门德尔松威尼斯船歌的演奏分析

王晓我

摘要：门德尔松创作的钢琴独奏套曲《无词歌》中有三首标题为威尼斯船歌的乐曲。本文通过分析三首威尼斯船歌的演奏技巧，表现乐曲的音乐特点以及作曲家独特的创作风格。

关键词：门德尔松；威尼斯船歌；钢琴演奏

德国作曲家费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（1809-1847）是浪漫主义音乐繁荣时代的作曲家之一。由门德尔松首创的小型器乐体裁作品《无词歌》是一部钢琴独奏套曲，分为6集，共有48首钢琴小曲。《无词歌》无论是在音乐语言还是创作风格上都门德尔松所独创的。其独特性体现在将单一的声乐歌曲融入到具有丰富感染力的钢琴独奏上，并将抒情、沉静的旋律与优美的和声相结合。这些诗情画意的钢琴小品形式简单朴素，每一首都抒发着作曲家对生活的喜乐与对大自然的赞美。

《无词歌》中的三首威尼斯船歌（Op.19 No.6、Op.30 No.6和Op.62 No.5 ）是门德尔松在1830年游历意大利期间创作的。意大利水城威尼斯的绮丽风光和运河上船夫唱起的船歌触发了门德尔松强烈的创作灵感。三首威尼斯船歌在形式内容和节拍上相同，调式和速度上较为相近。高声部旋律都是以重唱方式出现，和声织体多采用分解和弦。

1 威尼斯船歌 Op.19 No.6

此曲速度是“Andante sostenuto”意为“稍慢的行板”，以g小调为主要调性，无再现单三部曲式。引子部分（1-7小节）由左手的分解和弦引入全曲，低声声部由单音转变为八度音程。弹奏时应尽量深地触键，两个连音保持音量统一。伴奏声部要体现出划船般的韵律感，平稳、柔和的声音铺垫使随后进入的旋律声部更易将人带入如画般的景象。第一乐段（8-17小节）右手弹奏音程的旋律声部声音要流畅而圆润，并富有表情地“歌唱”。手指应在手腕的配合下慢下键，感受指尖之间的力量转移。第二乐段（18-25小节）右手出现的二声部声音层次应分明清晰，高声部要足够地突出。做好断句中音乐气息的保持，并把握P，PP以及重音的细微音量变化。第三乐段（25-34小节）高声部小乐句以及半连音的弹奏要紧凑而连贯。尾声部分（35-46小节）再次出现第一乐段的音乐材料，使音乐有首尾呼应的完整感。乐曲结尾在高声部轻盈地奏出如回响般的八度音程之下，音乐由中强逐渐转弱。

2 威尼斯船歌Op.30 No.6

此曲速度是“Allegretto tranquillo”意为“安静的小快板”，以升f小调为主要调性，再现单二部曲式。全曲以分解和弦的音型为主要伴奏织体。分解和弦中包含了清晰的和声变化并伴随音级的大跳，在把握音准的基础上，结合指尖和手腕带动，柔和地弹奏。第三、四小节两个强奏的长音如同船员的一声呼唤，遥远而悠长。弹奏时应将手臂力量下沉，深而低地触键。7-14小节和15-22小节的乐句看似相同，却体现了作曲家细腻而内敛的音乐表现力。7-14小节手指以断奏方式弹奏的5个C音要根据乐句的走向将同音在触键方式和声音上区分开来。此乐段两个乐句应使右手的旋律充分地保持连贯，断句时也应将乐句的“气息”保持，做到“声断气不断”。

第二乐段的第一乐句运用了三度音程的模进进行以及调性上的短暂离调将音乐推向高潮。此乐句情绪高涨，强奏的音程需运用背部发力，手臂力量直达指尖，并在手腕配合下連贯地弹奏。音响在第二乐句中突然回落，弹奏高声部的颤音时需控制音量，细致地触键，表现空灵、幽静的意境。尾声部分左手的伴奏音型与右手的和弦在节奏上呈现出交错地进行，而高声部出现了强奏的颤音并逐渐减弱。节奏型的两次推进，音响的两次回落，使乐曲在下行的分解音型中，声音逐步归于平静。让人联想到船只在波光粼粼的湖面上渐渐远去的画面。

3 威尼斯船歌Op.62 No.5

此曲速度是“Andante con moto”意为“稍快的行板”，以a小调为主要调性，单二部曲式。较前两首船歌，此曲在情感上更为深沉，旋律的吟诵更为动人。引子部分左手在低音区的分解和弦跳动较大，声音略显低沉。右手分别在两个音区奏出的两组强音如同来自于现实的呻吟和呼唤，奠定了整曲委婉、深情的音乐基调。第一乐段（5-20小节）第一、二乐句（5-12小节）高声部旋律呈现波浪式的线条，由向下的三度音进行转至向上的音阶式进行。音程的连奏需指尖与手腕紧密配合。第三、四乐句（13-20小节）旋律声部移高了八度并在内声部叠加了八度音程。暗淡的音色以及PP的力度需要指尖极强的控制力。此乐段左手的伴奏音组是跨小节式的进行，与右手的重拍音形成交错的节奏。这种伴奏音型的弹奏既要运用手腕和手臂的带动将远距离的音程柔和、连贯地弹出，又要起到对高声部旋律相互衬托、呼应的作用。

第二乐段（21-34小节）和重复乐段（35-48小节）在音乐情绪上有所高涨。31-34小节和45-48小节材料源于第一乐段的减缩再现，使两个乐段形成前后呼应的结构。25-28小节和40-42小节逐步渐强的不稳定和弦将音乐推向高潮。和弦下键应果断有力，运用背部、手臂力量推向琴键，奏出饱满、深厚的音响。35小节开始中声部主持续音的切分节奏贯穿其中，丰富音乐层次的同时增添了旋律的流畅性与推动感。这一声部的弹奏应控制节奏平稳以及触键的轻柔，并保持突出旋律声部。弹奏尾声部分（49-59小节）的高声部上行模进以及琶音音型时，指尖的触键要如同拨奏般轻抚琴键，敏捷而流畅。声音轻快、飘渺，仿佛是一缕微风略过湖面泛起的层层涟漪。