传统纸艺在校园传承与发展的实践研究

邓树江

【摘 要】 在市场经济和城市化发展的背景下，传统纸艺没有了传承发展的环境。全国各地的很多学校尝试着将民间剪纸引入中小学美术课堂，开发剪纸教学课程。我们分析了现状，编印了系统的地方《纸艺》校本教材，在中小学校园开展了学习地方传统纸艺的多元活动，师生合作探究，回归生活，创作了很多有特色的纸艺作品，找到了传承和发展地方传统纸艺之路，长期坚持，不断完善，便能有效地传承地方特色纸艺。

【关键词】 传统纸艺；校园传承

中国更是一个纸艺大国，折纸、剪纸、纸扎、纸袋、纸箱、纸包装、纸浮雕、纸蕾丝、立体剪刻等，有着悠久的历史。就其中的剪纸来说，它是中国民间文化艺术的瑰宝，一直以来以它质朴简练的特色在民间广为流传，并逐渐演变为多种样式的艺术，甚至形成了不同地方的风格流派，成为一门创作群体性、产地普遍性和风格独特性的民间艺术。年复一年的积淀，它成为了厚重的中国传统历史文化的重要组成部分，是华夏文明中的奇葩，传承和发展它是我们的义务和责任。

一、我国民间纸艺传承发展的现状

纸承载了我华夏文明传播传承的厚重历史，而纸艺则传承了我中华民族民间传统文化的一份历史积淀。在历史的长河中，纸艺不断地革新发展，来与社会发展相适应。可是近些年，随着社会经济转型和城市化的发展，普通群众对文化认识的肤浅及目光的短浅，各地独具特色的传统纸艺文化正在从淡化中走向消亡，仅存的屈指可数的一些民间纸艺艺人也无接班人传授。

这些年，全国各地的很多学校尝试着将民间美术引入中小学的美术课堂，也开发了一些剪纸教学课程。如福建泉州市惠安第三中学将刻纸艺术引入初中美术课堂，探讨如何在初中美术教学中发展刻纸艺术；江苏省镇江市扬中市丰裕中心小学最大限度地整合民间美术资源，开发富有地方特色的儿童剪纸校本课程，校园内到处洋溢着浓郁的剪纸文化气息。

在当今社会，家长都忙着送孩子上绘画、钢琴、舞蹈、电脑、英语、奥数、作文等各种培训班，学校教育则主要是围绕着考试这个指挥棒转，很多的孩子对这些传统纸艺文化知之甚少，怎样传承传统纸艺文化？这个沉重命题期待着当代中国人的文化自觉。如何找到纸艺文化符合时代精神的生长点，将纸艺传统发扬光大，也成了美术教育者的责任担当。于是，我们分析了当今的社会现实，调查研究了当前各地中小学开展剪纸教学活动的情况，提出了“传统纸艺在中小学校园传承与发展的实践研究”这一课题，着实探索傳承发展传统纸艺之路。

二、传统纸艺在校园传承与发展的指导思想

我国传统纸艺有着鲜明的地域性和地方特色，它们大都是本民族和本地域的人民在不同历史、人文和自然条件下，在各自封闭的环境中渐渐形成的，有其独自的表现题材、审美形态和艺术思想，呈现出无比丰富的多样性。

因此，指导教师首先要明确我们学校要传承和发展的是本地的传统纸艺，而不是随便学点剪纸、折纸什么的，更不能东拼西凑；其次是研究本地的传统纸艺，真正把握本地传统纸艺的地方特色和传承发展的脉络，按照编写好的《纸艺》校本教材进行系统的学习和创作，切记不能因为创新或者盲目借鉴别地的纸艺而丢掉了本地的地方特色；三是我们在传承的基础上渗透新时代的审美理念，开拓视野，贯通古今，学习借鉴国内外优秀纸艺的现代技法，在守住地方特色的基础上进行传承创新，做到既学习传统纸艺语言和文化，又增加对现代纸艺的理解认识，并学会用地方纸艺语言表现时代题材。

