南宋“画家十三科”与“和雇制”

汉宫春晓图 南宋 赵伯驹

1236年，南宋赵升《朝野类要》“院体”条不称画院而改称“画家十三科”：

唐以来翰林院诸色皆有，后遂效之，即学官样之谓也。如京师有书艺局、医官局、天文局、御书院之类是也。即今画家称十三科……如德寿宫置省智堂，故有李从训之徒。

所谓十三科不是机构，而是依照画师擅长的不同题材，析分为“佛菩萨像、玉帝君王道相、金刚神鬼罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野骡走兽、人间动物、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿”等13种画科。取消机构，分解为科别的还有“散乐十三部”和“御医十三科”。

太常寺为太医局的上级机构，知翰林医官局罢废后，选试御医的职事从中析出，转而委托其余机构掌行。1167年，御医诸科（即御医十三科）之所以散出，是由于医官局此时遭到罢废。唯有失去局、院等实体机构后，原机构下挂的专业技术才会取代机构名称，以分散的御医十三科代替翰林医官局。“罢局而存御医诸科”“不置局而存留医学科”等语，折射了赵升不称画院而改称“画家十三科”，是因为画院入南宋已解散消失，由画家十三科替代了该机构。

北宋画院的集体时代风格总称为院体风格，既然画家十三科南渡后替代了画院，而十三科据《朝野类要》“院体”条称“即学官样之谓也”，可见各教科竞相仿效南宋皇家欣赏的风格，即官样风格，或称南渡后的院体风格。

南宋“画家十三科”“御医十三科”“散乐十三部”究竟为何分13类，如今无法详細察知，但南宋以前，术科专业分类为13科尚未形成规则。例如，1059年《圣朝名画评》绘画分6门题材，1060年北宋太医局仅分9科，1104年至1110年徽宗朝的画学分“佛道、人物、山川、鸟兽、竹花、屋木”等6项教科，1120年《宣和画谱》载御府藏画分10门题材。似乎在南宋以前，绘画教学、收藏尚未惯性地分为13类项。

俟南宋取消机构，解体成“画家十三科”“御医十三科”“散乐十三部”之后，流传至元、明，无论宫廷内外、机构有无，常袭用南宋十三科的分类模式。元刊本《事林广记》“画分教科”载录不同名目的13种画科，元代裱画业有“裱褙十三科”，元代医术有“医十三科”，明代医术有“医术十三科”。南宋以后，各机构析分为13科，似乎已成为分类惯性。

由画家十三科、御医十三科、散乐十三部的名目观察，十三科即为十三项术科专业。

北宋灭亡后，翰林画院如何承续一直是极为艰巨的难题。彭慧萍著《虚拟的殿堂》，以独到的见解，剖析原本掌管宫廷画家的内侍省、翰林院等内廷机构以及画院职事，在南宋如何由新一代组织所取代。作者笔触还关注到南宋宫廷和民间画师的升迁管道与艺术教育。

南宋御医十三科为大方脉、风科、针科、疮腤科、折伤科、眼科、产科等，每一科为一种医术；散乐十三部为筚篥科、大鼓部、琵琶色、筝色、舞旋色、杂剧色等，每一科为一种演乐项目。御医十三科、散乐十三部的十三种部门区划得宜，分科系统、条理而科学。相形之下，画家十三科的题材划分牵强，如“人间动物科”的名称鄙俚、民俗化，“一切傍生科”的名目冷僻、费解，“风云龙虎科”“耕种织机科”仅限于单纯两事，至于“佛菩萨像”“玉帝君王道相”“金刚神鬼罗汉圣僧”三科的划分则界线模糊。

画家十三科的分科散漫而牵强，相较于雅训有法的御医十三科、散乐十三部不甚自然，且具有更多约定俗成性。其中一项可能的解释是，南宋医官局、教坊部机构曾经复置，由机构统一调节，即便稍后因罢撤机构而罢局存科，但系统化、逻辑化的专业分工仍然保留。例如，南宋、元、明的医十三科名目基本类似，未经重大的调整变更，明代“医术十三科”与南宋的雷同，即为医十三科于南宋整合后，各科分工已趋理想化的最佳明证。

