从《魔王》探讨李斯特钢琴改编曲的创作和演奏风格

张浩

摘要：李斯特一生创作了700多部钢琴改编曲，占钢琴作品总数的一半以上，其艺术价值对钢琴音乐史产生了重要影响。本文从改编曲的特点、分类和艺术特点入手，分析了李斯特的钢琴改编从感性到理性，从演奏到教学，从而为李斯特钢琴改编的未来教学和演奏提供了理论依据，并以《魔王》为例分析其音乐表现。

关键词：李斯特 钢琴改编 《魔王》 演奏技巧

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0003-02

年轻的李斯特在1849的《Verdi El Nani》歌剧中的第三幕，合唱音乐，在原结构的歌上基本相同，有一定的逻辑和其他的经典剧目都有相似之处，乐思的段落之间陷入遐想，连接的聪明，是一个典型的李斯特式的幻想音乐的变化特点。十根手指在哨兵身上扮演身体最直接最敏感的部位，因此，十个手指的力量、灵敏度、速度和触摸按键控制千变万化的能力，是基础。十指支撑和统一是钢琴训练最基本的要求之一。关键的第一个问题，手指关节结实有力。通常，我们可以走很长的路，大量的训练可以达到一个快速的高度，指的是手指的运动可以尽可能的小，下指的移动来增加手指的连续长的内力，所以手指可以被凝聚到最好的位置。

一、如何处理技巧性的装饰乐段

对于流动的效果，主动性是至关重要的一个环节。一般来说，小指和无名指相对于其他手指缺乏独立性和力度，但在弹奏较长的旋律线时往往起着重要的作用，要想达到与其他手指一样的速度和力度，就必须从匀速匀速练习开始。

在作品《El Nani》中，李斯特加入夸张的栏目和声和双手上下，追求外在表现形式。在丰驰电动发动机中，像打球速度一直保持着强劲的辉煌实力，很难做到。演奏快八度和弦时，要注意用大臂的倾倒来传递全身的力量，用指尖感受“掌握”键，尤其是要织出充满七和弦的身体，需要运用所有的力量，甚至身体的力量。手腕一定要大力支撑，不能有任何放松，手指要稳定。在这个过程中，手臂、肘关节和肩膀必须非常放松，如果身体想坐直，它能把力传递到手掌和手指上，使连贯的八度弹奏清晰而富有弹性。良好的练习方法，正确的练习态度，将大大提高钢琴的演奏效率，最终提高钢琴演奏水平。对钢琴演奏者来说，熟练掌握钢琴演奏的基本要领是非常重要的。要学好钢琴，就要有扎实的基本功，不断总结经验，掌握基本的演奏技巧。

常言道：“熟能生巧”，钢琴的成功不是一天能见效的，但只有经过千锤百炼，熟练与否，才是衡量一个高水平表演者的重要标准。钢琴演奏的技巧很多，不同时期、不同风格所要求的技巧也各不相同，但其基本功仍有一定的标准。本文主要阐述了手指触键、手指歌唱、动作协调和踏板使用的技巧。人类的十个手指是运动员最敏感的部位，十指的力量、灵敏度、速度和各种不同的触摸方式是演奏者弹奏钢琴的基础。

二、如何把握节奏

在华彩乐段要打快，触键要轻、紧凑的把握节奏，不算机械打。在很弱的连奏乐段，体积和性能都是很难做到的，此时手指的控制是一个非常大的挑战。玩的时候不要用手臂、手指键，只是最简单的完成。约翰奈斯·李斯特（1833-1897年）出生在德国汉堡，一个音乐世家。他是19世纪的浪漫主义思潮主导思想者，是德国浪漫主义时期的重要作曲家。Rhapsody（钢琴作品Op.79）包含两狂想曲：G小调狂想曲，B小调狂想曲，作品的高峰时期由李斯特创造的，这充分体现了李斯特的音乐风格和艺术特色。本文以李斯特的&，quot；钢琴狂想曲&，quot（工作Op.79）为研究对象，详细分析了与两狂想曲性能特点的艺术特征。

“演奏者必须获得钢琴的主权，这就是操纵的技巧。”但技巧不是艺术，它只是一种获得艺术的手段，是一条通往艺术道路的道路建设者。钢琴是一门艺术，它要求运动员具备内在的能力，发挥自己的创造性表现。另一方面也需要玩家掌握的基本技能，对作品的思想内容的深刻理解，更全面地把握音乐作品的风格，让玩家充分发挥两创造空间，以作品更完整的解释，高度统一的内容让思想和作曲家演奏者表达。

