新世纪 星雅尼

李云霞

摘 要：新世纪音乐是上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其色彩丰富且富于变换，显示出了不同于以往任何一种音乐的特点，它是一个范畴，泛指一切诠释精神内涵的改良音乐。雅尼作为新世纪音乐的代表人物，用自己的作品诠释新世纪，使得这种鲜为人知的小型音乐流派逐步风靡全球。

关键词：新世纪音乐；雅尼；音乐流派；现代器乐；电子音乐

一、新世纪音乐概述

新世纪音乐是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，这种音乐丰富多彩，富于变换，所以与以往的任何音乐不同。它并非具体单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为新世纪音乐。60年代末期，西方一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式之中，啟迪了以后的一部分思想超前的音乐家们用更加多元化的手法开拓新的音乐领域。

二、雅尼及其作品概述

（一）雅尼简介。雅尼（Yanni），本名雅尼·克里索马利斯，1954年出生于希腊卡拉马塔（Kalamata），后加入美国国籍。1972年毕业于美国明尼苏达大学心理学专业，出于对音乐的热爱，毕业后走上音乐之路。他是一个用音乐讲述生活故事的人，他用音乐表达他在不同时期、不同情景下对生活的感受，他自修自悟，是一位享誉全球的作曲家、音乐制作人，自成一派的当代器乐和音乐表演大师，曾在希腊卫城、印度泰姬陵、中国故宫、英国伦敦、美国拉斯维加斯举办过音乐会。

（二）雅尼作品概述。雅尼1974年加入杜根﹒麦克尼尔Zed乐队开始自己的音乐生涯，到2011年2月8日推出《探秘心灵》专辑，37年间雅尼共创作了180多首见诸于各个专辑的音乐作品，出版了14张音频专辑、6张视频专辑、7张精选集，在世界各地举办了12次巡演活动。

（三）介绍他的作品“Nightingale”（《夜莺》）（为1997年紫禁城演出而作）。《夜莺》可谓是雅尼的中国之行对中国乐迷的最大贡献，这是一首符合东方人的乐感和审美意境的天籁之音，已经成为许多人的最爱，有人甚至将喜欢《夜莺》的人称为“夜莺党”。

这首乐曲的创作是雅尼偶尔与一只小鸟邂逅的结果，在一次度假中，他被一只停在他窗前歌唱的小鸟所吸引，他觉得小鸟的鸣叫充满了美妙的旋律和节奏，于是创作了这首作品，当时，他为了用音高合适的乐器来模仿小鸟的叫声试了好多乐器，最后他找到了中国笛子，正是这件东方乐器吹出了他想要的效果。

三、从专辑入手，进行作品分析

（一）雅尼风格的雏形——Optimystique 1984。“Optimystique”被译为“乐观主义”，首发于1984年，其中包括了“The sphynx”（《斯芬克斯猫》）等八首作品。雅尼的这张专辑是他对待生活态度的真实写照，此前，他在异乡举目无亲，有过在餐厅洗碗打工的经历，而后爱神垂青又遭劳燕分飞，在他最沮丧的时候，是他的朋友帮助了他，帮他树立对生活的乐观态度，由此，他创作了这张专辑。

（二）雅尼电子音乐风格的确立——Keys to imagination 1986。1986年雅尼发行了这张名为“Keys to imagination”（《想象之钥》的专辑，见诸于这张专辑的有“Nostalgia”（《思乡》）等八首作品。创作这张专辑之际，正是雅尼梦想躁动，灵感集聚之时。

（三）新元素的加入——Niki Nana 1989。“Niki Nana”被译为“一体同心”，以此命名的这张专辑发行于1989年，其中包括了“Running Time”（《劳作之时》）等八首作品。在这张专辑中，雅尼将小号、圆号、长号，萨克斯等管乐器与以往的键盘，吉他等大胆的编排在一起，空前的在一些乐曲中添加了模拟音与背景音，首次在一些乐曲中加入了人声伴唱，当然，他还没有忘记用希腊的民族乐器布祖基为这张专辑打上雅尼和希腊的标记。

（四）专辑独立制作的开始——Dare to Dream 1992。这张名为“Dare to Dream”（《敢于梦想》）的专辑发行于1992年，之中的作品包括“Felista”（《菲丽莎》）等十二首作品，由此专辑开始，雅尼进入独立制作的阶段。专辑中最有代表性的作品应该是《欲望》与《咏叹调·拥抱春天》了。

（五）全钢琴演奏——In My Time 1993。将“In My Time”译作“我的时光”再恰当不过了，这张专辑发行于1993年，之中包括了《一个男人的梦想》等十一首作品。雅尼从小自学钢琴，这张专辑可以说是他学琴多年的一个汇报。在这十一首作品中，雅尼一改以往以旋律、节奏为主的器乐风格，重点以钢琴表现他的浪漫与柔情，将钢琴宽广的音域展示的淋漓尽致。

四、雅尼对新世纪音乐的贡献

雅尼自立流派，超越常规，无论创作还是表演，他都没有既定的规则，也从不墨守成规。他说；“我不屈从于压力，我保留随时修改作品的权利。”他认为，他的作品都是在变化的，一切都是在变化着的，变化是万物永恒之美。

在处理与大众的关系上，雅尼始终把握两点：一个是要让大众喜欢自己的音乐，自己创作，表演的作品一定要发自内心，能够表达人们内心最真挚的情感。另一个就是要主动，把自己的音乐直接推到大众面前，为此他不断地组织巡回演出。

雅尼是一个用音乐讲故事的人，讲他的生活经历，讲他的爱情，讲他的梦想，也正是他每每发自内心的创作感染了大众，听他的作品，往往能直击人的心灵，不仅能够听到他的心声，而且能找到音乐中的自己。

参考文献：

[1]雅尼、兰森（美）著，徐匡译.倾听雅尼[M].九州出版社，2004.

[2]张鸣雨.雅尼乐音，雅尼音乐欣赏手卷[M].长春出版社，2011.

[3]刘剑，钱仁平，冯坚.电子音乐创作与研究文集[M].上海音乐学院出版社，2007年.

[4]石文化.声音的旅行——德国电子音乐风景[M].上海人民出版社.