闵惠芬二胡演奏艺术的美学品格探讨

何玲莎

摘要：二胡是我国经典乐器的代表之一，由于其音色优美，极具音乐表现力，深受人们的喜爱。二胡具有悠久的历史，因为民族风格比较浓郁，所以起到了独奏乐器的作用。在当代，闵惠芬是一位著名的二胡演奏家，在演奏期间，不但体现了当代的民族风情，而且拥有创新精神，其二胡演奏具有独特的艺术品格。因此，本文针对闵惠芬二胡演奏艺术的美学品格进行了分析，并且研究美学品格的具体体现，从而为促进我国二胡演奏艺术的创新和发展提供借鉴。

关键词：闵惠芬 二胡演奏 艺术 美学品格

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0011-02

一、对闵慧芬二胡演奏艺术产生影响的因素

众所周知，在我国的二胡演奏家当中，闵慧芬是十分杰出的代表，她不仅对二胡演奏产生了真挚的热爱，而且其极具创新精神，体现了对民族精神的追求，对现代社会的音乐生活产生了一定的影响。对于影响闵慧芬二胡演奏艺术的因素包括了两个方面，第一是主观因素，第二是客观因素。在主观因素中，个性化的展现显得尤为重要，闵慧芬在二胡演奏艺术中，如果完全体现了其个性化的一面，欣赏者在二胡演奏作品当中，就可以深刻的体会到作品的艺术之美，所以在作品展现方面，具有认同的心理。同时，客观因素也对闵慧芬的二胡演奏艺术产生了一定的影响。从影响程度上看，生活氛围与生活条件占据了主导地位，如果创作者处于优美的自然环境当中，自然而然受到环境的熏陶，促使其本身带有艺术气息。因此，生活氛围与生活条件对闵慧芬的二胡演奏艺术表现产生了影响。

二、闵惠芬二胡演奏艺术的美学品格分析

（一）三重尊重、升华的创作

闵慧芬在二胡演奏创作期间，遵循了三重尊重原则，在提升其艺术美学品格基础之上，尊重其他艺术家的作品，根据自己对艺术作品的感悟，再针对其他的艺术作品展开二度创作，站在欣赏者的角度，不断的完善作品内容，进而实现良好的艺术表现，确保作品逐步升华，使得欣赏者能够感受作品想表达的信息与情感。总之，闵慧芬在二胡演奏作品创作过程中，坚持三重尊重原则，从而为作品的升华提供了有利保证，也推到了我国二胡演奏艺术的创新与发展。

（二）格洒脱奔放

在对艺术家的艺术成熟度加以判断时，需要从三个统一入手，对于三个统一而言，具体指的是理解和做到的统一、操作能力和思维的统一以及艺术和人品的统一。三个统一与艺术家的艺术行为达到融会贯通的效果。閔慧芬出生于江苏宜兴，该地是二胡之乡，其自幼随父亲学习二胡，通过不断的学习，在其半个多世纪的二胡艺术生涯当中，采取无为或者是有为的方式，认真践行三个统一，通过不懈的努力，对二胡演奏艺术的追求，逐步形成了属于其自己的二胡演奏风格，在二胡音乐界中崭露头角。在对闵惠芬二胡演奏艺术的美学品格进行分析过程中，对演奏风格的剖析是一个环节，从闵慧芬的二胡演奏风格来看，属于洒脱奔放的类型。以《逍遥津》为例，在演奏该作品时，她充分运用洒脱奔放的演奏风格，针对京剧乐器当中的艺术特点与内容等，采取二胡演奏的方式，向欣赏者展示该作品。闵慧芬以其洒脱奔放的二胡演奏风格，向人们展现了作品中所传达的悲愤之情。闵慧芬以二胡的形式演奏《逍遥津》。该二胡乐曲是京剧中经典的唱腔中获取的，她的二胡演奏技术相当娴熟，并且以洒脱奔放的演奏风格与乐曲的悲愤之情有机的整合，引起了听觉和视觉上的冲击，让欣赏者体会到了闵慧芬的洒脱奔放二胡演奏风格。

