你走，我不送你

文 | 王淼

霍尊 《天韵·霍尊》

天韵文化/2015

2014年，霍尊在《中国好歌曲》上，凭借一曲《卷珠帘》闯入人们的视野。这个嗓音缥缈，充满“仙气”的男孩，自此深深地烙印在听众们的内心。后来，人们才知道，他是当年《大花轿》的演唱者火风（原名霍烽）的儿子。人们对这对父子之间迥异的风格感到吃惊，但如果对霍尊的生活经历有一定了解，并尝试体贴霍尊的个人心性，也许就能够理解霍尊为什么会形成这样的风格了。

火风与第一任妻子在霍尊很小的时候就离婚了，但霍尊直到10年之后才得知父母离异的实情。在此期间，火风每年都会到上海看望儿子两次，霍尊也在母亲无微不至的呵护下长大成人。受父母影响，他热爱音乐，善弹钢琴，虽然没有受过专业的训练，却在音乐方面天赋异禀。

霍尊自幼便形成了一套自己的处世哲学，并没有像人们普遍担心的那样，因父母离异而形成忧郁的性格。他不仅热爱健身，还不断提高自己钢琴的演奏水平。在大学期间，因弹琴而结识了自己志趣相投的初恋。只可惜，后来随着女孩出国念书，这段感情也随之落幕。霍尊如今再谈起这段感情，也只是笑笑，说一切随缘。

霍尊有着超越同龄人的超然洒脱，一袭飘逸的古装，更是深化了人们对霍尊“古人”身份的认知。这种身份在渲染出霍尊音乐底色的同时，也确定了他音乐风格中，“仙音”和“古韵”这两个重要因素。

《天韵·霍尊》是霍尊的首张个人专辑，以公司和霍尊自己的名字命名。当众人谴责经纪公司借此炒作、欺压艺人的时候，霍尊却站了出来，他说：“取这个名字，出谋划策的就是我自己。字面上看，天韵两个字就很美，这是我音乐追求的一个境界。我希望我的音乐能带给大家的感受就是很美很仙，希望天韵是可以涵盖我一生的一个词。”

这样的定位对于一个刚刚出道的“非专业”歌手来说，绝非一个明智的选择。

因为这般类型化歌手，普遍会在演唱模式中呈现出缺乏质感的体验。一方面是由于过于追求音色的柔美，使声音效果不可避免地呈现支撑力不足的缺陷。另一方面，在声音输出的时候，如果太过刻意，就容易造成唱腔方面的过度戏剧化、浮夸化，咬字和语感会时常会显得“尴尬”。不过，对于上述容易掉入的“坑”，霍尊都处理得非常精妙。

主打歌曲《不送贴》，是受启发于梁实秋的那句“你走，我不送你。你来，无论多大风多大雨，我要去接你”。按照霍尊自己的说法，这首歌不仅是在传达一种情绪，更是代表了他对歌迷的告白。自此，我们也可看出霍尊既有“仙气”，又“接地气”，执着而不执拗，疏离而不做作。将这样一首渲染个人底色的歌曲作为主打，实在是绝妙安排。当然，除了专辑结构方面体现出霍尊的智慧之外，游刃有余的演唱更是令人赞叹。

在《不送贴》、《恰好》、《蝶》等多首歌曲中，每到副歌部分，我都会不自觉地为霍尊捏一把汗。直到感受到他喉室的有力支撑，充分地保障了声音的立体感与力量感之后，终于松下这口气，并为他的音色输出感到惊喜和震撼。

此外，在《花雅禅》中，他并没有因为过分追求戏腔而夸张咬字，这一点十分难得。每一个音符敲在听众心上，都会发生奇妙的化学反应，激起人们欲拒还迎的冒险欲。

霍尊在演唱时，总能保持十分优质的咬字和语感，维持口腔的饱满和积极的发声状态。在每一句的结尾，他都尽可能地使尾音更加开阔，以避免仓促突兀之感。相较于其他歌手，霍尊更善于运用咽音。他不以咽音为主，而是将其作为高音位置的补充，起到润色、增强声音立体感的效果。这样一来，听者就不会有听觉“涩”感。

另一首得到众多好评的歌曲，是《唐诗》。这首英文古风歌无疑是在挑战人们对“霍尊风”的“包容度”。毕竟，这样“不伦不类”的歌曲难以让人们用既有的常规欣赏标准来衡量它。不过，尽管这首歌并非整张专辑的点睛之笔，却为众多同行音乐人开辟了一种演绎古风的新思路。

霍尊对音乐的理解与演绎，无不体现着他自己独到的处世哲学。当对生活充满困惑之时，扮演“古人”不失为一种智慧的抽离。毕竟，有节制的输出感情，总比浮夸的宣泄体面得多。

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侃侃 《蝴蝶》华语/通力时代/2015

在《天韵·霍尊》发行的同年，另一张有趣的尝试型专辑也问世了，它就是侃侃的《蝴蝶》。侃侃的嗓音在女歌手中的辨识度很高，低沉而略带磁性。她始终在努力从音乐中寻找生命意识以及自己与传统、世界的联系。与霍尊相似，她也是一个敢于尝试和突破的歌手。这张《蝴蝶》中有四首歌曲，均以“蝴蝶”命名，侃侃尝试通过不同风格演绎，从《蝴蝶Ⅰ》到《蝴蝶Ⅳ》，从吉他清唱到混合摇滚，我们不仅听出蝴蝶的蜕变与成长，也看到了音乐的另一种可能。