中国传统植物纹样在现代插画中的应用

摘 要：本文立足于中国传统装饰纹样与现代插画的结合，探索具有新视觉形式感的中国现代插画设计，以更好地发展中国插画艺术。寻找新的结合点及传承方式，是本课题研究的主要目的，以我国传统植物纹样为核心切入点。中国现代插画只有在吸收和继承传统的基础上，寻求变革及发展，寻找适合本国风格及有利于指导创作具有中国特色的现代插画的方向，才能顺应历史发展的潮流，适应国际插画市场对中国现代插画设计的更高要求。

关键词：中国传统纹样;植物纹样;现代插画

1 植物纹样在传统纹样中的重要性

所谓的植物纹样，就是陶华瓷器传统装饰中博纹样的一类，如叶形、豆荚中形、花瓣物形纹样较中物为博中多见，构图和表现物博力都大为增强。植物中博纹，是陶华瓷器传统装饰中博纹样的一类，博物是表现各博华种中物植物物华形象博的总称。

植物纹样经过漫长的发展，成为一种艺术形态，是传统纹样的重要组成部分，甚至有人认为我国的传统装饰图案中植物纹样最为深刻、神秘并且更具象征意义。不论是商周青铜上简单呈现“S”形的卷草纹，还是因佛教兴盛而逐渐形成的莲花纹，都在多元化的装饰纹样中体现了极大的影响力。后以莲花纹为雏形，吸收牡丹、茶花等特色后，变幻出了一种全新的装饰纹样——宝相纹，成为了唐代鼎盛时期佛教植物纹样中的代表。植物纹样的出现以及它的广泛应用，体现了社会生产力的发展以及人们审美水平的逐步提高。植物纹样的出现是中国艺术史上的一个里程碑。

2 现代插画的特点及研究现状

2.1 现代插画的定义

插画意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。辞典上解释插画是插图、图解、例证、实例，是一种狭义的定义。现代插画与一般意义上的艺术插画有一定区别，现代插画的服务对象主要是商品，商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希望人们正确接收、把握这些信息，并在引导观众采取行动的同时使他们得到美的感受。现代插画的功能性非常强，偏离了视觉传达的纯艺术性质，减弱了现代插画的功能，设计时必须秉持鲜明、单纯、准确的特点。

2.2 现代插画的特点

现代插画是以审美和实用相统一为原则，运用图形表现形象，尽量使造型形态和线条清晰、简练、明确，且方便制作。现代插画的造型特点可以从构图、造型、色彩、细节这几个方面来说。

现代插画的构图是将图形间各个要素用以特定范围内的组织排列，不同的组合构成不同的构图，利用大小穿插、前后遮盖、空间推移等达到所需效果;造型是创作中非常重要的一部分，插画造型追求的是对客观事物形象进行提炼和概括，体现形象当中的共性特征，化繁为简，突出形象特点，强化形式感;在设计插画的色彩时，色彩敏感的反差度是决定插画视觉清晰度的关键，正确地运用解构和光影的关系，才能更好地控制色彩平衡，突出主题;插画的创作细节即画面细微之处，是体现出作者对整体画面的驾驭程度的关键，一幅优秀的插画，不论是画面整体色调的明暗，还是线条的刚柔、色彩的对比，都应符合整体内容的需求，即整体形式为画面内容服务，保持形式与内容和谐统一。

2.3 现代插画的研究现状

（1）国内。现代插画多以单幅画的形式呈现，画面以人物、景物或两者结合的彩色图画为主。现代插画作为一种艺术形式，是现代设计的重要传达形式，以其直观的形象性、真实的生活情感，以及美的感染力，广泛地应用于现代设计、文化活动、商业活动、公共影视等领域中，在现代设计中占有不可小觑的地位。读图时代的来临和视觉传播的加剧不仅仅增加了图的数量，也使图的形式明显趋于多元化，它包括广告、影视、卡通等。从直白的平面到立体的互动，新鲜、离奇、清爽、时尚的图形令人耳目一新，整体风格趋于柔美的亚洲风格。

