黑土地上诞生传奇“黑土歌”

冯少先 刁艳

1939年，冯少先出生于黑龙江省海伦县百祥村的一个教师家庭，父亲冯树林会弹脚踏风琴教音乐课，母亲会唱古诗词。他们的邻居是位唱二人转的艺人，唱起小调小曲来十分好听。冯少先幼时便受到民间音乐的熏陶，自制二胡跟随盲人李金学拉琴，晚上还会去说书馆听大鼓书、看驴皮影。小学毕业那年的11月，海伦评剧院招收冯少先到剧院当学员，从此，这位民乐大师的艺术人生开始了……

我刚进入评剧院时，剧院给了我一把月琴，可全乐队没有一个会弹月琴的老师，有一位打铙钹的师傅对我说：“扣腕弹吧。”我问：“用什么弹？”“用牛角舌刮做一个呗。”就这样，我每天早上六点起床跟着武行一起练功，他们练跟斗、练刀枪把子、练圆场，拉琴的师傅给演员们吊嗓，慢慢地也让我跟着吊嗓。跟着戏班学员练了四年的功，京戏、评剧都要演，文戏弹月琴、秦琴，武戏打堂鼓，还要吹唢呐、横笛，兼吹昆曲。

1956年，突然来了个慰问解放军伤病员的文工团，那种大乐队的合奏是我之前从未见过的，自那以后我就一心向往进这种团体。这一年，评剧团在哈尔滨的一个剧场演出，一天逛街时，我突然看到街道旁立着一块写有“哈尔滨市歌舞团”字样的白色牌子，我立刻下了车进入收发室询问招不招乐队队员。传达室的老爷子把我领到三楼队长办公室，他们没有月琴，我便用秦琴弹了戏曲行弦，用堂鼓打了一通急急风，队长听完就告诉我回去办下手续过来吧。

1957年2月，我孤身一人坐上火车来到哈尔滨歌舞团加入了民乐队，登上了大舞台。1958年下半年，团里接到文化局要求全民乐队投入乐器改革的指示。我找到一把旧月琴，是弹京剧用的，这种琴的品位只能弹戏曲，要转调完全不能用，我用手头的工具加以改进，直到1959年月琴终于能用了。这时，全省文艺汇演迫在眉睫，团里又号召大家投入创作，发动群众搞新作品。我积极响应，可作曲这件难事从来没干过，队里有位成天看书读报拉二胡的老同志叫曹大沧，我找他商量能不能写一首月琴独奏曲，他一听很高兴，下班后我拿月琴他拿纸笔，我随便弹些小时候听过的民歌小调，他边听边沉思，说：“咱们生活在松花江，何不写个松花江渔歌？”几番讨论过后，我开始弹他的记谱，遇到弹不下去时，他就唱几句，我再弹他唱的曲调。十多天的付出没有白费，那次文艺汇演全团只有我俩的这首《松花江渔歌》被批准排练，曹老师请韦风老师给我们配民乐队伴奏，他自己又给加了一段引奏。

全省汇演安排在那年5月，这也是《松花江渔歌》的首演。那年我刚刚二十岁，演出结束后，《黑龙江日报》登了我的演出照，还在照片下面注明“月琴独奏《松花江渔歌》，演奏者冯少先”，却把我的名字写错了，我爸爸给我起的名字是“绍先”不是“少先”，可报纸已经登出来了，从那以后“冯少先”这个名字就沿用至今。

那次全省汇演后，我成了歌舞团的独奏演员。唱片社来到哈尔滨找我录制这首乐曲，时逢秋收季节，乐队都派到乡下收土豆去了。唱片社总不能白跑一趟，于是团里就派车把我和扬琴手郭忠义送回了团里。可是录什么曲呢？我们当时突然想起马圣龙的琵琶独奏曲《欢乐的日子》，小郭即兴为我伴奏，就这么录了音。没过多久，唱片社寄给我一张唱片，当时全团只有郭颂有唱片，电台总放他的歌，这回我也有唱片了。再后来我又收到了人民音乐出版社的信，信上说他们决定出版《松花江渔歌》总谱，请我把总谱寄到出版社。当时的我一时起了独占名利的念头，在原来的总谱上加入筝的声部，把韦风老师的配器略加改动，就这样变成了“冯少先配伴奏”，这件丑事至今让我后悔不已，现在有机会说出来，也算是给韦风老师一个交代。

转眼到了1965年11月，我们团十三个人组成了一支文化工作队赴越南援越抗美，排练了一台有部队特点的节目。那年，十七岁的刘锡津拉手风琴为所有的音乐节目伴奏，我编了一首月琴独奏《王杰的枪我们扛》，一到越南就来到铁道兵九团下连队体验生活，我和刘锡津还编写了对口快板《小红炉》，并排演了小话剧。直到一年后接到命令回国，队员们才依依不舍地离开。“文革”期间，民乐团里风起云涌，我便在家给几个朋友的孩子上琴课。有位在出版社工作的家长鼓动我编写《月琴演奏》，用了一年多的时间终于完稿交给了黑龙江出版社，没过多久还真出版了，把我能弹的乐曲都收了进去，编的练习曲全部用的是红色歌曲和样板戏选段。后来评职称时，全团就我一人有一本专著，就这样第一期我就评上了一级演奏员，随后我还成为了文化厅职称评审委员会委员兼器乐组长。

