新加坡女孩用拿铁做出的3D立体艺术

Daphne Tan是一个十七岁的新加坡女孩，对她来说，咖啡最大的吸引力不在于味道而在于卖相，因为经她制作出的咖啡简直就是一件件精美的艺术品，而更让人惊讶的是这一技术她只练习了一年。谈到是如何与咖啡结缘的，她表示一天偶然参加了学校一个关于欣赏咖啡的研讨会，从此便爱上了咖啡艺术，之后便开始各种尝试，进而发现一种方法可以创造出稳定的泡沫，并最终将它们塑造成各种立体造型。

住在钻石中的感觉

来自设计师David Ajasa-Adekunle的创意。钻石酒店采用了模块化的设计，每个房间都如同一颗“钻石”，身处其中，乐趣有三：其一是新奇的造型，钻石切割的犀利外观，让这个酒店的设计显得侵略感十足，距离十公里也能感受到它的氣场；其二是新奇的体验，房间的入住是自下而上的，仿佛被这“钻石”吸入其中，由光明进入黑暗，又重新恢复光明；其三是开阔的视野，整颗“钻石”的顶部是巨大的玻璃窗户，具备绝佳的观赏性。

一把气枪+两个可乐瓶=高效的净水器

来自设计师Jan Tuomas Burakowski等人的创意。可乐瓶随处可见，而气枪又是一种普及率超高的工具，设计师利用二者做出了一个简便的净水设备：将转接头和净水器旋在一起，两边都接上可乐瓶，然后通过气枪往装脏水的瓶中打气，在气压的作用下，水就会通过管子进入净水器，并在过滤后流入干净瓶子中。

这一酷似七巧板的设计是俄罗斯旅游业新视觉形象

俄罗斯旅游局近日公布了一套全新的视觉形象：由10个几何图形组成的俄罗斯地图。早在2015年，俄罗斯联邦旅游局和俄罗斯品牌协会就合作发起了一次旅游业视觉公开征集，超过480套方案缩减到10个候选名单，再由公众投票筛选、委员会选出最终的方案。

胜出的这套视觉形象的灵感来自于二十世纪早期俄罗斯抽象绘画的主要流派——至上主义。至上主义强调的是基本几何形、注重有限几种颜色的艺术运动，代表人物是马列维奇，在康定斯基早期的作品中至上主义也常有体现。

旅游局官网解释了为什么选用至上主义风格来代表俄罗斯：“至上主义，俄罗斯先锋艺术运动的方向之一，不仅代表了俄罗斯国家层面的先进思想，站在全世界角度也是如此，它绝对经受了时间的考验，成为今天俄罗斯视觉美学的标志。”

人们可以在这些几何图形上找到俄罗斯地图对应的主要地区，几何元素的采用使其拥有极其广阔的应用可能，初步方案还展示了未来可能的一些广告场景。

伦敦地铁站：可以免费观赏的当代艺术

对于艺术爱好者来说，伦敦的地下空间是个值得探索的好地方，这里有英国艺术家Mark Wallinger创作的“迷宫”，还有英国雕塑家Eduardo Paolozzi五彩斑斓的马赛克拼贴画……

前不久，法国最有影响力的艺术家之一Daniel Buren宣布他的首个大型永久性装置作品正式在伦敦揭牌。鲜明的色块和竖直条纹是其最具特色的视觉工具，新翻修的伦敦托特纳姆宫地铁站内，艺术家给地铁站的多个出入口带来了不同风格的艺术创作，要知道之前你只能在蓬皮杜中心、LV 基金会等场所看到这位艺术家的作品，如今乘坐地铁时就能免费观赏。

热点情报

内藏建筑模型的便签纸

来自日本大阪一家建筑模型公司Triad Inc的创意，这套便签纸主打的是将建筑模型藏在厚厚的便签纸里，每从上面扯下一页，都会在本体上露出预先设计好的一角来，而所有的这些角层叠起来就变成了一个建筑模型……看着原本平淡无奇的便签纸经过你的手逐步显现出惊艳的造型，即便是见多识广的你，心中也会涌现出一种探索与发现的乐趣吧。而这组建筑模型便签纸玩的就是这种调调，各种颜色的便签纸让最终的建筑物呈现出赏心悦目的美。

把煎蛋变成艺术

Michele Baldini是名美食艺术家。所谓美食艺术家，不光是品鉴美食，更重要的是他们能用美食创造艺术。Baldini先生便是在每天早晨做煎蛋的时候，将自己的创意融入到这不足一尺的圆形煎锅中，让平常之物变得千姿百态。

伴随孩子长高的牛奶盒

来自设计师Aydln Algan的创意。这款长颈鹿牛奶包装的屁股上有个凹进去的槽，刚好可以对接牛奶顶部盖子部分的开口，于是任意两个这样的牛奶盒便可以连接起来不断“长高”。包装图案被巧妙设计成一边是长颈鹿的脖子，另一边是长颈鹿的头，这样最终被连接起来的成品图案仍旧是完整的——一只脖子无比长的长颈鹿。

用牛仔布打造的蓝色花园

英国艺术家Ian Berry在纽约儿童艺术博物馆搭建了一座秘密花园，葡萄藤从天花板垂挂在半空中，与向上生长的仙人掌、菊花、芦荟等植物相接，蝴蝶飞舞其中，一只小野兔藏在草丛后。小小的一片空间看上去生机盎然，只不过所有的动植物都染上了一层靛蓝色，凑近看，你还会发现它们都“长”着一道道粗斜纹，不用惊讶，整座花园都是用旧牛仔布制成的。

了解Ian Berry的人走入这座花园时都会会心一笑，他是一位对旧牛仔布痴迷的艺术家，这种为大众所熟悉的布料是他在创作不同作品时使用的唯一材料。在打造这座秘密花园之前，他曾用旧牛仔布创作过人物肖像等一系列作品，还布置过一间自助洗衣房。当这些作品被拍成照片在电子显示屏或纸张上出现时，总会有人质疑所有的细节均是靠牛仔布支撑起来的。为了打消人们的疑虑，Ian Berry在介绍自己的作品时总会加上一行字：“你在我作品中所见到的一切均是丹宁，其他什么都没有，没有颜料，也没有漂白或染色。”

不过，当人们有机会在可触的距离内观赏他的作品时，在二维平面中缺失的立体感与层次感将被重拾，这种特质鲜明、经久耐用的常见布料经无数次打磨后褪成不同的蓝色，利用得当甚至能展现出金属反光的冰冷感。而当房间与人物被包裹在蓝色的氛围中时，一切均染上了淡淡的忧伤气息，以此来描绘城市生活孤独的一面。

不过Ian Berry并不想在儿童艺术博物馆的这座小花园中再现这种忧郁气质，他想做的是唤起人们对自然的好奇与兴趣，他发现当重现某一熟悉场景时，人们总会不屑一顾，不过当使用牛仔布这种常见又特殊的材料来构筑空间后，人们就会以不同的眼光看待这一切并重新珍视它们。他希望家长和孩子们能一起穿过这座花园，停下来仔细地观察每一朵玫瑰花，等到日后再次穿过平日里熟悉的公园时，可以用同样的态度仔细观察自然之物，孩子们还可以从这座小花园中学到一条小知识，即牛仔布是用棉花制成的。Ian Berry还在一扇圆窗中放入了一束棉花，以帮助孩子们建立起棉花与牛仔布之间的联系，而整座用牛仔布制成的花园也是对牛仔布“植物”属性的一种呼应。