浅析铜版画中线的特性

摘 要：线是构成铜版画艺术创作的基本元素，具有独特的艺术语言，是版画艺术家乐于尝试和表现的重要元素。铜版画艺术中的线与其他艺术表现形式有着明显的差异，它的物理特性是美感的直观呈现，表现特性是艺术家情感的表达，空间特性是线的综合表现及运用，这些特性造就了线的可塑性和趣味性，使独具魅力的铜版画备受艺术家青睐。

关键词：铜版画;线;物理特性;空间特性

从艺术史的发展来看，艺术家观看事物的方式主要有“线描”和“涂绘”两种。前者强调观看者的主观感觉，他们用眼睛在轮廓上寻找事物的感觉和事物的美，眼睛沿着边界流动并且沿着边缘摸索事物，即在画面中寻找有一种触觉感;后者强调物我交融，排除形体的意念、结构的意念、对象是什么的意念，在观看者的思维里物象是呈现心灵每个瞬间的生命能量。丢勒和伦勃朗分别是“线描式绘画”与“涂绘式绘画”的代表艺术家，两位伟大艺术家具有不同的观看方式，却采用了同一种绘画元素——线，来表达自身对事物的理解。康定斯基在论点、线、面时谈道：“除了艺术作品部分的科学价值外，它依赖于对艺术单个元素的精确考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。”线作为再现性艺术的表现元素或类型之一，是某一物质在某个区域内运动所形成的轨迹的集合。同一画面中存在的线塑造的形状、明暗、肌理等效果，都意味着线的再现性。线的再现性必须以情感表达为基础，它不可能离开艺术家的主观能动性而存在。

线，即线条，生活中无处不在，它可以是实体，也可以是虚体，可以是显性的，也可以是隐性的，有的可以触碰，有的只能感受。线，是视觉艺术中最为常见的元素，艺术的线与生活的线在理论上有很多共同之处，例如，线是由无数的点延伸而成的。

铜版画是一种间接的艺术，作品中的线是艺术家在创作过程中刻意创造出来的，通过线的表现形式与物象联系起来，激发观者产生联想，从而形成观赏价值。铜版画的线具有物理特性，这种特性是存在的必然结果，与其他艺术元素紧密相关，相辅相成，缺一不可。除物理特性外，铜版画的艺术特性还包括表现特性和空间特性，表现特性是艺术家表达创作意图、情感的艺术形式，而空间特性是艺术家通过线的表现营造的空间结果。

1 铜版画中线的物理特性

所谓物理特性，是指物质不通过化学反应所表现出来的物理性质，它包括物质的状态、气味、密度、硬度、颜色、长短等。线的物理特性有很多，直的、弯的、长的、短的、厚的、薄的……通过这些特性的表现，可以让观者进行内在的联想，更可以产生微妙的心理暗示。铜版画中线的粗细、尺度、类型、方向、位置等，是艺术家创作时的刻意行为，而这些铜版画中线的物理特性与制作它们的技法密不可分。

蚀刻线是铜版画中最常用的线，通过酸液腐蚀的时间来控制它的粗细。艺术家在创作铜版画时，利用不同的腐蚀时间制作不同層次的蚀刻线，如浅薄虚弱的细线、刚劲有力又富有弹性的中粗线、浑厚苍劲的粗线等。独立线的交汇、重叠界定了其空间特性，线条的集合创造了一种神秘的视觉空间幻象，这也是直觉空间的表现形式之一。这些呈现不同物理特性的线，在其他技术的映衬下，还能通过它的独立性确定自己的空间，使画面形成一种错综复杂的关系和空间。

在运用干刻线的作品中可以看到相对锋利的线条，但这些线条有些部位又带有水墨在纸上的轻微浸开感，这是因为刻针在刻线时，在划破版面的过程中刻线的两侧卷起可以藏墨的毛刺，这是干刻线最大的特点。比如，在同一个地方反复刻制干刻线，它们的毛刺就可以形成不同层次的灰色，甚至形成黑色。从毕加索的干刻版画《两幅裸体画》中，可看到同向线与逆向线的毛刺带来的不规则、不同层次的灰色。

铜版画艺术中，除了雕刻线、蚀刻线和干刻线外，还有一些运用特殊工具实现的线。铜版画是凹版印刷原理，只要能在光洁的金属表面制作凹痕就能通过印压获得相应的肌理效果，而肌理的制造主要通过以下四大类工具——刻划类、自然类、砂光类、电熔类。刻、划类工具制作出来的线张弛有力、可规则可无序、灵活多变，造型的塑造手法相对多样化;自然类工具所制作出来的线不规则、自然而无序、形象感薄弱，不适合创造具象的造型。

线的物理特性还暗示了运动的方向。为了区别线与点、面的形态，线的长度必然会大于宽度，这无形中增强了它的方向倾向性。而方向的产生会让观者的目光从一个区域移向另一个区域，这种视觉的延展性是由线的物理特性主导的。由于线的物理特性不是一成不变的，每幅铜版画中的线都有属于自己的物理特性，通过这些特性，观者可感悟艺术家的创作意图和思想情怀，艺术家通过掌握这些物理特性，能够更好地掌握铜版画技法，创作出更多更优秀的艺术作品。