1967年，我们团接到出访几内亚和伊拉克的文化交流任务。第一次节目审查后，领导觉得缺少一个歌颂解放军的节目，要求我们尽快编排。经过讨论，大家决定选用反映军事战争最有代表性的作品《百万雄师过大江》作主题，再把中国人民解放军军歌加入到中段，也是一边弹一边记谱，特别是广板后在冲锋号响起时又把琵琶《十面埋伏》中的呐喊乐段技巧加入一大段，使月琴的演奏技巧有了新的内容。出国前的最后一次审查在中南海礼堂，由周恩来总理亲自审查，审查结束后，团长传达总理指示，说到月琴独奏时，只见团长拿着本子念道：“这个小琵琶演奏这首乐曲很有气势。”还补充说总理说了两遍。

这次出访我既当乐队指挥为舞蹈和独唱伴奏，为吹打乐打大鼓，还兼月琴独奏，此外，我们还向非洲人民学习了打非洲鼓，学唱了几内亚民歌。回国后，刘锡津创作了一首民乐合奏曲《非洲鼓声》，当中的非洲鼓就是由我来打的。从几内亚再到伊拉克，为了演出效果，我要求大使馆邀请伊拉克音乐家教我们当地的民间音乐，每次学习时都有刘锡津的身影，我学会了一首《兩河之夜》，他学会了用两个伊拉克鼓为我伴奏。

待到1976年广交会演出时，我打算把《蝶恋花》移植到月琴上，还是请老搭档刘锡津为我写伴奏。之后召开工业学大庆全国会议，刘锡津想为大会写一首协奏曲，队长带队，我们仨立即赶往大庆体验生活。白天到井队参观，晚上刘锡津便捧着一本秦腔苦读，一周下来他已心中有数，回团后没多久便把独奏谱给了我，我一看谱，在G调上有低音g，还得加一根弦。这首《铁人之歌》用交响乐队协奏，曲调风格全是秦腔韵味，是板胡最拿手的东西。幸亏我在1963年到济南前卫歌舞团见王惠然时有幸见到张长城先生，看他拉西北风格的秦腔牌子曲时是用压弦方式拉出味道的，而且必须是三根手指一起上才有韵味。所以在演奏这首乐曲时，我把张长城先生的方法用在了月琴上，呈现的效果非常好，唱片社又专程来录制唱片，并在全国发行。

1979年“哈尔滨之夏”音乐会，组委会要求要有新作品才能上，急得我自己动手写了一首《鄂伦春篝火》，音乐会首演后又同时被唱片社和《音乐创作》看中了。可是，转眼到1980年沈阳音乐周又没新曲了，刘锡津出了个主意：写个组曲把北方民族如鄂伦春族、赫哲族、蒙古族、达斡尔族都囊括进去。这首组曲在沈阳音乐周期间又被唱片社看中，还录了一首小合奏曲《丝路驼铃》。再后来，刘锡津又为我量身打造了《为四种乐器而作满族组曲》，让我独奏三弦、月琴、板胡和排鼓木鱼。《北方民族生活素描》《满族组曲》《铁人之歌》再加上之前的《百万雄师过大江》，组织一台独奏音乐会足够了，这些作品都是我首演，又因为唱片的发行，我的名字随着这些作品被海内外民乐团所熟知，进而陆续发来演出邀请，由此我感到一个演奏家如果没有新作品，没有首演曲目，很难立足于民乐舞台。

追求新作品成了我的心病，如何治好这块心病？找作曲家。1988年，恰逢隋利军从中央音乐学院作曲系毕业，回团要拿出个作品，他写了一首三弦弹唱《黑土歌》，请我弹三弦，因为团里没有职业的三弦演奏员，我愉快地接受了他的邀请。拿到谱子练习了一阵，觉得都是伴奏音型，但乐曲非常好听，很有新意，弹着弹着，我把三弦谱扔了，别人都照谱，唯独我扔谱“瞎弹”。隋利军听后说：“冯老师，你就即兴弹吧！”唱段请了职业歌手来唱，隋利军觉得还是不满意，又来找我，我便按照说大鼓书的方式连说带唱，一合乐，隋利军乐了，“就是它。”首演是在黑龙江招待香港记者团的宴会上，当我演完《黑土歌》时，记者团全体成员都起立为我鼓掌。

在这期间，台湾陈绍箕先生全家在秦鹏章先生的带领下，特地从北京赶来想看看黑龙江民乐节目。从那以后，陈先生把我介绍给台湾北市国乐团、高雄市国乐团、台中市国乐团，又介绍到马来西亚槟城华乐团。1998年，新加坡华乐团总监胡炳旭要举办刘锡津作品音乐会，必然要带上《素描》和《满族组曲》，有我的月琴演奏，音乐会我占半场。特别提一句，在组曲中“莫克纳”那场演奏最为精彩，很多人工泛音在月琴上首用，因为弦短，人工泛音差一点点都哑了，但这次真的很准，当时便被华乐团作为经典曲目录入了他们的宣传音乐专辑中。

我的儿子冯满天虽然是我教的月琴，但是他自知弹不过我，便开始弹中阮，研究中阮历史，又按照唐代流入日本的中阮尺寸、无面板音孔等弄出个旁开音孔，和德国钢琴家在汉堡演出了一场音乐会，让德国人全体起立为他鼓掌。这件事被中央电视台知道后，便邀请他参加《出彩中国人》节目的录制，还得了冠军，被文化部指派在习主席宴请奥巴马的宴会上演奏，现在成了中央民族乐团的主要演員。从瑞典回国的中央音乐学院作曲系教授瞿小松找到冯满天，让他千万别落俗套，要坚守自己的风格，把传统音乐的创作方式乐由心生贯穿始终。

黑龙江省政府省宣传部评选文艺终身成就奖，我位列其中，年轻时当过省青联委员，还当过首任歌舞剧院民乐团团长、省音协副主席，出访的国家也不少，我冯少先这辈子就是为民乐而生，要为民乐死而后已。