以木结缘，以琴为雅

吕建华 刘颖

晌午过后，我独自在牛街行走，和煦的阳光洒在脸上，惬意油然而生。走到一个巷子口时，一阵悠扬的二胡旋律传入耳朵，我朝着声音的方向走去，怀着一探究竟的想法总算在小巷深处找到了源头。待我表明来意后，这位“声音的制作者”非常礼貌地邀请我进来喝茶。原来，这里是著名京胡制作大师吕建华先生的工作室——琴心斋。

寒暄一番后，发现吕建华老师是个很健谈的人，不断地向我介绍着他的心头挚爱——二胡，在他的话语间，很轻松地就能看出他对二胡情有独钟。吕建华致力制作二胡已有30余年，现已是京胡制作的非遗传承人，同时也是民族弓弦乐器制作名师，一生获奖无数。

天降大任于是人也，必先苦其心志

吕建华从1982年開始接触手工制琴。他回忆说，其实最开始接触的是琵琶。记得小时候的一天，舅舅从北京回家，拿了一些做琴的材料，那时候看着舅舅做觉得挺神奇，几块木头一拼凑就形成一个琵琶，自己也想学门手艺，于是就随着舅舅来到了北京。最初是跟舅舅在工厂学徒，先跟着师哥做了一年的琵琶，一年后出徒了，每个人会分配单独的任务，但由于琵琶太重，自己干有点费劲，就决定改行学做二胡。就这样，在高师的言传身教下，再加上吕建华的聪明勤奋，他的二胡制作工艺逐渐得心应手。

没多久就开始跟着师傅给别人做工。第一次是给王国潼老师做琴，他拿了几个从市场买来的桌子腿作材料，做完后王老师一看说还行，得到了大师的认可，自己也增加了信心，于是就这样给别人做了十几年的琴。每年有展会的时候，各个省市的琴行都会来这儿买琴，有时候厂子买不到，还会闻名而来找吕建华订做。

天总有不遂人愿的时候，正在吕建华事业不断上升期间，他的母亲突然遭遇了一场车祸，他放下了手中的活儿立刻回河北老家照顾母亲，这一走就是一年。在这一年中，虽说还会有很多人陆续地找他做琴，但是没有一把合格的，毕竟做琴是要用心的，没有心情是无法完成该有的效果。从那以后的两年多内，都没有人再来找他做琴。那时候的吕建华整个人都处在低谷中，他不时感叹生命的脆弱，也曾想过放弃一些东西，后来哥哥劝他放下北京的工作回老家下海经商。吕建华沉下心想了很久，还是觉得不行，毕竟北京还有这么多的老师和朋友，在这段人生低潮中，他们一直在不断地鼓励着他，并且当时做这行的人特别少。吕建华考虑着很多人还是需要他的，人不能忘本，不能因为一点挫折就打退堂鼓，就这样，吕建华重振旗鼓回到了北京，继续做琴。事实证明，他当初的选择，不负此生。

天降大任于是人也，必先苦其心志。只有在成长的道路上不断地经历挫折，才会懂得成功的来之不易。吕建华回忆曾经的不容易，满心感慨：“20世纪90年代那会儿，很多厂子没有发展起来。2000年进行民乐大洗牌，也就是各个地方的人都在找技术、挖技术，我那会儿有十多个徒弟，在这期间被他们挖走了一大半，这对我造成了很大的打击。无形中更是一种压力，但我只能把压力化为动力。我当时就想，既然我的徒弟都能出去跟别人开厂子，负责技术生产，他们的师傅有现成的技术，还怕他们不成？谁爱走谁走，走了再重新招徒弟，不能让别人笑话，不然真成了教会徒弟饿死师傅了。”于是吕建华重新开始招徒弟，这次和以前比有了很大的改善，一是要考虑人品，再一个就是要进行人性化的管理，既然是学徒，就要师徒如父子，要认真学，不能随便去做其他的事。不指望着徒弟去传承，只要能在这儿踏踏实实干就行。就这样，吕建华开始重新培养学徒，让更多的人掌握二胡制作技艺。

2000年这一年对吕建华的确不是很友好，在面对众多徒弟离开自己的同时，连制琴用的木料也开始发生动荡，一是涨价，二是稀缺，有点儿材料就被哄抢。木料市场的变动，对吕建华来说无疑是一项非常大的难题。他只能到处去淘木料、找家具腿。

对制琴情有独钟

即使在机械化发达的今天，吕建华还是一如既往用双手做着二胡。据吕建华说，以前做琴都是纯手工，在近10年内才开始引进机器制作，因为人工费越来越高，为了减少人工，只能用机械代替。但在吕建华的心中，只有用手做出来的琴，才是具有生命力的琴。纯手工制作的二胡相比于机器生产的二胡更为人性化，人可以用自己的思想和智慧，把每一块木料赋予新的生命和意义，本身适合做什么就拿去做什么，丝毫不会浪费。

而工业化产品是按照规格去做，按部就班，吕建华曾经听过几个机械做的二胡演奏，但总觉得声音不太对，因为电锯在打磨材料的时候会很废料，如果材料很老的话，高温会变质，不能保证琴本身的品质。再有机器很难达到非常准确的要求。

