我国小提琴作品的创作特点和演奏技巧

邓佳

摘要：我国小提琴音乐作品进行创作时，作曲家均积极、大胆吸收我国民族器乐特性，并将这些乐器的技巧和思维方法融入小提琴特殊的音乐语言内，更好地演绎作品。本文以我国小提琴作品为研究视角，在深入分析其创作特点基础上，阐述我国小提琴作品演奏技巧。

关键词：小提琴作品；创作特点；演奏技巧

小提琴音乐在我国经过几百年的演变，慢慢形成具有我国民族化的音乐作品。自小提琴音乐这种异域的文化形式引入我国以来，经过长时间的发展，逐渐发展成为与国内音乐文化相契合的状态，从而形成一种满足我国艺术审美观的独特形式。自小提琴创作作品视角分析，作曲家通过不断的探索及创新，大胆的把国内传统音乐文化融入在内，这种与我国民族音乐元素相互融合的小提琴作品，展现出独特的演奏风格和技巧，能够迎合国内艺术审美需求。因此，想要更好地演绎小提琴作品，要注意依据不同风格及形式的音乐作品表达相应的情感，演奏者进行作品练习时，可以多听取民族乐器的演奏，便于达到与小提琴演奏完美融合的效果。

一、我国小提琴作品创作特点

中国的小提琴音乐作品非常讲究旋律美、抑扬顿挫，却也重视节奏能够自由变现出来，不会局限于条条框框的束缚之中，促使欣赏者产生更多的遐想。如：陈刚先生根据白诚仁同名口哨曲改变而来的《苗岭的早晨》，这首小提琴作品展现出非常浓厚的苗族音乐风格，歌曲婉转流畅，引子部分也利用自由的节奏展示苗族独特的飞歌旋律，将听者引入葱郁的苗岭之中，轻轻闭上眼睛，倾听晨曦初露环境下百鸟的啼鸣声美，让听者产生无限遐想[1]。我国传统音乐形式及文化气息均会在一定程度上影响小提琴作品的发展变化，依据不同地域民族文化特色，其小提琴作品音乐主题也需要引入完整的民族音乐曲调，并进行相应的拓展，或是依据戏曲音乐进行整理、改变成为新的音乐主题。

二、我国小提琴作品演奏技巧

（一）准确开展发音练习

演奏者的右手是小提琴作品演奏的灵魂，而准确的发音则是演奏好作品的基础。小提琴音色具有比较明显的强弱特点，而我国小提琴作品演奏时音色变化明显，特别是模仿那些民族乐器的音乐，必须依据不同风格、形式的音乐作品表达相应的感情。演奏者进行作品练习时，需要多倾听民族乐器演奏，便于与小提琴演奏完美融合。

（二）准备把握柔、滑音

滑音作为我国小提琴作品演奏中特有的技巧之一，其源于我国民族传统的拉弦乐器技巧，恰当使用滑音手法，可以借助丰富的滑音形式展示乐曲的独特韵味[2]。这种细腻的演奏方法规定，演奏人员必须准确掌握滑音基本形式，例如：上滑音、往返滑音、中、慢及快滑音等。与此同时，基于我国小提琴民族化的表现形式，规定在实际演奏中，必须准确把握柔音的使用，并对其进行恰当的处理。因创作的小提琴作品中会融入二胡等乐器演奏技巧，并把戏剧声腔融合在内，因此，采用小提琴展开演奏时，要想把小提琴作品内蕴含的情感充分展示出来，必须充分掌握柔音的演奏技巧。柔音主要划分大柔音、延迟柔音、小柔音等不同类型，在具体演奏环节，必须控制柔音处理力度，方可恰当展示曲调音色之美[3]。

（三）整体把控音乐作品的结构

我国小提琴作品有其特殊的表现形式，这就要求演奏人员进行作品演奏时，可以充分的运用一定的演奏技巧，把乐曲内包括情感的内容一气呵成的展示出来，从而形成整体美，大大提升演奏的艺术境界[4]。这种情况下，也要由整体视角上把控作品结构，经过深入的分析进一步定位作品各部分涉及的演奏技巧等。与此同时，根据樂曲有待表达的情感内涵展开演练，必须兼顾作品创作得历史文化背景等信息，从整体视角下完成对作品的剖析，保障作品犹如行云流水一样，达到升华作品的艺术境界。

（四）准确把握作品风格

分析中国的小提琴作品可知，经过改编处理得乐曲已经超过半数，它们所用素材多数为民间歌曲的典型和特性音调、戏剧中的音乐精华等。而我国不管是进行创作或者改编的小提琴作品，均是作曲者在大量吸收民族民间音乐，并与传统的创作手法及其表现形式结合起来，通过原型或者片段素材变化、发展起来的。基于此，必须准确把控我国小提琴作品的风格，并了解国内文化得审美情趣及其美学表现特征。不得不说，音乐作为广大群众日常生活的真实反映，也是特定的文化产物，各民族音乐的产生、发展，均有相应的民族性格特质、审美情趣等烙印。在此基础上，必须准确把握我国音乐作品的风格，并全面审视我国传统音乐文化及其审美情趣。除此以外，从音乐情感表现方面分析，西方会通过调动和声、音量、节奏等因素上挖掘其表现力，而我国传统的音乐却运用音乐艺术的抽象性，追求其含蓄美。不得不说，这种特殊的艺术思想及审美趣味直接影响每一代小提琴创作者和演奏者。例如：马思聪先生的大部分作品创作或者改编的作品，会给更多听者一种“偏于秀美、朴无华”的感觉，这位创作者非常喜欢恬静、含蓄的环境，就像抒情诗一样。而这种含蓄美也在我国多数小提琴作品中表现出来，如：通过二胡曲改编而来的小提琴作品《二泉映月》，曲目委婉流畅，达到一种可以饱尝人间世态炎凉之后的深透及宁静，但它的感染力明显胜过悲拗嚎啕[5]。因此，我国小提琴作品风格也表现出高度精神性的含蓄美，它能够为更多人的内心带来震撼，并不是付诸在形体动作冲动之中。

结论：

综上所述，我国小提琴作品多展现出中国化、民族化的艺术特征，在具体演奏环节，必须紧抓相对应的演奏技法，从准确开展发音练习、掌握滑音手法等方面入手，重视由作品的整体结构、风格方面落实演奏，尽可能展示我国小提琴音乐作品的艺术风格和魅力。本次研究从我国小提琴作品创作特点入手，提出演奏我国小提琴作品得技巧，以期为类似研究提供参考。

参考文献：

[1] 黄梦思.浅析小提琴双音技巧训练方法[J].大众文艺，2017，（4）：156

[2] 郑若洁.浅谈中国小提琴演奏艺术的民族化[J].黄河之声，2017，（4）：124

[3] 李达.马思聪小提琴作品民族化创作分析[J].北方音乐，2016，36（10）：21

[4]杨少杰.浅析小提琴曲《塞外舞曲》中的创作技法[J].青年时代，2017，（11）：27-27

[5] 丁运成，偶潇潇.浅探中国小提琴乐曲创作中的民族化追求[J].保山学院学报，2015，34（4）：100-103，108