谈声乐学习者心理素质的作用

摘 要：声乐是一门综合性很强的课程，它不仅要求我们要完好的掌握声乐技巧，还要求我们在学好声乐技巧的基础上，可以良好的管理自身生理和心理上所带来的一些障碍，其中，心理素质这一项在舞台实践时是非常重要的一个方面，很多同学在上台表演或者比赛时，往往会由于心理过于紧张而导致与自身实际水平大相径庭，与此同时，就要求我们要经常参加舞台艺术实践，从而增加舞台实践经验，日积月累就可以不断解决掉一些由于心理素质所导致的在舞台上所存在的问题。

关键词：声乐；学习者；心理素质

1.1减少舞台上的“缩水”现象

一名优秀的歌唱者在具备全面的艺术修养、娴熟的技能技巧和富有表现力的同时，还应具备良好的舞台心理素质。[1]现如今的很多声乐学习者，大都是基本掌握了发声方法，但是在碰到考试或者演出比赛的时候会严重缩水，这些都是心理因素导致出现的问题，以笔者为例，在本科一年级的时候，入学考试，由于缺乏在舞台上的表演经验，在台上表演与在琴房的状态近似判若两人，于是那一次的考试对于心理打击达到了最大化，再加上笔者的心理素质本身比较差，于是在后来的期末考试屡遭失败，甚至在琴房自己练习时如若看到外面有人也会不自觉的停止练习或者会不小心破音，这一切都令当时的自己非常苦恼，就像一只下雨天受伤之后的小鸟，甚至想过自己是不是不适合声乐表演这个专业，进而想过毕业后改行，然而幸运的是，有好的老师与同学不断给予我鼓励，这让我有勇气开始去参加比赛，或是去人多的地方演唱，提高自己的胆量，本着一个宗旨“见舞台就上，见比赛就参加”，日复一日，通过研一开始的舞台实践课程，通过老师的不断循循善诱，耐心教导，一招一式的教授，到了如今的研究生二年级阶段，一直在不断进步，我懂得了比如：上台后要摆正心态，不要慌张，吸好气息；准备好演唱后再向钢伴老师示意开始；目视前方，将台下观众当作白菜。而且还演了一些歌劇片段，比如研一在课堂上演了歌剧《木兰诗篇》中《假如我是个女人》片段，演唱了花木兰唱段，研二期末考试演了歌剧《原野》中《人就活一回》片段，演唱金子的唱段，经过老师的教导不管是在演方面还是唱方面都有非常大的进步，这些演唱时的前期工作做到位是非常有必要的，经过这一次次在台上的磨练，不断地在台下进行反复思考，一点一滴的改正在上台演唱时所犯的错误，缩水现象大大减少，以前的胆怯心理也改善了很多，自信心也大大增强，对于今后的学习也非常有帮助。所以，经常进行舞台艺术实践，可以更好的帮助声乐学习者在舞台表演时发挥出正常的演唱水平。

1.2更好的端正演唱心态，提高自信心

世界著名男高音卡鲁索说过：“所有的大艺术家都会有舞台紧张。”可以看出“紧张”其实并非是一件坏事，有时反而会对表演者起到警示的作用，但是过于紧张，甚至有些表演者会出现脖子僵硬，身体出汗发抖，这些是病态的心理状态，在演唱时一定会因为这些问题导致表演失败，所以我们要通过大量的舞台艺术实践来训练自身，让自己可以达到掌控舞台的目的。

歌唱，是由身体状态、心理状态、技术状态三部分组成，缺一不可，如若有一种状态出了问题，整个演唱是不成功不完整的，如果技巧与情感不符，不能表达这首歌原来的意义，实践证明，演唱者在表演时，对于作品的完整性和质量均与其表演状态息息相关。所以演唱心态不佳会对演唱者产生制约作用，以我的经验，在临上台前，可以用自我鼓励的办法，比如说在镜子面前告诉自己是最棒的，这种自我鼓励法可以对演唱者进行一定程度上的心里帮助，缓解紧张，提高自信心。