（三）传承经典和与时俱进的民族精神

二胡在发展过程中具有上千年的文化积淀，逐步从民间向专业音乐演奏方向发展。在我国当代音乐历史上，二胡是典型的民族传统乐器，在1963年第四届“上海之春”全国二胡比赛中，闵慧芬脱颖而出。在以后的长时间内，闵慧芬专心对二胡演奏艺术行为进行研究，其探求的精神深受人们的好评。闵慧芬取得了这么大的艺术成就，不仅与家庭和家乡的传统音乐对其的培育息息相关，而且她具有音乐天赋，再加之自身的不断努力，才形成了二胡演奏艺术的美学品格。闵慧芬是一位开拓性的二胡表演艺术家，她在艺术生涯中，不断的学习，对二胡演奏加以创新，通过探索，将新技法和富有民族韵味的创造结合起来，创作出了反映时代精神与中华民族历史的二胡曲目，比如《绝谷探道》和《长城随想》等。对于闵慧芬艺术家而言，她将二度创作为主，也能够在一度领域发展，从传统音乐汲取营养，基于歌剧、戏曲等，将其移植改编为许多二胡曲，结合了歌剧《洪湖赤卫队》中的重要唱段进行改编，继而改编成《洪湖主题随想曲》，还有根据潮州客家筝曲成的二胡曲，这些曲目均是我国当代民族乐曲中的经典代表。艺术不能止于当前，而是要不断的创新，保证艺术的创造性。

闵慧芬在对传统乐曲进行二度创作过程中，以创新的理念向人们呈现新视听。在她多年的二胡演奏生涯中，《江河水》就包括五个版本，在每个版本中，均会与其他版本不同，体现了新的信息，满足了观众对艺术的审美需求。总之，这体现了闵慧芬艺术家的创造性。闵慧芬的二胡演奏艺术的美学品格还展现了时俱进的民族精神，她投入到二胡事业很大的热情，艺术作品中也体现了对党、对民族的热爱，她在舞台演奏二胡期间，无不践行着服务于民，并且学习民间。她在传承经典的基础之上，对二胡演奏进行创新，具有与时俱进的民族精神。

（四）激越以及礼赞和歌颂的生之意蕴

物质世界具有多层次性，其将二度创作作为出发点，在生命的多层次性中，体现了悲愤与激越以及礼赞和歌颂。从我国的经典艺术作品可以看到，其不是以喜见长，恰恰相反，诸多艺术作品通过对现实生活现象加以反映。现象不但包括了真象，还包含了假象，艺术作品主要是针对生活中的真象进行抽象，抽象则是对生活规律以及本质的认知，透过现象，对规律与本质有更加深刻的了解，继而展现了艺术人民性。根据人民性可以看出，闵慧芬对二胡演奏艺术的执着。闵慧芬在对艺术进行创造过程中，对中华历史进行了礼赞，如作品《长城随想》《赛马》其就是礼赞民族的健壮活力。另外，基于人的生命层面上，有效的挖掘呐喊、叹息和痛苦等音调的精神内涵。例如《二泉映月》的抗争和木讷，《江河水》的如泣起诉等，均对民族历史加以反映，闵慧芬通过创作具体民族精神的二胡作品，成就了她的二胡演奏艺术风格。

在音乐中，不但可以发现自我，而且能够充分表现自我，以音乐的形式展现生之意蕴。在闵慧芬的身上，体现了人和音乐的交融，对于闵慧芬演奏的《江河水》而言，其包括了多种版本，不管是哪种版本，均让人从音响中感受乐曲中的悲愤情感，人们感受到一位失去丈夫的东北妇人在哭祭，在苦难中，民族在抗争。在乐曲的引子部分，对于第一个音和散拍，均采取一个强弓弹出，犹如一石落下，呈现了苍然泪下的形象。第一个、第二个和第三个音在力度上均形成对比，第三个音比第一个音若，但比第二个音强。在力度上，三个音呈上波型，好像哭訴者的心灵在颤抖。闵慧芬在处理四个休止符时，演奏每一个休止符之前的音过程中，都采取了颤音，在速度、力度以及敏感度方面形成对比，通过多层次对比，确保一层比一层更为细腻，恰似哭诉者心灵的颤抖形成对比，一次比一次更为惨烈、对于休止符来讲，其好像是哭诉者的哽噎，极其具有表现力与感染力。所创作的艺术作品，并不是人人均能够做到表现人民性和生之意蕴的多层次性，只有真正理解各种形态的生之意蕴，才可以创作出优秀的艺术性作品。当创作者拥有丰富的人生经验，对美好生活的追求，才能称之为高尚的艺术家，从而为二胡演奏艺术的发展做出一定的贡献。

三、结语

综上所述，闵慧芬在二胡演奏过程中，为了展出二胡演奏艺术的美学品格，闵慧芬将二胡与民乐有机的联系在一起，打造了“一个时代美学的典型”，她的二胡独奏具有音乐魅力和感染力，让听着被情景陶醉。在当前的民乐界，闵惠芬的二胡演奏为人们营造了精彩的艺术世界。同时，她执着于二胡演奏艺术，形成了美学品格。因此，通过对闵惠芬二胡演奏的特点和艺术的美学品格展开分析，对我国二胡演奏艺术的发展提供了参考。

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