说到弹钢琴，我们经常注意手指的弹奏技巧，手指是创作者的声音，钢琴家思维的执行者，在学习钢琴时，从触键的音质，触键的正确与否，不仅影响基本素质，而且还演奏轻松或紧张的键。我们通常玩的音乐，快速的短语，华彩乐段和八度技术将出现紧张，手酸的现象，或声音不自然、不充分的，这是因为一方面没有及时获得放松，不紧张和放松交替的原因。什么是“轻松”，如何放松，做游戏时饱满、高亢、有力、无力，在演奏优美、柔和、安静、快速、清晰、生动的演奏时，慢慢地演奏出遥远、高贵和精致的时候。钢琴家王斌在她的钢琴课上说：“放松的权利，是一种积极的休息状态，积极而清醒，有意识和熟练地在所有不能强迫的时刻，都不能强迫身体的部分是轻松的，非常舒服的，并且可以随时自由地转移动作状态。”这种放松是比较紧张的，它是去除多余的力量而不是松散的手式塌陷，下一个键，没有力量。演奏一些技巧时，很容易产生与动作无关的其他肌肉张力，或产生与动作有关的不适当张力。在技能训练中强调放松是克服这两种不适当的。

三、如何将创作者与音乐家紧密联系

“19 世纪，伴随着欧洲经济、政治和文化的发展，情感论逐渐成了当时最成熟和最典型的审美思想。”[1]钢琴与作曲密不可分，在19世纪德国音乐和奥地利音乐最辉煌的时期，作曲家李斯特的音乐思想和实践对德国和奥地利音乐产生了深远的影响。李斯特延续了传统的德国链条，他经历了浪漫主义从繁荣到衰落的历史，继承了古典音乐、奏鸣曲式结构在古典创作时期的运用技巧。他追求作品内在情感的深刻表达，为浪漫主义和古典主义的融合增添了新的技巧。鋼琴狂想曲包含两狂想曲：G小调狂想曲，B小调狂想曲，这是李斯特在巅峰时期的作品，充分体现了李斯特音乐的风格和艺术特色。本文分析了这两种狂想曲性能特点的艺术特征研究。

李斯特的艺术生涯和音乐风格和艺术生涯。李斯特出生在一个音乐家庭，他在19世纪被浪漫主义思潮所支配，是德国浪漫主义时期的重要作曲家。李斯特深受小提琴家之父的影响，7岁的他将跟随父亲早年学习音乐，受到德国古典音乐和浪漫主义音乐先驱的启迪和影响。这些优秀的艺术遗产已成为他一生的重要勘探领域，一直不解的音乐。李斯特和舒曼感情深厚，他被舒曼称为重要的后起之秀。舒曼在1854死后，李斯特帮助舒曼的妻子克拉拉和孩子们，直到克拉拉去世。李斯特的生活充满了荣誉，他与贝多芬和巴赫被称为为“德国三B”，他于1889荣获奥地利国王授予的最高荣誉“艺术和科学”奖章。1897当一个渐强渐弱必须开始，播放长音E2时，要注意不要突然强声。虽然标记写在E2声上，但要通过中间声音和低音做出适当的强度转换。演奏此阶段时，应按选手的键，主线应按下，高音部分应是最突出的声部，左手作为伴奏需要平稳、平淡的演奏。双手互相配合，默契配合，达到最佳效果。每句话都要有平稳的节奏。

在这期间，从38-39节，回到一个主题，第三十九部分是有节奏（原速），这是回到以前的速度通过三强大的和非常强的和弦。这一段要打两个气势大的声音，打起来，为高潮铺平道路。从39节开始的B段，改变了自己的情绪，由弱、缓、平的情绪回到原本火热的母题，有力的和弦发挥得非常肯定，在前第四十段相同的和弦中演奏出更加铿锵有力的演奏键，慢慢地，必然给观众带来更多的听觉震撼，该部正确地转变了力量和软弱。演奏此阶段时，应按选手的键，主线应按下，高音部分应是最突出的声部，左手作为伴奏需要平稳、平淡的演奏。两只手互相配合，配合默契。

“优秀钢琴的曲目，只有优秀钢琴的演奏者才能够将其中的精髓演绎出来，才能够让听众感受到乐曲中的美妙音乐，才能够充分展现出创作人的思想。”[2]钢琴是指手指技术与音乐演奏者之间的联系和中介的内涵，是一种藏于内心、在行，而只能穿才能感知的演奏技巧。在学生的过程中掌握演奏技巧，玩家必须在自己的手指，手腕受力位置等有深刻的理解和认识，也为八度、规模、节奏和手指的灵活性、准确性和速度意识的教练习佩迅。

参考文献：

[1]庄严.浪漫主义音乐的美学特征[J].当代音乐，2016，（08）：91.

[2]陈默默.探讨钢琴演奏技术训练的几个问题[J].当代音乐，2016，（12）：56.