2 铜版画中线的表现特性

线，除了物理特性外还有一个常被人们谈及的表现特性，即艺术家选用不同工具画出的线所具有的独特个性。借用一般的情感词语来描绘线的个性——疲惫、进取、阴郁、懒散、脆弱等，线有了人性，即人的特性;借用形容词来描绘线的个性——锋利、顿挫、弹性、软绵等，线又有了物性。这些线的人性和物性，即线的表现特性是可以清晰界定的，它们是由线的造型、审美和功能决定的。艺术家通过经验、意图以及喜好决定线的特性，但这些线的格调和情感大多取决于媒介的性质。

从蚀刻版画的结构构成和表现来看，多条单纯的线同时出现时，它们都各自扮演着不同的角色，有些线是主要的，有些是次要的，但无论主次它们都是独一无二、不可或缺的。因为线与线的关系，线与面的关系，这种对比表现是线的表现特性的主要手段之一，但这种认识主要是从抽象的层面上理解的。

3 铜版画中线的空间特性

谈到空间，最为熟悉的是我们生活的环境、场所，尤其是被框构的场所，是多维性的。美国学者奥克威尔克在《艺术基础理论与实践》一书中提到，视觉艺术中的空间是“点或意象之间的间距，或可度量的距离”，视觉艺术创作中无论是二维艺术还是三维艺术，空间是避不开的话题。奥克威尔克认为“任何一个图画区域的元素，几乎立刻就会获得某种明显的空间深度”。线，作为绘画的基本元素，常被用于艺术创作中，它是艺术家表现的基本手法和空间暗示，也能让观者观赏作品时体悟视觉艺术空间的神秘。

线，除了通过它的物理结构暗示运动的方向外，还包含其他的空间特性。线的所有物理特性都包含空间特性，艺术家在创作过程中掌握线的尺度、类型、方向、位置等特性的过程是探索变化无穷空间的过程，即使是粗细、曲直、弯折、深浅的线，它们在彼此对比中也承载着不同的位置和运动轨迹，在一定层次上营造了空间。

研究铜版画中线的空间特性，必须研究透视原理与空间营造的关系。视觉艺术中透视的方法主要有空气透视法、几何透视法、重叠透视法等。空气透视法是通过明暗关系、肌理与細节的设计及色彩中性化的运用营造深度空间幻象，通俗地说就是形体近实远虚的变化规律;重叠透视法即遮挡法，利用前面的物体遮挡后面的物体，以获得空间层感;几何透视法即常说的线性透视法，一个被用于二维平面上表现三维意象的系统，它可以是一点透视、两点透视、三点透视或多点透视，它可以出画任何物体的空间距离。艺术家通过多层腐蚀，制作不同粗细的蚀刻线，辅以飞尘技法，制作不同层次的灰色，再通过线性透视法的原理设计后景的逐渐缩退，创作出带有空气透视法效果的铜版画，画面给人强烈的深度感。

以微妙的“冥想”式静物画著称的艺术家莫兰迪也是位杰出的蚀刻版画家，他通过单向线、多向重叠线设计静物的固有色和明暗，以区分静物的质感，通过重叠透视法前排物体挡后排物体的遮挡特点构建了一个多层次空间。在作品里，除了实体的蚀刻线，还能从众多排线的明暗对比中产生虚线——即带有暗示意味的轮廓线。莫兰迪的铜版画和他的静物油画一样，给人一种清新、单纯、高雅的感觉，让人觉得亲切。

4 结语

线是铜版画艺术的主要艺术语言，它灵活运用于抽象表现与具象表现之间，被艺术家主观或客观地再现。自铜版画技术引进以来，既能模仿钢笔的效果，又能制作出水彩的感觉，缤纷炫彩的铜版画一直吸引着大批艺术家学习和研讨。中国的铜版画艺术正蓬勃发展，艺术家们结合传统与当代及中西美学特点，探索出独具中国特色的铜版画艺术风格。比如，谭平的铜版画作品在平面中将线化为一种语言符号，建立一种具有抽象的装饰性空间;王家增运用线的造型与分割，将多个平面画面通过重叠的手段营造出造型性空间，这种略带神秘感的厚重空间让人感觉沉郁。

铜版画由于材料和技法的特殊性，本身就具有很强的趣味性，创作中出现的必然性和偶然性更是提高了艺术家在创作上对线、明暗、空间、色彩和肌理等艺术元素的追求。线作为点、线、面三大要素之一，丢勒、伦勃朗、佐恩等艺术家用毕生的精力在追求它在铜版画艺术中的精髓所在。线在视觉艺术中，有时微弱到被人忽略，有时宏大到成为主角，既可以杂乱如麻让人心烦意乱，又可以整齐划一令人心生静谧之感。线的可塑性、可造性便是艺术家借助线的特性所表现的。在铜版画创作中，由于其形式语言的独特性，艺术家不可避免地对线进行探索、研究，线在铜版画艺术中具有举足轻重的意义。借用保罗·克利的一句名言：“用一根线条去散步。”铜版画就是一根线在散步中遇了一些事、一些人而发生的一个思考或事件。

作者简介：梁丹（1979—），女，广西玉林人，硕士研究生，讲师，研究方向：版画。