浅论关于中国民族声乐科学性教学中的几点思考

李庆文

摘要：中国的民族声乐是我国音乐文化的一个重要组成部分，随着时代的发展，它的科学性理论被赋予了新的内涵，也逐渐被业界和民间广泛认可。民族声乐的进步与普及在很大程度上提高了全民的素质和修养，但一些常见的问题也随之而来，尤其是教学中出现的一些近乎“老生常谈”的概念性模糊的现象，直接影响到了教学的严肃性和持续性。鉴于此，有必要针对目前民族声乐教学中出现的几点值得思考的问题，从科学性的角度入手，提出自己的觀点和建议。

关键词：民族声乐；科学性；音乐

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2018）18-0262-02

一、引言

中国是一个多民族组成的国家，各民族及各地区的民歌、戏曲和唱法是我国民族声乐的重要组成部分。随着时代的进步与发展，民族声乐的含义具有了广义性，它的内容包含着原生态、艺术歌曲、戏曲、曲艺、新民歌、山歌、小调、号子等。也就是说，不管何种唱法和表达方式，只要唱的是中国作品，就应该统归为民族声乐。作为一种文化形态，它所具有的音乐性、文学性、综合性、时间性、听觉性等特性是相互统一、紧密联系的，它们共同构成了民族声乐新的内涵。

科学性是民族声乐艺术存在的共性，让歌唱者找到一种与自身嗓音条件和身体条件最适合、最舒服的方法是教学的核心；根据作品风格的不同，对唱法也要做出适度调整是关键。科学性的本身是共性，要符合人体发声的基本规律。

民族声乐发展到今天，已经形成了具有中国特色的声乐学派，其包罗万象，博大精深。随着经济的发展，喜欢民族声乐的人越来越多，与此同时，一些民族声乐的常识性概念在被无数人反复传讲的同时，不知不觉出现了偏颇，甚至面目全非。本文将从民族声乐的本质、呼吸、打开喉咙三个方面对近些年民族声乐教学中常出现的问题进行探讨性的论述。

二、民族声乐的本质

顾名思义，民族声乐先有“声”再有“乐”，其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法，民族唱法注重声音的民族性。但如何理解其本质和民族性是很多教师和学生需要认真面对的问题。只有好的“声音”才能产生“乐音”，通俗点说，就是好听、舒服，也只有这样才能给人以听觉上美的享受，但前提是“声”要解决好。学习声乐的人都知道，声音是传递情感的艺术媒介和必要手段，是科学的演唱方法和声乐技巧。对于歌唱而言，声音美不仅加强了语言表达的感染力，而且还给了情感表达诠释的各种可能。因此，对于教学和初学的人来说，不但要搞清楚声乐的本质，而且要在教学和演唱过程中体现民族声乐的民族性。这里需要强调一点，对于初学者来说，仔细了解自己的歌唱器官也是非常重要的。

三、民族声乐中的“呼吸”

众所周知，“呼吸”对于民族声乐来说就像是高楼大厦的地基，是歌唱的基础，正所谓“善歌者，必先调其气”，没有良好的气息支持，不可能唱出美妙、动人的歌声。它和美声唱法的呼吸有“异曲同工之妙”，但对于不同风格的作品呼吸运用又有所区别。对于初学者，“吸气吸到哪”是一个关键的问题。有人说吸到肚子里、吸到肚脐眼、吸到脚后跟等，哪儿都有。像这样看似简单的常识性问题，如果不及时纠正，势必对学生将来的学习产生不良影响。部分教师传授的和学生们理解中的观点，只能作为比喻，不能作为直观的感觉和状态。简单的说，吸气就是吸到肺里，再确切的说，吸到肺的底部，只有这样吸气才能产生力量，也只有这样，才能在肺的扩张下压迫横膈膜下降（横膈膜在肺的下面），从而引起两肋、前胸、后背的扩张，同时小腹微收，上下两股力量在横膈膜处产生对抗，正如《礼记·乐记》中所言：“上如抗，下如坠”的支托感。在“呼气”的时候，要保持吸气时扩张感的状态，也就是“吸着唱”。我们的先人很早就认识到了气息在民族声乐中的科学性和重要性，认为“气由声也，声由气也，气动则声发，声发则气振。”然而，只知道气息的重要性是不够的，用气还需要技巧。14世纪元代燕南芝庵的《唱论》提出了几种用气的方法：“凡一曲中，有偷气，取气，歇气，就气，爱着有一口气。”虽是只言片语，却把歌唱的用气技巧做了精妙的概括。只是由于年代久远，我们现在对这句话的理解不能十分准确，但足以说明呼吸在歌唱中的重要性。另外，在换气的同时要有情感，不能单纯的只是换气，否则容易造成作品在整体上的割裂。

四、民族声乐中的打开喉咙

何为打开喉咙？一句话：把喉头放在深呼吸自然下降的位置上。谈到打开喉咙，不得不说声乐术语中常用的两个词——“放松”、“保持”。这简单的四个字让很多初学者发懵，甚至部分教师也没有完全搞清楚这其中的意思。有人说放松就是在歌唱时全身放松，松着唱，果真如此吗？那倒不如回家躺在床上睡觉。其实“放松”只是相对于歌唱过程中肩部或情绪紧张的学生而言的一种教学方法，而不是全身松懈。“保持”也是一样，它意在强调呼吸时的状态，也就是保持吸气时的扩张状态，并在此基础上叹着气像歌唱一样说话，从而保证气息的律动性和歌唱的连续性，而绝非保持气息不动、僵硬。这也就是我们常说的“松而不懈，紧而不僵”的道理所在。打开喉咙是喉头自然下降的状态，不是某些教师和学生理解的把声带放松，如果是那样，说话都漏气，何谈歌唱？何谈表情达意？长此以往，声带产生病变也就不足为奇了。

说到这里，不得不提一下美声和民族声乐打开喉咙的区别。美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙底部打开，发音管拉长，稳定喉器。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动。唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高，喉咙打开得也较小些。

五、结语

民族声乐像中国民歌一样，是我们本民族的文化瑰宝，是最具中国特色的文化名片之一，是我们屹立于世界民族之林的基石。民族声乐绝不像有些人说的那样，“在美声发声方法的基础上加上中国字”就是民族唱法。我国的民族声乐理论传统经过漫长的历史，具有丰富的内涵，而且资源十分丰富，在体现了其内在科学性的同时，也体现了民族性。这些理论不仅对古代的声乐艺术产生了重要影响，而且对今天的歌唱艺术尤其是民族声乐的发展仍然具有宝贵的借鉴意义。因此，我们要不断探索符合中国民族声乐发展的新思想、新理论，对一些教学中常出现的常识性的概念要加以区分和认真对待，在实践中不断去探索和创新，丰富和完善理论知识，使其更好的为我国的民族声乐服务。

参考文献：

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