乐音
民间文学简称“民文”,就像民间歌曲简称“民歌”一样,都属于非物质文化遗产。所谓民间文学,就是综合了“民间”和“文学”两个关键词的所涉内容。这里“民间”指民众之间,这里的“文学”主要指语言艺术,只有两者结合后,才能成为美谈佳话性质的“民间文学”。
民间文学主要有口头和书面两种存在形式。过去,由于缺少文字记载,只能依靠口述传播;当代,为了弘扬民间文化,各地都重视采录、整理、出版,为阅读传播创造了条件。随着科学技术的不断进步,从20世纪80年代开始,民间文学还常通过录音、录像等形式,给予“数字化”保存。
在采集过程中,既可将民间艺人的口述素材记录在册,留作永久“档案”;还可在继承的基础上,对原始故事再作进一步优化,成为当代与时俱进的民间文学。有人认为民间文学只能产生于“过去时”,这是中断历史的观点。难道百年后再要收集民间文学时,还是建国前那些老生常谈的内容?所以说,如要繁荣民间文学,就需要继续编造。过去这样做,现在还需这样做。目前流行的一些民间文学,大多经过了当代“民文”工作者不同程度的加工——在传统基础上,或“添油加醋”,或“节外生枝”,产生了一篇篇脍炙人口的民间文学,并都列入到各级“非遗”的保护名录。
民间文学大致由神话、传说、故事三类文体组成。“神话”就是关于鬼神的话本,大多是扬善惩恶的主题;“传说”就是未经考证的说题,常是自圆其说人云亦云的谈资;“故事”就是讲述往事经过,常有细节描写,即使掺人一些“水分”也是允许的,所以切不可与史实“对号入座”,只能听听而已,不必当真。
民间文学具有口述性、集体性和变异性的特点。其实,这个定义说得还不太全面,缺了一个最重要的创作属性,这又跟民歌一样。民间文学也是最初由一个富有编创才华的民间艺人首讲,因为好听而传说开来,由于当时没有文本记录,只能走上“口述传承、接力续讲、各白变异”的传播路径。当后人采集民间文学时,首讲者已经难觅踪影,只能无奈地被看成集体创作了。当时记录到的那位口述者,只能算是该民间文学流变过程中的一位接力传承者。
当代民间文学如何传承?一种观点认为只需原封不动地作好记录,然后保存下来,让后人照本宣讲就可以了,这样的做法只会使民间文学越来越枯竭。最理想的做法是,应在记录前人口述素材的基础上,再进行加T整理,如增删内容、修饰文字等,使其更加生动,才能成为优秀的民间文学,才能产生出动态流变的传承效果。
在采编原始素材时,不必忌讳增加一些虚构情节。就是在“采”的基础上再进行一些“编”。可以把当代作者看成是某传说的一位续讲者。甚至还可以新编故事,把当代作者看成是新故事的一位首创者。只要编得跌宕起伏,编得合情合理,就有新一轮的传播可能。只要是好故事,即使是新故事,也会传讲开来,传播下去。只有这样,才能使民间文学既源远流长,又生生不息。
对于这个做法可能有人会反对,但只要扪心自问,当代公认的一些优秀的民间文学,可以说没有一篇完全是“引经据典”的原始作品,都或多或少地對原作动了改编手术——有的采用了“移花接木”的小手术,有的采用了“偷梁换柱”的大手术。关键是作品情节既在情理之中,又在意料之外,这是衡量民间文学质量高低的唯一标准。可以这样说,只要听之有兴趣、说得有道理的作品,都有存在的价值。
优秀的民间文学需要有歌颂真善美,释放正能量的积极主题,其次需要有独辟蹊径的视角,再次需要有不落俗套的结构,还需要有生动流畅的文字。将作者崇尚的高风亮节、美品厚德寄寓于鲜为人听的民间文学中,从而推介出去,达到陶冶情操,净化民风的目的。
