谈二胡演奏的标准要求

李轶群

【摘 要】二胡演奏是一个认识过程和动作技能形成过程，而认识和技能形成的快慢、优劣取决于多种因素。几年来笔者通过教学实践的探索和有关资料的学习，认为二胡演奏技能形成必须遵循一定的规律，正确选择人才，合理安排学习方法，才能收到良好效果。

【关键词】二胡演奏；标准要求；形式

中图分类号：J622.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0070-01

二胡演奏属于表演艺术，其面对的是广大观众，如何提高舞台上演出的感觉以及驾驭舞台的能力，做到坦然自如地演奏？首先，树立用心演奏的理念，在平时的演奏或练习中，演奏者要树立用心演奏的理念，使自己拥有自信与坦然以及愉悦的心情，摆脱紧张的心理，坦然面对技术难点，坚信自己能够排除所有挫折，在实际演奏中，抓住二胡的音色特点，抒发自己的内心，坦然松弛地进行演奏，促使演奏能够达到声情并茂。本文对二胡演奏的标准要求进行了分析，已达到学以致用的效果。

一、演奏姿态是否正确、协调、自然、合理。“像不像三分样”，这是首先要做到的。看演奏者的弓法、指法的运用得是否科学合理。在演奏的过程中，要看演奏者的左右手乃至全身的放松程度，因为如果左右手乃至全身紧张，拉出来的声音也是紧张、僵硬的，也就不能保证声音的质量。

二、声音的质量要清新、优美、实在、匀称。好的演奏者每个乐句乃至每个音符都好像在唱歌，都在显示音乐之美，这是每位二胡习练者要特别注意的，是一条重要标准。

三、速度在当前二胡艺术的发展上，已经被提上日程，成为衡量演奏水平的重要标准之一，速度有两层意思：一是速度转换变化的能力；二是干净利落的快速度，每秒能否完成8-12个音符。力度及力度变化：爆发力、弱保持音、强保持音，重如千钧，轻如浮云，轻重缓急，驾驭自如。

四、音符时值的准确度，均衡度。一首乐曲（或练习曲）含有二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、符点音符、切分音等多种形式。能否正确表现每个音符的时值，这是很重要的。在连续演奏十六分音符和三十二分音符当中，能否非常均衡地把每个音符的时值表现得准确无误，这是衡量演奏者音乐素养和演奏水平的重要标准。

五、换把是否自然、快捷、准确，换把时音符的衔接处应该无痕迹。两手配合的严谨度，严谨的两手配合，会让乐曲清晰、明快、层次分明。

六、音准，音准应该是对演奏者的基本要求。但是二胡是非固定音乐器，要靠听觉、感觉、音程的距离感和经验来完成它。音准是个比较难的事情，任何演奏者都不敢保证完美无缺，但还要力争完美无缺。当然也有特例，如日本的《樱花》和某些新疆风味的乐曲，34的4比正常理论上的4还要略低一些，不然的话，就表现不出乐曲原有的风格和味道。音准是演奏者长期锻炼和揣摩的课题，是衡量演奏者水平的重要标准。

七、节奏，有人把节奏比做音乐的骨骼，此话不假。如果一个人有匀称粗壮的骨格，就能显示出外在的雄风和内在的魄力。乐曲的节奏应有两种意义：1.节拍一轻重快慢的节拍，在乐曲的局部，整齐划一.速度均匀。可称其为“外节奏”。2.每个章节乃至每个乐句，每个音所包含的韵律，它的表现形式和萌动状态。这是内在的，千变万化的。可称它为“内节律”，或叫“内节奏”。

八、驾驭乐曲的能力和综合表现力，对乐曲的主题要有正确的理解，在技法上对乐曲的每个章节胸有成竹，熟练地演奏、圆满地完成是二胡演奏者的终极目标。

随着改革开放的深入和经济社会的发展，中国传统文化越来越受到社会各界的广泛关注。二胡作为民族音乐文化的优秀代表，经历了漫长的历史发展，日益显现耀眼的光芒，成为中外皆知的民族传统乐器，受到了音乐爱好者和青少年的青睐。但由于二胡音准难把握、演奏技巧高、难度较大等特点，很多二胡学习者望而却步。做为一名专业的二胡演奏员，笔者结合多年的学习、演奏经历，针对二胡演奏的入门与提高，谈一些经验和技巧，以期对初学者有所帮助。

音乐是流动的建筑，是世界上最美的语言，旋律的美不能用静止的媒介刻画，也不是可以用语言所描述的，在所有的艺术种类中，只有音乐最擅长抒发情感，拨动心弦。那么二胡演奏艺术，最终所要追求的是音乐作品的“韵”和旋律的“情”，只有在旋律的陈述和音乐人物刻画上传神，有韵律，有韵味，这才是对二胡科学化的训练，对音乐作品理解升华的集中展现。

参考文献：

[1]刘长福.谈二胡演奏中的形象思维[J].天津音乐学院学报：天籁，2004（4）.

[2]刘长福.浅谈二胡演奏中的风格性技巧[J].乐器，1998（3）.