目前，国内现代插画设计在国际市场中并不知名，主要是因为设计缺乏本土化特色，具有本民族独特风格的设计作品非常少，缺乏国际的核心竞争力。正是由于中国内在文化赋予了中国设计精神，因此中国本土的设計必须与中国文化相关联。插画师在作品的创作过程中，只有将民族特色与时代特征有机结合起来，参考现代文化和艺术内涵，对传统元素进行适当的简化，在插画设计领域形成中国风，才能在国际竞争中立于不败之地。

（2）国外。伴随计算机技术的发展与普及，现代插画艺术在日本、欧美等经济发达地区的艺术、时尚文化领域中占有了一席之地。

如今欧美的现代插画艺术与当代美术运动及思潮有着密切的联系，在吸收欧洲视觉艺术，尤其是图形设计先进的观念、手法的基础上，既注重严格的构成形式和空间意识，又追求自由开放、通俗流行的表现手法，有即时即物的写实风格、抽象的现代主义简约风格、超现实主义的表现风格、浪漫的装饰主义象征风格，也有流行夸张的漫画卡通风格。美国的插画一直是比较出色的，并且形成自身的风格和成熟的体系操作也相当规范，手法上多种多样，并将传统方式与电脑技术相融合。美国不像日本、韩国更偏重于数字化，它有自己发展的脉络，当然，美国商业插画的水平也绝不落后于其他两国。

3 中国传统植物纹样元素在插画中的应用

3.1 现代插画与植物纹样的结合点

（1）作品内涵更丰富。现代设计师在进行插画创作时不光要了解各国文化艺术的表现形式，更要将本土艺术的精神内涵与各国艺术丰富的手段相结合，这才是最具竞争力的现代艺术。

在现代插画中，加入传统植物纹样是超越日常生活并以此达到理想艺术的创作体验。传统纹样所具有的象征意义并不是一成不变的，随着时间的推移，传统纹样的象征内涵也会发生改变，有时它所强调的装饰意味会逐渐增强，内涵与装饰反复交换。在现代插画的设计中，主体或辅助元素的象征意义也在不断交替，甚至有时作为辅助元素的符号，凡是具有艺术潜质的，都能随着时代的发展逐步成为主体，甚至变为纯粹装饰性的意义，并发挥出最大效果。

（2）提升作品亲和力。在众多时尚、另类的插画作品中，我们常见到女性作为插画的主体，可是在为了满足画面的整体性以及审美性时，我们常常以植物纹样作为人物的唯一伴侣。从插画艺术的形式主义原则上看，将植物纹样作为现代元素加入插画，更能拉近与大众的审美距离，引起大众的共鸣。在现代插画中的植物纹样，可以是变形后夸张、简化的元素，可以是写实、重叠反复的中心主体，亦可以与其他插画元素搭配或重新组合。这样不仅使植物纹样的传统韵味在现代感十足的插画设计中获得大众的广泛认可，更因自身复古的时代气息使现代插画更具亲和力，获得更高的评价。

3.2 传统植物纹样如何应用在现代插画中

为了能够更加具体、形象地阐述插画在传统植物纹样中的借鉴，以唐代植物纹样的造型特点为例。

唐代的装饰纹样丰富多彩，但大致具备共同的造型特征。

（1）造型圆润、构图满密。唐代在造型艺术上崇尚丰满、开放、圆润的风格。例如，莲花纹，瓣体较密，有的甚至变形为圆珠，逐渐向“圆浑”演变，既出现在圆形的团花当中，也表现在其他植物纹样的花瓣、叶瓣的造型演变中。这些纹样在构图上的满密与造型上的圆浑相辅相成。在唐代植物纹样中，葡萄纹、石榴纹的圆点式造型以充实的效果做点状装饰，这种构图密集的形式在插画中较为常见。

（2）利用繁复变换的节奏、跌宕起伏的气势，反复变换的线条，让纹样变得节奏分明。生动传神、自由奔放是唐代传统纹样鲜明的造型特征。例如，荡气回肠的卷草纹，枝回叶转。唐代的卷草纹，并非都是按规律的二方连续或四方连续，更多的是随意翻卷，花与叶的连接，依形势灵活变换，绝无重复，生动的走线与情感的展现，充满了生机勃勃的律动、自然之感，展现了传统植物纹样的大气磅礴之美。