2.有效改善演唱者在台上的表演质量

舞台艺术表演中除去心理素质问题外，还要求声乐学习者在台上有基本的演员素质，要给观众展现出优雅大气的表演形象，可以将平时所学与舞台表演完美的融合，最后呈现出一场完美的高质量演出，但是，很多声乐学习者由于缺乏舞台实践经验，所以会出现一些例如上台后站姿僵硬，双手不知道该放在哪里，做的动作与歌曲节拍不一致，等等一系列的问题，都可以用参加舞台艺术实践的方式得到良好的改善。

2.1改善台风不佳

台风通俗的说是指人在舞台上表演，视觉上让观众看到表演者表现方面的气质和风度。“台风”并不意味着像字面上理解的概念是舞台表演风格。想要做好台风的演员，最重要的一个方面事形象生动。演员在台上表演时，用自己的台风显示出来，再有一个重要的第一印象给观众。也就是通常所说，“一个好的演员能一下子将观众的魂儿抓住”。

台风的好与坏也是算在声乐演唱完整性之中的，如果一个表演者的台风可以表现的很好，它还可以帮助演唱者或多或少的掩盖一些演唱中出现的技巧方面的问题，会给当时的表演加分。

作为一名声音乐表演专业的学生，我相信大多数的学习者都存在着像笔者一样的问题，上台演唱总是呆板僵硬，手足无措，这其中除了心理因素以外，更重要的就是舞台艺术实践经验过少，而经常性的上舞台表演，会使自己利用所学歌唱技巧，融入自己对歌曲的感情处理，发挥出很自然大气的肢体表演，经过多次磨练，可以使得歌唱者形成良好的歌唱姿势，这对声乐学习也是有至关重要的作用的，所以多参加舞台艺术实践是非常有必要的。

2.2可以将演唱技巧与表演更好的合二为一

对于一个学习表演的人来说，表演就是他们的灵魂和生命，然而在成型的过程中，总是不能很好的将平时所学的演唱技巧和上台表演更好的融合起来，这种“脱节”使得一场表演显得很不完整，然而经常参加舞台艺术实践可以将二者很好的磨合，甚至可以达到我们平常所说的以情带声，即便有时候技巧达不到很高的要求，还可以用表演来掩盖，一举两得。

2.3可以提高声乐学习者的乐感

乐感一般讲是指音乐的感觉，顾名思义，乐指的是音乐，感指的是人的感觉，敏感和丰富的音乐，会使我们接触到美妙的音乐作品，在心灵上又不一样的触动，然而恰恰相反的是，如果听到动听的音乐时也还是毫不理会，那一定是缺乏敏感和丰富的乐感了。对于我们声乐演唱者来说，乐感是每一位演唱者不可或缺的技能，我们需要运用自身的乐感来演唱每一首曲目，运用乐感打动观众，所以拥有很好的乐感对于声乐学习者时非常重要的。

音乐表演是舞台艺术，因此，表演者必须在舞台上多多磨练，才能得到锻炼和提高。总之，声乐学习者的每一次上台实践，都是积累经验的一次宝贵机会，我们就要利用这一次次难能可贵的机会去弥补我们的不足，在舞台上和琴房的练习是不一样的，在台上声乐学习者可以在钢琴伴奏的跟随下将歌曲和伴奏更好的融为一体，经过多次的锻炼，声乐学习者的乐感可以得到提升，使得学习者的专业技能更加完善。

参考文献

[1]李抒丹.歌唱者舞台心理素质的培养[J].当代音乐，2016（11）：46-48

[2]盛文峰.试论良好歌唱心理的培养[J].当代音乐，2016（1）：54-55

作者简介

米亚龙（1993.01-），女，汉，籍贯：山西省太原市，学历学位：硕士研究生，研究方向：声乐。

（作者单位：四川师范大学）