,也想表达一种朦胧的感觉;于是,加了许多水、墨。刚开始画完,觉得还挺满意的,等它干了以后,本来深的地方变浅了;涂了几遍的地方,糊了。在此,思考技法画面的一些问题:为什么会变淡,涂了几遍为什么会糊一起了;后来发现,水太多,就画面变会淡变糊。
带着尝试的想法不断的试验其他手法的建筑。用胶矾水在纸上概括出建筑的窗,然后再用淡墨擦、染,形成了这样夜晚的景象;觉得有点简单了,感觉要表现的东西还没有到位,只是一片朦胧的感觉,缺少了比较实在的东西。
在写生的基础上,考虑画面的黑白块面分布,旧建筑主要是以水平和垂直两种线来概括,在其暗部皴擦浓墨,墙上用淡墨皴擦;然后,淡墨罩染;反复几遍。画了一段时间后,觉得来回只有那么几个构图,有点乏味;应该找点新鲜的与事实不太符合的东西,尝试带着笔触去画,同时考虑空白块面的分割以及大小,想办法丰富画面。
把这批画摊开一看,觉得无味了,白色的“块”太过于规整,构图过于平,加上墨色变化比较单调,对这原来画的那些是不是应该换一种方法来画、来思考...回到原点,开始反思如何使画面的构图更具多样性,画面墨的变化更丰富;怎样表现楼房更具历史的沧桑感?
带着这样的问题去翻书,看看绘画大师作品、旧相片、墙上地上的肌理...寻找水墨画作为艺术的一种共性,感受水墨画深层的含义。在这些名家作品中,可以发现,画家在作画、创作中,都有一个共同点,他们都有自己作画的一个过程,自己对事物的概括方式,而且这种方法是对于画家本人来说是很本能的,是画家对实物的写意;同时,也是画家个人风格的形成。认识到这一点,考虑自己对事物与众不同的看法或概括方式,自己本能的作画过程,寻找一些力所能及的方法和技法。
在现实之中观察,这些旧建筑四四方方的,边缘是以直线存在于客观事物之中;以什么样的技法来表现直线呢?后来找到了墨斗,用墨斗弹线的方式。在现实中找构图,改变一下看建筑的角度,不同角度的去观察,寻找块面在画面上的分割;用墨斗弹线可以很直接的拉出直线,通过皴擦形成表现建筑的这种斑驳感。
构图是多样化的,有以虚实为主,以点线面为主,以构成为主… 为了构图需要,可以自主的添加或减少某些东西,提炼自己需要的东西。我是以画面的构成来考虑构图的,考虑画面中的“块”与“块”之间的关系,“块”边缘线的变化,画与画构图中“块”的分布;旧建筑在画面以“块”的形式出现,这“块”要让它丰富起来,要靠楼房墙面的肌理以及门、窗的布局,但又要使这“块”在画面中协调,这是一个度的把握;由于“块”相对画面来说太完整了,会显得生硬;因此,要找一些东西破一破,这是一个主观的处理,让画面得以协调,充满生机。
掌握了这样的表现技法之后,回到画画最初的目的——画的表达。也是更高层次的去考虑,如何把自己的感受融入画中,让人能从中感受到一种与表现的内容意境相和谐的情绪或气氛。
《静·谧》 纸本水墨 180cm×97cm×4 2012年
创作这段时间,形成这样的一个过程:首先,通过写生寻找个人对事物的概括方式。其次,是考虑构图;在多种多样的构图中寻找比较适合自己的一种构图方式,要根据自己的喜好,偏向……在生活中获取、概括、提炼。再者,表达个人的画画情感,这要到生活中去寻找、去体会、去发现、去挖掘。由于人与人之间,经历不同,思想不同,体验不同,感受不同,观念不同……种种的差异,所表达出来的东西也不同;同时,也造就各种风格的存在,艺术才如此的色彩斑斓。