浅谈在“教学做”一体化模式下学前教育专业美术课内容与授课方法的创新

张婷

摘 要：经济的发展，社会的进步，促使公立、私立幼儿园及幼儿教育培训机构与日俱增。同时，用人单位对于高素质学前教育工作者的需求也在逐年递增。致使学前教育专业成为就业前景广阔的热门专业。但与之带来的是，社会各界对各高校学前教育专业人才的培养提出了更高的教育质量要求。如何培养出能胜任学前教育工作的优秀人才，成为各高校的重要研究课题。本人根据十几年的美术教学经验，结合近两年针对学前教育专业美术课的"教学做"一体化教学模式的教学研究成果，在此与各位同仁共同分享与探讨关于教授学前教育专业学生美术知识技能的一些教学方法、观点与心得。

关键词：传统民族文化 创新意识 表演 实用

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2018）08-0-01

国家经济的飞跃和社会发展，使得人民生活水平不断地提高。而人们对于自己子女的受教育程度和受教育的质量的要求与愿望也随之不断地提升。当今社会最流行的一句话---不要让孩子输在起跑线上，使得千千万万初为人父人母的家长们对子女的学龄前教育尤为重视。据可靠数据显示，在国家教育政策的大力支持下，全国各地区建立的公立、私立幼儿园达到22万余所。另外，社会上还如雨后春笋般地出现了音乐、美术、舞蹈、书法、语言等形形色色的幼儿教育培训机构。这使得这些用人单位对幼儿教师的需求量与日俱增，并促使高等院校的学前教育专业的招生随之逐年增加。学前教育成为了具有较高、较好的就业前景的热门专业。

在这种社会大需求影响下，教育机构和受教者对施教者（幼儿教师）的专业素质提出了更新、更高层次的要求。为培养能适应社会需求的学前教育专业人才（幼儿教师），各高院校一直在不断地探索、研究和总结行之有效的教育方法、手段。

作为一名专任美术教师，2017年本人参加了由我院教师组织发起的“高职学前教育专业美术课教、学、做一体化教学模式研究”教育教学科研工作。在此，我结合以往的美术教学经验与参加课题这两年对学前教育专业美术课程教学方法改革上的一些探索与研究成果，谈

一、谈在“教、学、做”一体化模式下，对学前教育专业美术课授课内容和授课方法上的一些创新想法与做法

1.以往学前教育专业的学生对于美术要学习掌握的知识技能主要是简笔画、粘贴画（纸雕）、剪纸、折纸、泥塑这几项。在我从教的十多年里。几乎美术没有什么大的变化。在我看来，学前教育专业的学生毕业后所要面对的是就业，而就业的渠道不仅仅是进入一所幼儿园便“万事大吉”这样简单。还要为学生就业后的工作和个人“可持续发展”考虑。

2.在将近两年的对毕业生和实习生的工作情况信息反馈调查中，我们了解到的情况是这样的：在毕业生和实习生的实际工作中，每天不仅要上美术课，还要肩负幼儿园环境创意设计工作、幼儿园各种节日庆典的道具、会场布置工作、各类幼儿教师技能比赛等。而在工作之余，她们有的人还在积极准备国家教师招录考试，准备进入有编制的公立幼儿园；有的实习生准备提升学历，积极备考专升本；有的实习生准备直接进入专职美术教育机构，想成为一名美术教师。

3.这些实际情况都充分说明一个问题---在校期间只掌握简笔画、粘贴画等简单的美术知识技能远远不能满足学生的实际需求。再有，目前的新美术材料、新美术技法层出不穷。要想让我们的学前教育专业学生利用所学美术知识技能进一步使自己的“后天条件”得到最大限度地提升，并获得一定的市场竞争力，一定要在美术课的内容和教学方法上做一定的创新式的改革与突破。

4.真正地走进学生中，为学生营造对传统民族文化的学习氛围，并将传统民族手工艺技能引入美术课堂，与现代美术表现形式相融合。让学生在了解传统文化的同时，掌握一些传统表现技法，提升美术作品的艺术品味。

5.本人前些年研究并自学过蒙古族刺绣的相关知识与技法。为了拓宽学生的知识面，增加學生的美术知识技能，为学生教授毛线装饰画课的时候，将本地区的蒙古族刺绣的部分制作技法引入课堂。改变以往学生只用胶水粘贴、只表现卡通人物的单调单一的学习内容。

6.在授课过程中，方式方法要有创新。身为教师的我，不再只是站在讲台上“侃侃而谈”。在教授相关知识技能，欣赏优秀作品之余，我会走到学生中去，围坐在一起，一边听着蒙古族悠扬的乐曲，一边与她们共同进行刺绣的设计与制作（有时甚至“手把手”地教）。出现的问题、难点、现场解决。在制作的全程充满欢声笑语，既传授了知识，又增进了师生情感，一举两得。