三、编制好本地《纸艺》校本系列教材

地方《纸艺》教材编写的原则：

一是要抓住地方纸艺特色这条主线。一个地方的校本《纸艺》教材的编写必须牢牢抓住当地传统纸艺的特色，我们必须牢记目的是传承，要守住地方特色，发展创新也是为了更好地传承。二是地方《纸艺》教材要形成体系。抓住地方特色从撕、揉、折、衍、剪、刻到扎、糊、雕，从幼儿园、小学、初中到高中、大学，形成完整的学习并传承传统纸艺的地方《纸艺》教材体系。三是要按照孩子们认知学习的规律，由浅到深，让学生们在玩儿中学习、制作、创新，既培养他们的能力，又传承发展传统纸艺，建立起继承发展传统文化的意识。四是按照折纸、剪纸、衍纸、扎纸、纸雕等各种纸艺的基础知识、创作技法、佳作欣赏、实际应用、精品创作等顺序构成系统，全面贯彻实现新课改的教育理念。

四、在校园传承和发展传统纸艺要注意的问题

1. 动态调节，让纸艺传承创新科学化

目标是传承地方传统纸艺。传承的前提是了解熟悉地方传统纸艺的特色、创作理念、基本技法及造型语言，这是传承的基础，是地方纸艺的精华。在教学与活动中，坚持以学生为主体，全体学生参与，点面结合，讲求实效，以传统纸艺的传承与创新为纸艺教学的双翼，让传承与创新有机结合，动态调节，才能使纸艺在时代发展中焕发出生命活力，实现传统纸艺真正的传承。

2. 及时跟进，让纸艺教学活动系统化

要实现传承，我们在校园进行的传统纸艺教学及活动就要系统化，突出地方特色。我们编制的地方《纸艺》校本教材必须体现本地传统纸艺的文化内涵，按照阶段目标，从易到难，形成体系。而我们的纸艺教学活动和《纸艺》校本教材不可能完美无瑕，还需要在实践中不断总结反思，不断改进充实，不断完善，才可能形成较好的系统，以提高其时效性。

3. 坚持不断，让传统纸艺传承有效化

传承是一个有相当份量的话题，也是一个非常有难度的话题，要实现传承，不是一年一度的事，是需要坚持，是用时间去验证的话题。所以，我们要在校园传承和发展传统纸艺，不可能是几年或一届学生能实现的，需要不间断的长期坚持。

4. 科学安排，让校园纸艺活动制度化

在传统教学中，由于纸艺教学的时限及跨度很大，单凭一学期的一两节课的阶段性的教学，不足以使学生深刻理解厚重的民族艺术的精神内涵，不至于真正让学生对传统纸艺产生热爱之情。所以，一要科学安排纸艺课堂教学课时；二要安排每周两节的纸艺课外活动课；三是要定期实施每学期两次的校内展演和一次的校外交流展览；四是课时和校内外的活动要制度化，有教学和活动时间的保证，定期进行阶段小结，保障教学实践有序进行。

5. 加强培训，让校园纸艺传承规范化

纸艺工作室建立并不断完善了各项学研规章制度，纸艺师资定期开展交流学习、研究探讨、多种培训、现场诊断及反思总结等活动，通过自学和校内外的强化培训，深入研究地方传统纸艺，掌握地方特色和传承发展的方向，拓宽视野，提高纸艺师资的业务素质，让校园纸艺活动和纸艺传承有序化规范化，不至于纸艺发展没了地方特色而不伦不类，不能让纸艺活动成为一种形式。

在中小学校园传承发展传统纸艺是切实可行的，也是最有效的途径。中小学生很单纯，没有追求经济效益的想法，只为求学和发展，另外，就是贪玩。在校园学习传统纸艺，正好符合学生心愿，好玩、有趣、有意义，既能学文化学知识，提高能力和素质，创造纸艺精品，美化生活，实现纸艺的价值，又能体现学生在文化传承中的作用，实现地方传统纸艺在校园的传承。

【参考文献】

[1] 王绍强. 陈丽译.纸艺[M]. 北京：北京美术摄影出版社，2014.

[2] 仉凤皋. 外国剪纸集[M]. 长沙：湖南美术出版社，1997.

[3] 白雪莹. 纸艺的魅力——浅谈衍纸工艺的艺术性[J]. 大众文艺，2015（19）：149.