浅析敦煌壁画与壁画艺术步入当代

石嘉文

摘 要：敦煌飞天的艺术样式优美动人，北朝飞天，飞动的服饰显得很飘荡，而隋代的飞天脸庞丰腴，成群结队，唐代飞天雍容华贵，发展到了不借助很多服饰的线条和飘带也能扶摇而上的出神入化的艺术境界。所以飞天从一个外来的艺术形象，通过融会创新，就成了中国的敦煌飞天艺术。

关键词：敦煌壁画;伎乐飞天;莫高窟;千佛画;壁画材料

敦煌艺术源于西方佛教而又开了东方佛教艺术的先河，其秉承古代印度佛教思想的传统基因，在引进、消化和吸收过程中进行了汉化、重组和创新的长足发展，从前秦建元二年（366年）莫高窟鸣金开窟到元代敦煌营造息鼓（1368年）长达1000多年的时空中，成为推动世界佛教艺术向前发展的一个有力推手。

敦煌艺术有它本身的特殊性，尽管复杂，却能水乳交融，最后变幻出崭新、瑰丽的新艺术组合和新艺术形式。以飞天为图例，敦煌飞天的艺术样式优美动人，人们认为它源于印度的原始宗教神紧那罗，并不是佛教本身的人物。敦煌文化是一种异质文化艺术，通过彼此认同差异性和多样性、最后繁衍而来的全新的文化表达和艺术形式。它是多种文明思想相互交融、促进和共存的多民族文化，它显示出兼容、宽容、求索、和平、进步、发展的时代文化精神，体现了人类保护和积累文明、传承人类文明的美好期望。

艺术的终極导向是心灵上与精神上，是一种文化积淀与文明洗礼，超越了时间和空间的约束。敦煌壁画艺术首先给我们的是一种被艺术化了的视觉效果，通过不同又极其丰富的色彩触动与感染，在艺术形式的引领下，在人物图画的妩媚中，在静态与动态的外化与内止的双重作用下，引发精神与心灵的震撼。艺术产生的痛苦与欢乐可以给人们永恒的感染，只有刺痛心灵深处的艺术才算得上是真正意义上的艺术形式。敦煌壁画就是这样的艺术形式，它以无声的描画向人们讲述着壁画的绝美。

第一，丰富高雅的舞蹈艺术。我国有着渊源而丰富的舞蹈艺术，但没有合理的记录方法，不能流传下来。在这一点上，敦煌的壁画可以说是我国古代舞蹈艺术的宝藏。仅仅在经变伎乐里，就保存了约200个舞蹈艺术形象。经变中的伎乐飞天形象，形态几乎都是选取舞蹈动作中一瞬间的舞姿状态，给人以极强的动感，表现了舞蹈艺术的不同风格特征。有的神情开朗豪放，有的温婉妩媚之姿，有的动作疾驰矫健之态，有的轻盈柔慢之状。

第二，艺术形象来源于生活，又高于现实生活，作为艺术表现而不是艺术再现生活，就必须给予适当的夸张和变形。特别是宗教题材，凭借丰富的想象力，创造理想的神及其活动的神的世界。敦煌壁画采取夸张变形的艺术手法，创造了耐人寻味的壁画艺术形象。

所有这些神的形象远远超过了一般尺寸比例上的艺术夸张，它是宗教壁画中的特殊手法，是高度想象力的必然产物。

第三，协调的动感与稳定感。天空和地界在这个洞窟里被两条装饰带连在一起了，生活在地上的人，要像飞天们那样自由自在地翱翔也是有可能的事。于是，人们的宗教信仰有了进一步的升华。

第四，梦幻般的排列组合。敦煌北魏千佛画最基本的色调是红色，不同色度的红色里，有规律地排列着明快的蓝、绿、黄、白等色。这些纯色像跳动的光斑，在变化中，造成“频闪”效果。洞窟中大面积的千佛画在未变色前是大红大紫，色彩绚丽，极为艳丽精美。

敦煌壁画是一部彩色绘画史。敦煌壁画是具体又直接的视觉形状，正因为它用形象来反映现实生活，所以可视为形象的历史。其他地方的壁画形象也是具体而直接的视觉形象，但数量少，又无系统可言，所以不能称为形象的历史。

壁画经过百年的发展步入当代，过去的辉煌既成往事，随着中国经济文化的发展和城市化进程的加快，作为公共艺术的中国当代壁画面临着新的任务与挑战，在艺术语言和形式多样化的今天，壁画创作者必须以开放的姿态，努力创作形式新颖的、符合时代精神以及大众需求的壁画艺术作品，这样壁画艺术才能在当代艺术中取得一席之地，探索出一条属于中国当代壁画的艺术发展之路。

第一，当代以中央美术学院壁画系为代表的艺术院校培养出了大批专业壁画人才，他们是壁画事业发展的主力军。进入20世纪90年代以来，壁画要和当代建筑及环境的总体审美相融合。正因为环境艺术、公共艺术是大关系艺术，壁画依附于建筑而存在，却又有自己独特的艺术个性。

第二，壁画创作的空间由内部向外部拓展，拓展了室外壁画的领域。壁画由内部向外部拓展、壁画空间由平面向立体发展，这极大地丰富了壁画创作的题材、壁画内容和创作手法，也将许多制作材料、创作工艺的技术引入壁画创作领域。

第三，壁画的材料多元化，而且增加了科技方面的技术含量。壁画的制作工艺可以说是壁画的灵魂所在。从壁画设计开始时的选材用料到工艺制作和上墙完成，都是一个创作过程的体现;壁画由设计与制作到完成，要求熟悉制作各种壁画的技法应用及材料的性质辨别。

第四，当代壁画观念、壁画艺术法则具有顽强的生命力。在当代文化语境下，公众的审美情趣已发生多元化的改变。壁画创作开始走向多元化的新格局。壁画的创作思路和格局出现了具象、抽象和象征性的多种表现风格，优秀的壁画不仅具有美化生活环境的作用，还有更深刻的内涵和精神职能。

第五，壁画理论的构建。80年前，壁画艺术创作理论还是一片空白。产生一定影响的文章有侯一民的《壁画与实践》，于美成、田卫平、陶友松的《从建筑的属性看壁画创作的多样性》，杜大恺的《幻想·中兴与裂变》。

中国当代壁画的发展已经走进一个更大范围、更深的层次，壁画艺术要与建筑和城市建设更好地结合起来，才有更加广阔的发展空间。