3.3 唐代植物纹样的特点

唐代的植物纹样呈现浓艳明丽的色彩，装饰美感活泼生动，活泼、自由、亲切的色彩逐步取代之前威严、神秘、拘谨的色彩风格。

（1）注重运用对比色，形成明艳、热烈的画面效果。造型和色彩都简洁、明快，具有很强的装饰性和识别性。而在插画中，除了表现独具特色的点线面的瞬息造型之外，色彩明暗的反差度是决定插画视觉清晰度的关键，把握好色彩明暗变化，才能更好地处理好畫面。对比色运用得好，不仅可以使画面突出跳跃，更可以使画面赏心悦目。

（2）多色运用。运用多色的表现手法加以改进，再运用到现代插画中，使现代插画的画面更加丰富绚丽，时尚感强烈。现代插画用色鲜艳明快，给人强烈的视觉刺激，营造出时尚感，传递出欢乐缤纷的情绪，成为年轻大众所追捧的视觉形式。插画在为商业宣传时，以抢眼炫目的气势，传播商家主题，这也是现在商业插画的重要设计方向之一。

（3）利用墨点、线条、明暗，黑白插画，同样可以处理精彩的画面，令人拍案。铺垫大块的明暗可令画面凝重，勾勒线条白描可使画面清新，泼墨法可让画面飘逸。现代街头文化中传递出的叛逆、颓废以及神秘风格，使插画具有不羁的个性美感，不断吸引着追求新奇的潮人。因而采用黑色或暗色来表现机械、死亡、低调等风格，成为新的文化群体表达意识形态和审美需求的重要途径。

（4）丰富多变的风格特征。唐朝时的插画豪迈浪漫，追求意蕴的观念，把纹样推向了一个重装饰性的抽象表达高峰。在纹样的组合中，为了达到不同的美感效果，使用不同题材纹样相互组合，甚至变换嫁接，可使唐代的装饰纹样变化无常、层出不穷。例如，将莲花纹与葡萄纹组合在同一条缠枝主干上，一条花枝既长出莲花又有葡萄，装饰意味十分有趣。

4 传统植物纹样在现代插画中体现的价值

个性价值：作为情感宣泄的个体价值，是插画设计师必不可少的创作需求。在长期的社会生活和个人生活中，现代插画师多变的设计风格其实也是他们不同的表达和宣泄自身情感的传递手段。因此，真正优秀的现代插画作品，对于艺术的主体而言，具有一种赋予个体自由体验，并逐步深度挖掘个人精神价值的功能。

社会价值：现代插画设计不仅具有个体价值，而且具有更广泛的社会价值，是社会意识的一种特殊表现形式。最为突出的是现代插画设计隐含着社会伦理道德价值，以及人们对周围生活现状的反映。现代插画与其他绘画形式相比，它在丰富多彩的形式下，传递着人世间的好坏善恶、悲欢离合及矛盾冲突。

5 结语

本文从新颖的视觉角度讲解了传统植物纹样运用于插画创作设计中的可能性及可能的借鉴形式，对其进行了全面的探讨，探讨了当前插画设计的现状下，运用民族文化元素的重要性，解释了此课题的研究目的，并在此基础上分析了插画创作与传统植物纹样结合的原因以及优势，并探讨了做好这一类设计的基本方法等。根据自己的实践创作，阐述了继承传统与创新设计的重要性。将插画艺术与传统文化结合起来，把传统植物纹样恰如其分地运用到插画艺术创作当中，不仅弘扬了本民族的文化内涵，而且给予本土插画设计独特的设计趣味，区别于西方及日韩插画，做有自己民族特色的插画设计，以屹立于世界插画艺术之巅。

参考文献：

[1] 王杭生.中国传统艺术——植物纹样[M].中国轻工业出版社，2000.

[2] 张晓霞.中国古代植物装饰纹样发展源流[D].苏州大学，2005.

[3] 于晓红.商业插画[M].中国建筑工业出版社，2009.

[4] 彭澎.插画艺术文化[M].清华大学出版社，2008.

作者简介：许鹏飞，女，黑龙江宾县人，硕士，研究方向：平面设计。