牡丹花园

陈晓琦

《牡丹花园》是王昆峰40年拍摄牡丹经历中的一次全新转向，他彻底摒弃了以往纪实的或画意的再现性，转向高度抽象的光影、色彩、线条，通过微距拍摄的手段，构建一种超越寻常观看经验的、纯粹的视觉形式。王昆峰的这种转向有一定的普遍性，从具象到抽象是很多摄影师走过的路子。但抽象并不是目的，就像抽象并不是艺术的本质一样。

当王昆峰选择牡丹以及飞思XF100MP相机、微距镜头并在影棚拍摄的时候，他的目的就已经十分明确。正如约翰·伯格所说，艺术家对题材的选择基于某些理由或发现的意义，当题材选定之后，创作本身的作用就是传达及证明选择的意义，所以题材开始于艺术家为了“特殊的说法”所选择的事物。他还特别指出：对于艺术家而言，真正特殊的、有意义的是纯粹视觉上的—色彩及形式。

通过微观牡丹，建构视觉形式，形成自己的“特殊说法”，并努力达到技术的极致，在牡丹或花卉摄影中实现创新或突破，这是由《牡丹花园》传达和证明的王昆峰选择和拍摄实践的意义。

在采用微距方式拍摄牡丹的实验中，王昆峰自觉摆脱了已成惯性的具象显现和识别功能的束缚，让观察、感觉、思想最大限度地释放出来，在超视觉的微观世界里，去探索那些最基本的视觉元素的构成可能性，在秩序与自由之间建立微妙的平衡，在镜头的景深与虚实、线条的疏密与简繁、色彩的冷暖与浓淡中表达对抽象的结构性和表现性的感悟，从而呈现出一个被具体物象所遮蔽的纯粹世界，其间的挣脱与释放、遮蔽与发现、偶然与控制都化为影像内在的张力。

王昆峰的探索和努力最終在《牡丹花园》的呈现方式中得到完成和实现。他在影像关联性的选择与组合，不同线条、色彩表现性矛盾与冲突的化解中，按照属于自己的逻辑，寻求整体的集中、强化与纯粹，从而使这个抽象结构成为约翰·伯格所说的艺术家自己的“特殊的说法”。