许卓娅：我们的奥尔夫，只是买了人家一件“衣服”

本刊记者_周春伦

什么是好的音乐教育

我有一个硕士生来自肯尼亚，她听我的课，也去幼儿园看老师们上课，她常跟我讲一些肯尼亚的事情。

她有一句话说得特别好，她说，你们的音乐教育很科学（用了“科学”两个字），我们的和你们不一样。肯尼亚的家庭、社区环境更原生态，音乐让从这个环境里成长出来的孩子有一种信念，就是当我们离开家乡独自到外面去打拼、闯天下，在外面遭受了挫折、打击、痛苦，感到生活没有希望的时候，第一件想要做的事情是回到家乡和亲人们在一起唱歌跳舞，就能重新获得生活的力量。

试问我们中国的音乐教育工作者，你们都在从事音乐教育，你达到这个目标了吗？可能我们一提到音乐教育，说得最多的是提高音乐素养，或者高考加分。但人家的就非常朴素。一个人在这很长的一生中，真的会碰到很多艰难困苦，如果你从小接受的音乐教育，是让你这时候能想到重新从音乐中去汲取力量，这才是最成功的音乐教育。

我们现在的音乐教育太功利了，音乐教育工作者唯恐自己得不到别人的重视，不断提出新的口号。

好教育是培养孩子“进退有矩”

我们为什么要在普通学校里设立音乐教育？早在2000多年前孔子就给出了答案，他没讲“音乐素养”，而是讲要培养我们的学生“进退有矩”、从容淡定，是人格上的修养。

就在前两天，我去幼儿园看了两堂音乐课。从设计上来讲，课还是不错，但严重的问题在老师执行的过程中。一堂是大班的音乐课，快结束的时候，老师让孩子们根据音乐节奏传递一根金箍棒，类似于我们传统的击鼓传花游戏，金箍棒传到谁的手里，谁就是孙悟空，然后可以到前面大屏幕上玩互动游戏。

第一次，大屏幕上出现的形象是白骨精，整个白骨精是黑色的，只有鬓角戴了一朵红色的花，老师告诉大家这就是白骨精，白骨精会变成好人来欺骗大家。当孩子拿到金箍棒之后，屏幕上会出现多个卡通人物，其中一个人物身上的某个不起眼的位置上有白骨精戴的那朵花。孩子的任务就是找到这个可能是白骨精的人，然后对他说，白骨精快现形。

就在第一个拿到金箍棒的孩子在上面指认的时候，下面有孩子激动地冲上去大喊：就是这个就是这个。这时候，老师并没有任何干涉，于是就有更多的孩子吵起来，吵得拿金箍棒的孩子不知所措。游戏继续，刚开始是二选一，后面是三选一，四选一……整个课堂一片沸腾，老师没认为这是个问题。

游戏规则是干什么的？游戏规则就是为了让孩子养成“有矩”，游戏就是为了让孩子学会遵守规则。一旦孩子学会遵守规则，游戏的过程应当是非常舒服的。

这是大班的一个事情，再来到中班，小朋友玩小老鼠的游戏，借助的乐器之一是鼓，很大的木头鼓槌，中班的孩子拿着都费劲。全班差不多20个孩子，一大堆鼓，全都是咬牙切齿地去敲去打，你想那声音多可怕。

我们都说和谐，现在这状况，孩子跟乐器的关系是和谐的吗？每个人那么大一个鼓，每次都是穷凶极恶的声音。那老师就说，我要求了啊。我说，你要求了，但是你带孩子们练习了吗，带孩子去感受了什么样的声音才是好听的声音吗？

从这个小小的事情就能看出来，我们很多老师都停留在“我做了”“我实施了这个活动”的层面，至于最终呈现出什么质量，才能保证这个音乐教育是真正好的音乐教育，老师心里是没数的。

还有个例子，切土豆游戏。先是比赛，谁先跑到终点，把纱巾捡起来拿在手上，谁就算赢，就可以玩切土豆游戏。

第一次跑的时候，一个男孩一个女孩，男孩先到了终点，但他没有记住游戏规则，没有捡纱巾，而是“耶耶耶”大喊。后到的这个女孩呢，知道纱巾的重要性，她就去捡了这个纱巾，但她又把纱巾给男孩了。

同学们都目瞪口呆地看着，老师说，你为什么给他？女孩说，他先到的。这是她对事情的理解。如果我是老师，我首先会表扬她，但是，我又会批评她，为什么，游戏规则是什么？善良不等于傻。

←“不是模仿惹的祸，而是台阶不完整”