吕建华自己本身很喜欢材料，他非常享受精心选择材料的过程，在一大堆木料中找出好的材料是一件很有成就感的事。木头和其他材料不一样，年限很明显，有的木头之间甚至相差几千年。乐器的材料要老，所以在取材的过程中是很费精力的，基本都是靠淘。比如说家具腿、桌子腿或者房柁、床板都是淘的目标。吕建华的工作室放着一张明代的桌子，本打算做琴杆用，后来一位老者看了后说：“你这块木材千万不能动，动了就损害了原本的价值了，一把琴根本卖不出这个原材料的价钱。”吕建华想了想确实如此，用好材料认真制成一把琴，到最后它的价值可能还没有材料本身的价值高，这样就没有意义了。

他不仅喜欢材料，也喜欢研究材料。做任何事都不能止步不前，制琴也一样。琴的历史源远流长，在保留它本身的传统特点外，更需要对它加以创新、不断完善、推陈出新，才能够独领风骚。吕建华在做琴的过程中，不断地增加自己的想法，有一次他将琴头改成了黑色，传统的琴头是白色，他觉得凡是白色都代表着终止，比如白发的老人、白色的墙……而深色是一个对生命的延续、对物体的延伸，用深色恰是延伸了这把琴的生命。吕建华说：“我曾经去过一个新装修的一居室，离门1.2米处是一个卫生间，但是房主把墙做成了黑色，这让人有一种前面还没到头的感觉。基本上房间的装饰都是黑色系，把很小的空间在视觉上变得很大。”在吕建华多次的验证下，二胡的琴头逐渐从白色改为了黑色。

吕建华总想着把更多文化的元素融入到琴中，偶然一次机会他去了一次山西的王家大院，听导游讲院中窗户棱的时候觉得很有意义，三种窗户棱的寓意分别为“比上不足比下有余”“君子爱财取之有道”“冰冻三尺非一日之寒”，每一个寓意都非常好，于是乎赶紧拿出相机把灵感定格。因为这些图案要雕刻出来做成音窗，回京后，吕建华便将拍下的窗户棱照片拿到了百工坊，让他们进行设计。设计完成后开始分别试听声音，音窗在声音的音量、音色中属于第二振动膜，孔留的多少直接影响音色，甚至影响穿透力。在增加文化元素的同时也会考虑它的实用性，并不是说随便拿过来用。经过反复对比，最后决定使用冰花图，冰花图虽然不规则，但是非常有意义，“冰冻三尺非一日之寒”恰好是中国传统文化中的励志语言。如今基本上所有的二胡都用冰花图案做音窗，这也正好完成了吕建华的一大心愿。

有社会的认知，才有传承

吕建华告诉我，京胡制作在传承方面与其他非遗项目的不同在于，它既传承了传统文化，又传承了二胡的制作工艺，并且适用于全国乃至全世界的音乐领域，属于一个从视觉、听觉、触觉都可以接触到乐器。它不仅能够为听众带来精神上的享受，还弘扬了中华民族的传统文化。吕建华激动地说：“我们现在的最终思想就是不断地去完善二胡，让它越来越好。说实话，在申遗成功之前，还没有一个机制对我们进行认可，所有匠人只是单纯的用它养家糊口。每当做完一把琴后，无论是让老师满意，还是让乐团满意，就是为了从中得到利润，挣点工钱。现在国家有了政策，把我们放到了非遗行列，这让我们每个人的心里都有一种找到了娘家的感觉，同时自己的身上也有了更大的责任。我们要尽全力地做好传承，我想这也是对历史文化的一种贡献。”

非遺进校园活动正在如火如荼地进行着，二胡也不例外。据吕建华介绍，迄今为止他们已经去了台湾的9所学校，国内也去了几所，主要以音乐学院为主，为学生们讲二胡的保养和使用，关于这方面的知识教育学校缺少得太多。他说：“其实保养乐器就像治感冒一样，感冒分为很多种，不同的症状要用不同的药。比如二胡有个皮膜，春冬和夏秋是有区别的，皮革受气候的影响都不一样，这时候就需要根据它的区别进行调整，这些在课堂上是无法学到的。”

对于二胡未来的发展，吕建华有一些无奈：“京胡制作属于区级非遗项目，将来还要申请市级乃至国家级，目前它本身的影响和塑造还达不到国家级。随着工业化的进步，手工制琴有的时候一年也做不出来几把，但国家要看生产规模。现在还没有稳定的生产基地，都是租着民房，几乎每天都是被轰着走，说我们制作有锯末、有污染，若一直在这样一个小地方去做，无人知晓，早晚有一天会失传。我在想，能不能通过国家的政策给我们提供一个固定的基地，给我们一个传承的空间，提供一个场所让我们为社会作出更多的贡献，让匠人们认认真真地做二胡，这样做着才更有意义。这是我最大的愿望。”

在琴的制作上还有很多可以开发的东西，吕建华一直强调，琴不是创新，而是完善。二胡的制作史虽说就百十来年，但是乐器的历史很悠久，并且在不断地完善，让它的使用效果越来越好，音质越来越标准，最后成为一个世界级的乐器。吕建华目前在整理关于二胡的数据化理论，希望通过自己的完善和数据化的整理，让它成为国家化的乐器，作为传统文化走到更远的地方。

琴心斋，是一个充满着艺术与文化的大雅之堂，诉说着匠人对工艺的执着，充盈着艺术家对艺术的热爱。待我离开后，二胡的清扬声再一次飘出窗外。

（编辑·刘颖）

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