7.教授学生蒙古族刺绣的基本针法，将平面的毛线装饰画变成了半立体的毛线装饰画或毛线装饰壁挂。这一教学内容的增加，使得学生的作品在我院的学前教育专业美术美术作品展上脱颖而出，受到了广大师生的一致好评。

8.再有，就是将本地区的文化特色---“科尔沁版画”引入课堂，将入门级的版画制作技法传授给学生，使学生有机会接触到艺术性较强的专业美术知识技能，对提升学生的艺术创造力、艺术修养以及个人专业能力发展极为有利。

9.这样的技能不仅可以将学生的美术作品的艺术性增强，还会对学生日后参加工作单位或社会举办的各类教师美术技能大赛等活动，或是到专业美术教育培训机构任职都有所帮助。

二、利用新材料，研究新技法，增强教师的美术创新意识，教师要“教中学，学中教”。师生共同进步

学高为师。教师是施教者。要“学高”，就必须不断地再学习，不断地更新自己的知识技能，不断地提升自己的专业素质。比如：面对粘贴画这一学前教育专业学生常用的美术技能，要想有新创意、新突破，教师就要不断地尝试新材料、探索与研究新技法。为此，我研究出一种新型的适用于学前教育专业学生学习的“琥珀装饰画”。我将色彩装饰画与写意国画技法相结合，将其作为画面背景。再以精选的地中海琥珀作为粘贴材料，利用琥珀自带的天然颜色和半透明的材质特点，结合新型宝石胶进行粘贴画创作。试验成功后，我立即将此种装饰画的详细技法传授给我的学生。由于此种粘贴画是自建校以来重未有过的新画种，所以学生对这种新奇的学习内容抱有极大地学习兴趣。这不仅是提高了教学质量，而且还进一步提升了学生美术作品的艺术欣赏性。

三、将“表演”融入美术课教学中。培养并增添学生的美术应用知识技能

1.在实际的学前教育工作中，幼儿教师必须能唱会跳、会画会写，所以对于学前教育专业的学生培养，相对而言是全面的。在“能唱会跳”这种带有表演性质的工作和庆典活动中，以往美术技能应用只能充当“配角”。最多是做做道具、布置会场等。

2.我想改变这种状况。我利用课余时间，研究带有“表演”性的美术。比如：洒金画。运用以往教授给学生的国画小写意技法，利用透明胶水和板刷，在卡纸上快速作画。（作画的时候，可以根据绘画的内容播放一些相关的音乐，并配以适当的夸张表演动作，也可佩戴自制的面具等）。作画的胶水量要适中，画作完成且胶水未干时，将金粉快速而均匀地洒在上面，并在地面或台面上轻轻一磕，全程5分钟，一幅洒金画便完成了。我将这种绘画技法教给学生后，学生学起来都觉得即新奇又有趣，寓教于乐并存，而且在很实用。教学效果十分之好。

3.这样的绘画技法，我在教授给学生的同时，自己也在应用。每年的教师年终工作总结大会上，在教师技能表演这一环节时，我也会用上这些技能。为的是让台上的学生亲眼看到，我教授的知识不是纸上谈兵，而是实实在在的“真技能”。

4.诸如此类带有“表演”性质的绘画技能还有“图文一笔画”、“泼墨画”、“手掌画”等。这样的绘画技能不仅让学生爱上美术、爱学美术，提高美术技能以应对未来工作上遇到的问题。同时也向学生传递了一种理念---创新。要引导学生不断地利用所学知识进行创新，有了创新，才会有发展，才能更好地适应工作、适应生活，才會有不断学习、勇敢面对未来的勇气。

5.我特别赞同伟大教育家陶行知先生提出的“以教人者教己，在劳力上劳心”的观点。教师应该在工作中不断地学习新知识、新技能，以应对、解决遇到的新问题。更应该在教育教学中根据实际工作情况积极探索、研究，在遵循教育规律的基础上，大胆改革教学方式方法，以提高教学质量。这就要求教师在工作中要“走心”！要创新！

6.对于美术教育教学的内容、教学的方式方法的改革与创新是一个长期的话题，是一项艰巨的研究工作任务。每一位从事美术教育工作的教师都应该静心思考，潜心探索，细心研究，大胆尝试，勇于创新。为祖国培养更多合格的学前教育人才贡献自己的一份力量。

7.以上是本人在从事学前教育专业美术教育工作中，探索研究后总结出的一些经验与观点，希望对从事美术教育工作的各位同仁有所帮助，也希望各位同仁对我的经验和观点多多批评指正。