北宋没有画家十三科，南宋新兴的画家十三科发轫于民间，各画科于民间酝酿成形，相约成习而浸假名目，之所以硬分为十三科，或许是套用当时流行的“御医十三科”“散乐十三部”等分类模式。而由于缺乏官方机构的统一操控，辄耳谛听的民间称谓，难免因时因地递变，例如宋末元初陈元靓辑纂的民间百科全书《事林广记》“画分教科”条，虽亦开列十三项画科，但各科名目已有异动：

画分教科：风、云、水、石、水墨、林峦、扫梅、擎竹、界画、人物、花果、鳞毛、草虫。

《事林广记》成书于宋季1266年前后，入元后屡遭元代书贾增补删削。今传年代最早者均系元刊本，元刊时新增了至元、至顺年间时事，致使“画分教科”条究竟为陈元靓原撰，抑或元人增补已无从判别，无法细究“画分教科”的十三科名目究竟为宋末旧称还是元代新样。然《事林广记》为一部市井生活的民间类书，其基层性、民间性、普及性毋庸置疑，该坊刻俗书所言的十三科名目，起码坐实了三点推论：其一，画家十三科不是不可擅越的固定名目，纲目名称随俗鼎新；第二，画家十三科具教学性质，故归列为“画分教科”条；其三，画家十三科不是机构，不是禁锢于象牙塔内的宫廷教科，而是掺带民间性、自发性的绘画教科。

散隶于京师的画家十三科是否有十三处专业根据地？是否有十三处赖以学习的教室、宿舍、固定工作室或画室？尽管无文献进一步说明，但南渡后三省六部、官署衙曹多半外迁至皇城宫外。

不仅台阁、府学、寺监、三衙均在禁中皇城外，工艺匠作诸司局院亦多不在禁中。因此，非御前画师之供职地点多半在宫墙之外。

除去当朝帝后、太上帝后外，御前画师应奉的对象有时亦不居住在宫内。频繁宣唤宫廷画师的太上帝后，例如逊位后的宋高宗、高宗吴后、宁宗杨后、理宗谢后住家散置京城各地。

虽然没有南宋宫廷画师的生活起居、上下班日志，或业余记录，但同样取消机构、以术科代替机构的，还有掺含宫廷御用性质的御医十三科，及倾向民间性的散乐十三部。

南宋没有无偿征调者，无论临时短工、季节性雇工还是长期雇佣，只要雇佣必付酬劳。画师临时受雇于人，替出资者作画称为“佣画（comme rcialpainter）”，绍兴年间的民间佣画翟兴祖、乾道年间江夏佣画黄十八均受雇于民间拿钱作伪画。

松溪观鹿图 南宋 马远

民间艺匠受朝廷雇佣亦收酬劳，受雇模式有“和雇”“差雇（朝廷强制性征调，给付工匠较少薪资，如木工）”两种类型。和雇系朝廷出资，经官府、民匠双方自愿，签订契约，受雇的民匠多经筛选，具“可责办精致制造”的專门技艺。为了招徕高手匠人，制造宫廷御用物，专业性、技术性越强的官办作坊，越常出资和雇民匠。例如南宋军器局、官窑时常雇佣民间高手，依朝廷“给降样制”之图稿样式制造。

“和雇制”系依时置估，对物给价，视市场机构自发调节，雇值则根据技艺高低、熟练程度、作品质量等指针衡量。和雇的酬金优于差雇，甚至“支给钱反胜于民间雇请工钱，而工役之辈，则欢乐而往”，比民间雇主更能招诱匠作高手。

而在南宋，临安平康巷陌里，民间有团、行、市、作等会社组织，都城市肆店铺林立，临街轩社多对外营业，有官府回买之市肆“团行”，有依技术分科之各种“社火”（民间社团，类似专业行会），亦有业者独自开店。而“都民骄惰，凡买卖之物，多于作坊行贩已成之物”。行市中有纸扇行，民间画师赵彦“居临安…开市铺，画扇得名”，开设店铺画扇子贩卖。民间画师李东“理宗朝时，常于御街鬻所画，多画《田村乐》《尝醋图》之类”，除去向民间贩卖《田村乐》《尝醋图》等村野题材画外，有时其画也受理宗收藏。南宋人称当朝君王为官家，君王常至御街走动，向民间购买画扇。这种亲民性、商业性的举动，可以想见南宋宫廷、民间的频繁互动。