虚构虽然是民间文学的本质属性。但虚构应防止不着边际的胡编乱造,应是巧妙的锦上添花,或是理性的优化组合,只有在掌握大量原始素材的基础上,并广采博收,才能左右逢源地寻找到神来之笔。
编写当代民间文学可以采用以下手法:
1、在整理中润色:如要使采风记录成为民间文学,就需要在命名、结构、条理、语言、修辞方面进行全面整理。可将累赘的删去,凌乱的调整,费解的说通。还应善于发现闪光的题材和新鲜的亮点,即使口述者讲得语焉不详、条理不清,也不要轻易放弃,通过记录者的妙笔生花,也有可能成为民间文学佳作。
2、在加工中充实:比较单薄的好故事,可通过发散式思维进行扩写,如借助背景叙述,环境描写,对话设计,情节营造,使本来较简约的民间故事变得一波三折,魅力无穷。还应注意文字的民间色彩。适当地运用方言、俗语,能使民间文学更具地域特色,能使读者更着迷、听者更过瘾。
3、在同类中合并:采白草根群体的民间故事大多短小,如果不加以整合,就会有单薄、散乱的感觉。为了能形成系列,可将同类题材进行合并。通过整合后,多段内容相关的小故事可连成一篇长文章。如一个地方有很多有关寺庙的故事,可将这些同类信息串联起来,读起来更有系统性,听起来更有厚重感。
4、在骨架中丰满:有些很有吸引力的题材,原始故事只有三言两语,听起来难以过瘾,这就需要丰满结构。可以通过合理想象,进行环环紧扣的细节描写。有些小故事已有了粗线条的骨架,就给编创者提供了施展才华的空间,通过扩展篇幅后,就能成为一篇篇在骨架上附加上了有血有肉的民间文学作品。
5、在关联中嫁接:有些民间文学为了增添更浓郁的地域色彩,常将一些发生在同时、同地的名人故事和事件故事进行嫁接,使民间故事妙趣横生。嫁接时追求巧妙勾连,顺畅转换,避免生硬别扭的“拉郎配”。经过合理嫁接的民间文学听起来出乎意料,又不会有牵强附会的感觉。
6、在虚幻中落实:有些暂时还难以求解的史料,却是民间文学的表现天地,可将虚幻的疑问,落实到民间故事的情节中去。如,有人认为祖冲之到江苏昆山当上县令后发明了圆周率,但缺少证据,多有疑问,那么可以编成民间故事叙说发明经过,既能满足邑人的心愿,又能排除是非争端。
7、在结论中演绎:很多民间故事是通过演绎法来证明某种说法的出典,犹似运用演绎法求证数学题一样。就是“之所以”有那种说法,“是因为”有这种经历,才使结论成立。如,“蟹”字由上“解”下“虫”两字组成,就有人编出了巴“解”首吃夹人“虫”的冒险故事,听之有理,随之“蟹”字出典传说开来。
8、在说讲中多解:有些民间故事在流通过程中被不断改写,一种可能是前人留下的故事编得还不够动听,后人有再创作的欲望;另一种可能是除了前人的一种解读外,还有另辟蹊径的其他解读,因此就有“一题多解”的现象。不能说前者对,后者错,民间文学可以各抒己见,各领风骚,切忌厚古薄今。
9、在浪漫中荒诞:民间文学的文字运行可以天马行空,自由驰骋。民间常依附名人效应来抒发浪漫,即使故事编得荒诞不经,百姓也会相信故事“真实”存在。如,昆山曾流行乾隆皇帝品尝奥灶面的民间故事,事实上纯属空穴来风,乾隆皇帝从未到过昆山,但乾隆皇帝多次下江南巡视,所以听来也觉可信。
目前,传承民间文学要以保护“非遗”的高度来对待这些珍贵的文化遗产。一方面需要“承前”,就是要把前人留下的口述素材记录下来;另一方面需要“启后”,就是依靠当代“民文”工作者的智慧,将这些原始素材再巧妙编织,使当代民间文学既有“继往”的底蕴,又有“开来”的内涵,就是不但要认真地理旧,而且还需积极地创新,奉献出一批题材新颖、角度独特、结构精巧、语言流畅的优秀民间文学,成为弘扬传统民间文化的生动教材。