五代两宋青绿山水样式与风格衍变概述

刘成侃

摘 要：中国传统绘画经历了一个由青绿重彩向水墨浅绛的转变过程，早期的山水画继承了早期人物画等画种的重彩传统，随着历史的演进，重彩山水画的发展和衰落过程是一个复杂而渐进的过程，它一方面包括水墨山水画的兴起以及重彩山水画;另一方面还包括重彩山水画自身艺术风格的演变。在这两个互相联系的过程中，重彩山水画艺术风格的演变集中体现了与水墨山水画的互动关系。

关键词：青绿山水;水墨;色彩

中国重彩山水画是一种重石色表现的形式，在传统中多以青绿为主，故称“青绿山水”。在传统山水画中，无论是在塑造的“用笔”艺术上还是以“用笔”为媒介承载的色彩艺术上都别具魅力，其妍丽、华贵的艺术特色曾一度作为隋唐时期山水画风的主流。

五代两宋作为山水画传承与创造的强盛时代，可谓大家林立、流派纷呈，他们在关注个人风格的同时注重来自生活的感受和对自然造化的深入理解。五代荆浩在秉承唐代张彦远“运墨而五色具，谓之得意”的审美价值观上，其在《笔法记》中提出山水画的“六要”，即“气、韵、思、景、笔、墨”。“六要”正是荆浩对当时水墨画创作方法的总结。如果说谢赫的“六法论”是以色彩绘画为解说对象的话，荆浩在“六要”中用“墨”替代了“六法论”中的“随类赋彩”，从而构建了中国画笔墨观的一个初始框架。荆浩的“笔墨”说为宋代画论使用“笔墨”这个概念提供了重要参考。然而，随着笔墨、水墨的日益兴盛，人们对于“画”的理解也开始有所转变。唐以前，色彩绘画作为主体绘画，当时的“丹青”就是指色彩绘画。到了宋代，画就不能用“丹青”所范围了。因为水墨也成为画的一部分，“丹青”含义的衍变也正映衬着中国绘画史中绘画语言形态的转换，即由色彩绘画为主体，转换为色彩绘画与水墨绘画并峙，最后，重彩山水画逐渐在传统绘画样式中失去主流地位，日趋边缘化。

五代两宋时期山水画的“积色体”和“敷色体”也从原来解决色彩绘画内部诸要素中走出来，开始与水墨构筑起新的关系。清代沈宗骞《芥周学画编》中说道：“山水设色，又当分作十分看。用重青绿者三四分是墨，六七分是色，淡青绿者六七分是墨，二三分是色;若浅绛山水，则全以墨为主。”这里所表达的就是山水设色中“色”与“墨”的关系，其所说的“三四分是墨，六七分是色”等，是指色与墨各自的语汇在色、墨整合中的构成比例。因此三四分是墨，六分是色的“重青绿者”就是积色体的山水;“而六七分是墨，二三分是色”的“淡青绿”和“全以墨为主”的浅绛山水便是“敷色体山水”。

此种“积色体山水”和“敷色体山水”正是山水画在五代两宋之际发生的一次重要的语言转换。晋唐山水画样式与风格主要涉及“积色体”和“敷色体”这两种方式。然而，五代以后，在积色体中又分衍出“积色勾皴体”与“积色勾染体”，在敷色体中又演化出“五代北宋样式”和“南宋样式”等。所謂“积色勾皴体”，是用各种笔墨形态对山石进行勾勒皴染后层层积色，它不像晋唐画那样“空勾无皴”，而是具有复杂的皴法形态。或者说“积色勾皴体”比“积色勾染体”更增加了“笔墨”语言。它与“敷色体山水”的区别是：它虽然也注重笔墨的表达，但这种表达是有节制的;同时，它是重色积染的，而不是轻敷淡染。“积色勾皴体”是积色体山水在水墨日益发展的绘画背景下衍化出的一种新的语言形态，它是晋唐山水的“积色”加上笔墨“勾皴”而形成的新的语言形式。如果说山水画家在五代两宋时热衷于“积色勾皴体”而疏远“积色勾染体”，可能还带有一种对新兴绘画语言的追求心理的话，那么，在宋以后的山水画家中，这种对于“勾皴体”与“勾染体”的亲、疏态度就一直没有转变，这是用追逐绘画新潮的心理所不能解释的。

五代以后的敷色体山水也进一步分演，它已不再是“吴装山水”那样以勾染墨色结合清浅施色，也加入了“皴法”的新内容。由于敷色体山水的设色只是轻敷淡染，其笔墨皴法也就构成了它最基本的语汇。于是，皴法的形态实际上决定着五代以后敷色体山水的形态。在皴法形态上，五代两宋的山水由于笔墨形质及皴染构成的不同，可以大体分为“五代北宋样式”与“南宋样式”两大体系，这也便成了这一时期敷色体山水的两大体系，从笔致、笔意上看，“五代北宋样式”擅用中锋的墨线，而“南宋的样式”多用侧锋的片状笔墨。宋代以后，特别是元代和清代，五代北宋样式几乎独占敷色体山水之天下。这种敷色体山水内部的布局也暗示着人们在追求五代北宋样式线性皴法背后的“书法”韵致。

五代两宋时期的色彩绘画大多数情况下是与水墨结合在一起的，水墨从初唐花鸟画中的偶尔尝试到后来在山水画中全面发展，为具有精湛书法素养的文人从事绘画打开了方便之门，相应的色彩绘画也渐渐失去自己的位置。在水墨与色彩互为进退的过程中，鲜明地映衬着中国画史发生的绘画语言形态的转换。

中国画作为一个传承体系，是历代画家们不断阐释经典、焕发传统精神的持续性结果。历代传世的作品串联成此段历史，它们在艺术性上向我们直接呈现的便是样式与风格。在中国画的传承体系中，样式与风格是不断生发和衍变的，这也构成了中国画特有的语言历史。传统只有不断地开创和融合才有持久的生命力。在当今中国画的格局中，水墨与色彩正在发生一次关系的转换。其意义恰如唐宋时期色彩与水墨在绘画语言中的角色互换一样。因此，本研究希望从五代两宋山水画样式与风格衍变中寻找当代山水画绘画语言形式的转换以及精神价值的传承，也正是本研究的意义所在。