临安官府、民间亦频繁合作。受朝廷差雇的民间工匠称为“作分”，有“碾玉作、钻卷作、篦刀作、腰带作、金银打鈒作、裹贴作、铺翠作、裱褙作、装銮作、油作、木作、砖瓦作、泥水作、石作、竹作、漆作、裁缝作、修香浇烛作、打纸作、冥器等作分”。这些“作分”于坊肆间营业谋生，凡“作有作头，行有行老”，有行老、牙人中介联系，依匠籍制度向雇主推荐。1275年的史料，告诉我们民间“行老”如何替宫廷顾觅人力：

凡顾倩人力及干当人，（下囊括多种宫廷服务职官）如……府第宅舍内诸司都知、太尉直殿御药、御带、内侍监厅分……更有六房院府判提点、五院房承直太尉、诸内司殿管判司幕士，俱各有行老引领。

所谓内诸司都知、太尉直殿御药、御带、内侍均在宫内当差，可见行老中介的工作职场包括民间业主、临安官府、皇城宫廷。例如1侣6年明堂大礼，朝廷由民间征集6889位服役人员中，即雇觅“装挂匠二人、诸作工匠十五人”入宫承应。同样，1235年、1275年的南宋史籍，亦记录下临安府“四司六局”的“帐设司”采购书画成品，或雇觅民匠替朝廷作画。勘会《梦梁录》“四司六局宴会假赁”条：

凡官府春宴……差拔四司六局人员督责，各有所掌，无致苟简。或府第斋舍，亦于官司差借执役，如……陈设书画、器皿盘合动事之类，则顾唤局分人员，俱可完备，凡事毋苟。

可见朝廷遇事向临安府派差，临安府排办部门（如四司六局）再发包给民间行老寻觅人力，各项业务各有行老引领，雇请“祗应惯熟，便省宾主一半力”的良工艺匠入宫祗应。周密所言“小经纪：班朝录、供朝报、选官图、诸色科名”，与南宋笔记小说所载“京都有四百四十行……履历班朝……笔砚匣……写文字、纸画儿”，指出班朝录、供朝报等“班朝名册”亦为民间经纪人的经营项目。

雪江卖鱼图 南宋 李东

此类和雇入宫的民间班底最值得注意，因为这样的制度使南宋宫廷与民间配合更紧密，相较于北宋更增加弹性，一旦宫廷画师不敷使用，可借和雇制临时雇来民间新血，执行契约式、一次性的任务。例如，1257年理宗建造芙蓉阁，需要画师绘饰殿壁，即临时测试，选用合格的民匠以承包工程，绘事完毕，遣散民间。

在北宋，翰林图画院人数系正规编制。图画院之外，其余外部机构、诸处造作若遇需要，遣使臣调赴画院院人，“抽差待诏、学生等五、七人至十人以上”提供绘画服务。院人有时被外借过久，引发画院“暂留动经岁月，未遣归院（画院），深虑有误诸处造作及御前生活”之忧虑。若不易由画院内调支画师，辄“另下三司抽差画行百姓，同共画造了当”，临时向民间和雇画行百姓，集体造画。

南宋取消实体省舍，画师调支逆向施行，更多画师征调自民间，和雇制度转为常态。理宗“皇甫冉七言绝句”诗题之李东《雪山萧寺图》团扇（波士顿美术馆藏），证明帝王有时向民间画师李东买画。而同样签署“李东”款的大阪市立美术馆藏《雪景图团扇》、北京故宫藏《雪江卖鱼图》，亦以封冻雪景与空灵的远山，展现褪尽烟火的宫廷品位。

“和雇制”使我们真正看清，现实功利的南宋朝廷让优秀或有用的画师替帝王或官府衙曹办事，即便该画手系临时签约，或短期和雇自民间。而朝廷提高了和雇制酬金，或论件计酬，或使受雇的民间称旨授官，以避免让平庸、无能、低效率的画手坐领干薪。

“和雇制”是暗中联系宫廷、民间的潜在力量，使画家十三科中的宫廷画师、民间画师无论上、下班均能携手搭班组配，使南宋宫廷、民间相较于北宋有更多联系。这道联系肇端于南宋宫廷节省开销，不设置单一的画院省舍，不编制绘画课程让宫廷画师住宿学习。于是一群群流派林立、组织分散、族群多元化的专业小团体，在南宋民间逐渐酝酿成形。

（本文摘自《虚拟的殿堂：南宋画院之省舍职制与后世想象》[美]彭慧萍著，北京大学出版社2018年5月第1版）