《梁祝》古筝与交响乐协奏曲音乐分析

摘 要：《梁祝》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。乐曲旋律绚丽多变，结构又富戏剧特色，演后即一举成名，成为一首历久不衰的作品。其多次被改编成不同乐器演奏的协奏曲及声乐作品，笔者的研究方向为古筝表演方向，故本文以笔者对《梁祝》最熟悉的演奏形式--古筝与交响乐协奏为主要分析对象，分析其创作手法、乐曲结构以及乐思等。

关键词：古筝；协奏曲；梁祝；曲式分析；音乐分析

《梁祝》古筝协奏曲是一首单乐章标题协奏曲，曲式结构分为呈示部、展开部、再现部三个部分。在呈示部中，由引子开始，描写了春天的景色，接着由主部，以单三段体的ABA形式，描绘了梁祝两人“爱情主题、草桥结拜、主题再现”的情景，然后在连接部出现了自由华彩段。副部是由回旋曲体以ABACA形式构成，描写梁祝二人同窗三载，共读共玩的情趣。结束部写出了两人“十八相送、长亭惜别”情景；展開部写出了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵一控诉一投坟”三个场景[1]。最后的再现部（省略副部）出现了美妙、神秘而有如梦幻般的“化蝶”世界。

一、呈示部

引子部分一开始，在轻柔的弦乐震音背景下，长笛以其纯净甜美的音色吹出明亮跳跃的华彩旋律，展示出一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景。接着，由双簧管奏出优美抒情的旋律。之后，在清淡的竖琴伴奏和木管乐器呼应下，古筝在明朗的高音区奏出纯朴、优美、极富诗意的爱情主题。大提琴潇洒浑厚的音调随后加入，与古筝进行着交流对答，描写梁祝二人在草桥亭畔相互结拜、心心相印的情景。乐队全奏，重复爱情主题，古筝起而应和，主题思想得到进一步深化。 古筝奏出一段自由的华彩乐段后，音乐进入副部。副部由一个从越剧变化而来的欢快活泼的副部主题和两个插部组成回旋曲式，其音乐风格与爱情主题形成鲜明对比。由古筝与乐队交替演奏，描写梁祝三载同窗，共嬉同玩的幸福情景。第一插部，是副部主题的变化发展，分别由木管与弦乐以及小提琴与弦乐相互模仿而成。第二插部，古筝模仿古筝音调，音乐更加欢快跳跃。最后，乐队将副部主题再次重复一遍，音乐进入结束部。结束部由爱情主题发展而成。徐缓而抒情的慢板，小提琴断断续续的音调，将祝英台干言万语、有口难开、欲言又止的心理状态描绘得惟妙性肖。接着，在弦乐颤音背景上，出现小提琴与大提琴的对答，生动地表现了“十八相送，长亭惜别”的柔情和动人场面。

乐曲一开始几声拨弦声在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，好像在云端的感觉。接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。创作者之一的何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。这段主题是全曲的核心的音调。古筝从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与古筝形成对答（中段）。在古筝的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由古筝奏出（包括加花变奏反复）。这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。古筝模仿竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，并不失自身的技巧特色，作者巧妙地吸取了各种中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。

二、展开部

这是整部作品戏剧性发展的中心。音乐转入阴郁的气氛，由大提琴和巴松管奏一个阴沉的下行乐句，出现大锣、定音鼓声和乐队演奏的不协和音响，制造出阴森恐怖的气氛，预示着悲剧的降临。突然，由大管、圆号、长号、大号和低音弦乐奏出代表封建势力残酷凶暴的主题。阴森可怕的大锣与定音鼓以及惊惶不安的古筝，把我们带到这场悲剧的斗争中。音乐进入展开部，这段旋律由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题[2]。紧接着独奏古筝采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏古筝猛烈的切分和弦奏出反抗主题。它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面，而达到了矛盾冲突的高潮。

此刻音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”。传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与古筝开始“一问一答”。这段旋律缠绵悱恻，如泣如诉；古筝与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。

接下去音乐急转而下，转入“哭灵投坟”的段落，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。传说中在梁山伯归家后因过度悲伤绝望不久病逝，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。在这段旋律中，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

三、再现部

只再现了呈示部的主部主题一爱隋主题。长笛以美妙的华彩旋律，在竖琴的伴奏下，把人们带入神仙般的境界中。在加弱音器的弦乐背景上，古筝和第一小提琴加弱音器奏出爱隋主题。由于弱音器的使用和钢片琴富有特色的伴奏音型[3]，使得这时的爱情主题较之在呈示部中出现时，具有一种轻盈飘渺、朦胧神秘、崇高的色彩，既象征一种美妙的梦幻世界，又表达出一种无限眷念、追忆、敬仰和崇敬的感情。爱情主题的重复演奏，使这种感情不断得到升华。最后，音乐在慢板中静静地结柬。

参考文献：

[1] 马信芳. 还一部真实的“梁祝”诞生史——何占豪、陈钢、孟波话“蝶”五十年[J].上海采风. 2010（01）

[2] 何占豪，陈钢.小提琴协奏曲《梁祝》的新生[J]. 上海文艺. 1978（08）

[3] 李焱.《梁祝》——中西音乐文化融合的典范[J].中国校外教育. 2009（07）

作者简介：

王安清清（1994-），女专业为音乐，研究方向为古筝演奏。