中提琴的发展史与其演奏

卢宣融

摘要：作为一种西方乐器，中提琴是在清朝中期传入我国的，在当今的音乐演奏会中，中提琴发挥着独特的作用，本文主要讲述了中提琴的起源和发展历史，阐述其独立演奏和参与到乐团演奏中的经过，同时对其演奏特点，与小提琴、大提琴的演奏区别进行分析。

关键词：中提琴；西方乐器；演奏技巧

中提琴在现今的声乐演奏中占据重要地位，是西洋乐器中的一种，作为舶来品，它是在清朝中期传入我国。但是长期以来，我国对中提琴的发展史和演奏的了解并不深，20年前我国才开始把中提琴作为一种独立乐器进行研究，随着研究的加深，我国音乐界对中提琴的认识也在逐渐加深。

一、中提琴的起源与发展历史

对中提琴的最早记载，出现在15世纪末，根据记载，当时的演奏会上已经出现了以中提琴为主导的模式，并且在音乐界也有了关于中提琴的演奏教学。到16世纪下半叶，中提琴进入到管弦乐团，开始逐步受到更多人的肯定和喜欢。经过两个世纪的发展，18世纪时，中提琴在乐队中发挥着越来越重要的作用，成为乐队演奏中不可替代的一个重要环节。因为当时音乐的繁盛，音乐演奏变得越来越频繁，在人们的观念中，已经逐渐把中提琴视作一种独立乐器，因此出现了中提琴独奏会以及中提琴参与的室内乐演奏会。

如果说18世纪的中提琴发展史是一片坦途，那么到了19世纪，中提琴的发展则明显滞后甚至倒退，一方面由于中提琴演奏者数量较少，限制了这种乐器作为独立乐器的发展；另一方面，由于中提琴演奏者数目不足，部分演奏者是由当时的小提琴演奏者改行或者退役而来的。这两个方面的原因，导致中提琴演奏渐渐变得衰落，甚至在大部分听众眼中，中提琴和小提琴没什么不同[1]。

在中提琴演奏停滞不前的时候，中提琴的演奏艺术却得到了较大发展，首要一点就是在管弦乐作品中，中提琴的声部在技巧表现方面演变得更加复杂，甚至发展成为高度技巧化的声部，正是基于这一点，中提琴的声部成为当时评定乐队演奏水平的一个重要标志，因此中提琴在乐团演奏中的地位越来越重要。

也正是在这个时候，清朝中期，外国传教士把中提琴带到了中国。

二、中提琴的特征和演奏特点

（一）音色特征

长期以来，人们对中提琴的认识存在一种偏见，即，中提琴和小提琴没什么区别。首先，外形上，中提琴和小提琴是非常相似，它總共有四根弦，而其中三根弦的音高和小提琴三根弦的音高完全相同，在演奏技巧上也有很大的相似性。一般来说，演奏中提琴的演奏者也会演奏小提琴。

与大提琴相比，中提琴的音律高一个八度，音色表现力也更为丰富。

但是作为一种独立乐器，中提琴有着非常独特的艺术魅力。其音色充满忧郁感，高音忧伤，低音能带来一股心酸感，很容易和观众产生情感共鸣。

（二）演奏特点

中提琴在演奏方式上和小提琴有一定的相似性。但这只是表象，中提琴演奏的方式主要分为两种，坐式和站式。目前常见的演奏是坐式。站式的演奏基本上只出现在独奏会上。对于初学者来说，站式演奏更适合他们。

坐式演奏的姿势是，琴放在左侧的锁骨上，用左边腮部和下颚将琴夹住，保持稳定。中提琴没有固定尺寸和型号，在选琴和制琴时，根据个人需求不同而选择。通常情况下，琴越大，重量肯定越大，因此选琴时要考虑自身的承重量。

中提琴在演奏中要注重放松，这一点和小提琴的演奏要求是一样的。但是放松不等于不使用力气，而是指演奏者的左手、右手以及肩部等部位保持放松，除了拉琴之外其他地方不要用力。

如果用力压弓，手指按弦过度，会使演奏者疲劳，音量也会显得过大。不利于长久练习。而且长期石永红过度用力的防水，会给身体姿势带来不良影响。

在演奏中，左手的指法十分重要也十分复杂，如，颤指、换把以及颤音等，这就要求左手从手指、肘部到肩部都要保持放松。如果左手过紧，会影响演奏者左手指法的运用。

在实际演奏中，左手过紧，换把动作生涩，颤音不够快，会影响演奏效果[2]。

另外，在演奏中，右手也要保持放松，右手主要作用是运弓，手部紧张会导致运弓时力量不均衡，运弓不畅，从而影响发音效果。

整体上来说，演奏者在演奏时应该将身体的各个部位调整到合适的情况下，同时心理状态也要保持放松，不可过度紧张。

（三）中提琴发音

中提琴的共鸣箱比较大，因而音量也比较大，另外，其音色兼具大提琴的浑厚，小提琴的轻灵，主要特点是圆润、醇厚、清纯，带着强大的感情渲染力。

（四）提升音乐素养

中提琴演奏除了要注重音色和演奏技巧之外，更用注重提升演奏者的音乐素养。要做到这点，演奏者可以从两方面入手。

（1）增加音乐理论知识理解

音乐的发展是建立在理论知识基础上的，演奏者增加对音乐理论知识的理解，不仅能在学习的过程中了解构成音乐的元素，如，和声、结构、旋律等，更能掌握不同的音乐作品的特点，交响乐的浑厚博大，进行曲的节奏和旋律特点等。

加强理论知识修养，对音乐建立更深的理解，从而更好地进行乐器演奏。

（2）提高音乐能力

简单来说，音乐能力指的是能识谱、背谱，以及理解一首音乐作品想要表达的内涵和情感，识谱和背谱直接影响演奏者的现场演奏，忘谱是演奏中的低级失误，会影响演奏状态。

而理解音乐作品能起到和音乐情感共鸣的作用，加深演奏者的欣赏水平，从而演奏中带着感情，而不是机械地演奏[3]。

（五）增强音乐文化底蕴

音乐文化是随着时代的发展而建立起来的。目前，音乐文化作为音乐演奏中的一部分，已经得到大多数音乐人的认可。为了提高演奏者的中提琴演奏水平，把握音乐作品的文化内涵也是十分必要的。

（六）中提琴作用

中提琴广泛应用在交响乐队演奏中，在许多知名的音乐作品中，由中提琴完成其中重要主题的诠释，因为中提琴的音色效果非常丰富而饱满，对音乐形象的描述更加具有确定性。因此在交响乐队中，中提琴起到了连接和支撑其他声部的作用，使整体的演奏效果更加饱满丰厚。除此外，中提琴也广泛应用在室内乐演奏中。

综上所述，中提琴在发展历程中遭遇一段时间的偏见，但是随着人们对其认识和了解日渐加深，更多人把它视作一件独立乐器。中提琴的演奏方式、音色等都存在一定的特殊性，在演奏过程中，注重技巧的运用，注重演奏的规范化，另外，注重音乐素养、音乐文化的深化，都有助于提升中提琴演奏效果。

参考文献：

[1] 杨军.刍议中提琴的发展史及演奏艺术[J].山西青年，2016，（15）：175

[2] 赵鑫.中提琴的发展史[J].读写算（教育教学研究），2015，（4）：236-236

[3] 郝玮.浅谈中提琴的演奏技巧与音乐表现[J].文艺生活·下旬刊，2017，（5）：97