↑ 梅兰芳《天女散花》剧照。梅兰芳向昆剧学习，京剧以一种兼容并蓄的姿态不断攀上高峰

这件事情澄清了一次之后，第二次，又是一个男孩一个女孩比赛，这次女孩跑得快，她也记住规则了，一到终点立马就把纱巾捡起来：“我赢了！”结果后到的男孩一跑上来，第一件事就是冲上去抢纱巾，女孩挣扎了一会儿，纱巾还是被抢去了。所有人都看着，觉得老师是不是应该主持公正。结果这老师干了一件让我非常吃惊的事情，她非常温柔地走过去，用胳膊亲切地搂着男孩的肩膀，把男孩送到女孩跟前，说了一句让人大跌眼镜的话：你是男子汉，让让女孩子嘛。强盗立刻变成了英雄。

这种事情在幼儿园比比皆是，这还是一所非常好的幼儿园。所以，我们常常在说音乐教育能够发展这个、培养那个，但如果，你的音乐教育首先不是一个好教育，那都是在做反作用。

扼杀创造力的不是“模仿”

很多人认为我是一个“奥尔夫”人，我不是，我就是一个中国普通音乐教育工作者，但是我要承认，我从奥尔夫音乐体系当中获得了大量的营养和成长。

首先我来跟大家讨论一个问题：观察模仿学习会扼杀孩子的创造力吗？自教育改革以来，一直都有这个说法。老师不能教，一教，就立马有专家学者跳出来说，你这又是扼杀孩子的创造力。现在又换了一种说法，说你又“高控”了，等等。

我一直跟老师们说，高控、低控，本身没有好坏之分，而在于到底用了什么方式进行外控。比如，刚才讲的那个案例，孩子玩游戏耍赖皮，老师应该告诉他这是不对的。小朋友的可塑性是非常强的，你告诉他这件事不能做，他可能就不去做了，而你不告诉他，以后就可能酿成更大后果。有的事情是需要老师去提醒孩子的。

再比如一堂美术课，题目叫乌龟的化装舞会，第一步是观察记录。老师没有指导。一个孩子画了11条腿，因为他没有观察到乌龟的肢体是有数量的，他没这个概念。还有的孩子，乌龟的背纹画的是线条，实际上它是几何图形。老师不指导，画完就结束了，对孩子来说有什么意义呢，浪费时间。既然是观察，就应当引导孩子去观察乌龟的所有东西。不让孩子去观察这些东西，那你到底在观察什么。音乐也是一样的，听听听，听什么。很多老师说，这个不重要，艺术活动嘛，就是随便做。怎么不重要？这不就是让人养成坏习惯吗？在某些领域，一个小数点就可以要人命。

现在一棍子把模仿式学习打死，这是非常可笑的事情。向别人学习、拷贝式的学习，这是不可缺少的一步。年轻老师进入教学的第一件事情就是拷贝别人的优秀课。

陶行知、陈鹤琴都是杜威先生的三个学生，陶行知先生回国建立了中国的小学教育体系，陈鹤琴先生回国建立了中国的学前教育体系，他们不只是杜威理论的搬运工，而是自己在实践，特别是立足于本国的文化背景来实践。

梅兰芳先生，大家都知道。这么多京剧大师，为什么大家只熟悉梅先生？因为他对中国近代京剧的发展起到了非常大的作用。过去，很多人不说看戏，都说听戏，为什么呢，因为不好看，梅先生说不好看，所以他要让京剧变得好看。他去搜集了不同朝代的仕女图，去研究他们的服装、体态、发饰等等。他拜齐白石先生为师，学习各种绘画知识，拜昆曲演唱家为师，学习他们在舞台上的体态。1914年到1915年，两年时间，他学了十多部昆曲作品。甚至，梅先生去向马路边的草根艺术家学习，丰富了舞台表演的道具使用等各方面的知识。所以我们说，伟大的人一定是“集大成者”，要想集大成，那就得向别人学习。

奥尔夫音乐体系从外壳上来讲，和其他最大的差别是节奏动作和节奏乐器，但卡尔·奥尔夫先生也是个集大成者，他也是向别人学来的。

前不久，南京刚刚开过数学与科学大会，来了一群中外学者，讨论stem教育和steam教育。现在都加入了“S”（社会），关注科学技术对社会的推进或伤害，爱因斯坦在100多年前就说了，如果我们培养出来的科学家是没有社会责任感和社会道德感的，我们的社会一定会被科学毁灭。“a”是艺术，两者的不同就在于有没有“艺术”，大家这个方面争论不休。

其实有什么好吵的，所有学科在孩子低龄阶段综合起来，这是很正常的事情啊，看看我们以前的大师，哪一个不是全科大师。但是，我们的幼儿园搞综合课程的关键问题在于，我们现有的老师不具备这些能力，我们的老师到底熟悉几个学科啊？教育质量不行，关键是教师不行，教师不行得怪师范。

回到“观察辨认”，各位老师看我的手势：我出的是几？手心对着你还是手背？我出的是哪两根指头？这两根指头是分开的还是并在一起的？再看，现在我的手又发生了什么变化？所谓观察辨认，就是我刚刚说的这些事情。现在请老师们将手拿出来跟我一起做，这个就叫拷贝。你辨认有问题，那么你的拷贝就肯定会出问题。然后我们再来看“微调”，就是你把别人的东西稍稍做改变，“拓展”，就是稍稍增加。这是人家数学教学要走的一条路。现在我们把它搬到音乐教育。

这是前年我去加拿大奥尔夫学校学习的时候拍的一张照片，从“模仿”到“理解”，再到“运用、创造”，它是一个连续的过程。特别地跟你讲，理解这件事情是多么的重要，如果一个学生，老师举一，他“反不出三”来，不是他的创造力不够，是老师没有让学生真正理解。

如果说，以前我们的老师用灌输的方式让我们的孩子没有创造力了，这个不怪模仿本身，问题在于你的教育步骤是不完整的。没有理解，没有应用，更没有创造。所以说，问题不在模仿，当“楼梯”完整的时候，孩子走上去是非常轻松的。只有模仿而没有后面步骤的孩子，非常困惑。很多人到大学了还在问，我学了这些到底有什么作用。这不是一个现代才有的问题，古往今来都有，孔子教学的时候一直都在强调要学以致用。前人的伟大的东西，我们要继承下来。

现在很多老师都是，先教了一个东西，然后越过“理解”的步骤，直接对小朋友说，请做一个和老师不一样的。结果发现，不管用，这就是缺少了理解的过程。就像孙悟空，翻了好多个跟头回来，发现还停留在如来佛的手掌心。

所以，我们现在批评“模仿”，是犯了一个非常大的错误，孩子没有创造力，是因为你到第一个台阶就结束了。不是模仿惹的祸，而是台阶不完整。所以，我现在告诉老师们：要一个台阶一个台阶地上，大台阶一个都不能少。我们现在天天讲“深度学习”，深度学习就必须经历这个完整的步骤，孩子才能知道什么叫学以致用，学以致用是一件多么快乐的事。

奥尔夫所有的活动都是从模仿开始，然后才是理解，才是自己运用创造。但是我们的人去培训了之后根本没理解到人家的精髓，回来之后只拼命买乐器，以为那就是奥尔夫。很多的中国奥尔夫学校，实际就是买了人家的一件衣服，这是我们奥尔夫的最大悲剧。

TIPS_

达曼鲁老师（左一）讲座现场

达曼鲁（台湾古道文化教育执行总监）：

非洲人说，人就是一颗雷达，你刚来到这个世界上，应该怎样把这个雷达打开，应该通过什么过程，把你的雷达打开？当你看到这个世界，并觉得，哇，这个世界好美，然后才会开始去行动去追寻。所以，教育就是一个“感动”的过程，有了感动，才会产生行动。

中国字“动”（動）很有意思，是一个“重”，加一个“力”。为什么，因为你要动起来，需要用很大的力去推动。没有感受，你就不会动。国外的教育有一个很重要的理念，你必须产生热情。我们的教育要从哪里植入？眼耳鼻舌身意，从你的眼睛耳朵鼻子身体，更重要的是你的心。你的心会驱使所有的东西。比如打鼓，很重要的就是把心放进来，把心放进来之后，所有的东西就不是问题。

姚文（汕头市龙湖区政府责任督学）：

这是一个多元的时代，我们受到多种冲击。昨天我们一个老师说，他儿子普通话说得好，但潮汕话很多不会说。我相信每个人的身边都有这样的情况。我们的孩子从幼儿园开始都接受普通话教学，自己的家乡话反倒不会说了。30岁以下的年轻人对韩国、日本的潮流很精通，却对本土的文化、乡俗民情民风很陌生。这些都是我们的根，我们骨子里、血肉里的东西，我们应当去发掘去传承的东西。

所有伟大的杰出的音乐家、教育家他们都必须从本土的文化去吸取营养。今天很多老师都会提到音乐教育的四大体系，事实上，这几位音乐教育家终身致力的一件事情，就是去采编去挖掘去修订去传承本土的民谣、民歌，他们的音乐作品也在从中汲取营养。

何承健（重庆叠彩幼儿园总园长）：

有数据统计，中国的被体罚的孩子，有很大部分是学琴的孩子，家长们希望孩子能够有好的音乐素质，能够去考级，高考能够加分，所以有危机感。我们更注重去培训孩子，培训一种技能。太功利了，我们忘了一点，所有的艺术都是为人服务的，不是去折腾人的。音乐教育不是培养音乐家，是培养人。