浅析《罗丹艺术论》对摄影创作的启示

徐欣彤

摘 要：《罗丹艺术论》是一部非常独特的艺术理论专著。在不断创作的道路上，罗丹也在不断地思考艺术理论。他对待艺术有一颗炽热的心，他用创作让世人看到了艺术化了的自然世界，在继承古代现实主义的基础上形成了自己独有的美学思想。

关键词：罗丹;美学;摄影

《罗丹艺术论》这本书是罗丹在晚年的时候回顾自己一生对艺术追求的感触。从他的言语中，笔者能感受到这位法国伟大的艺术家对后代年轻人关于艺术思想、艺术精神的期望。仅在嘱词部分他就用了14个“真”表达了对艺术的真挚感情。笔者感受到的“真”有三点。首先，作为摄影专业的学生对待摄影艺术要有一颗真挚的心，也就是我们摄影师的人格道德。越来越多的摄影师为了经济利益，拍摄假新闻，摆拍照片，甚至还有所谓的艺术摄影师用荒诞的摄影来展现空无的概念，这些不当的行为是在扭曲摄影艺术，更是对艺术的不尊重。其次，真正的艺术作品是在传达生活中的真善美。艺术美来源于真实的现实世界，是艺术创作的根源。我们要用艺术创作的手段将真实生活进行提炼加工，这里不是装腔作势，而是创作者的有感而发，观察到生活中的真实，结合自身的真情实感，将自己的感悟融入艺术作品中。这样的艺术创作才能迸发出真善美。罗丹一直在告诫我们，真理经得住时间的考验，真理一定是稳操胜券的。在关于美的定义中，罗丹有自己的感悟。他认为在艺人的眼中，自然中的一切都是美的。康德曾指出，人类对丑的认识是一个自我认识的过程。艺术家要有化丑为美的能力。这里的“丑”可能是外表的丑陋，也可能是人格道德的丑陋。但是众人眼中公认的丑在艺术中也可以变成美。我们要学会发现，要用自己的眼光看待事物，即使是丑的东西也可以用艺术表现形式展现它的“美”。

“虔诚地爱你们的前辈大师吧。”这是罗丹给我们的嘱咐。传统给了我们迈向成功的钥匙，但有了钥匙还不够，还需要我们继续努力寻找新的道路。沿袭前辈们的精髓，是我们学习的第一课。就拿摄影专业来说，相比绘画等其他艺术，摄影仅仅诞生了170年。但在这170年的时间内，就有无数的摄影大师等着我们去研究学习，仅仅看几本有关摄影史的书是远远不够的，还需要抓住摄影的重要历史节点以及历史背景，以具体的摄影师为点进行学习，深度挖掘历史上优秀摄影师的技法和思想。罗丹认为：“第一要知道动作是这一姿态到另一个姿态的过度。”在摄影中即伟大的法国摄影师布列松提出的“决定性瞬间”理论。布列松认为摄影是绘画的速写，是凭借直觉完成的，不可以再次修改的。生命只有一次，而且在不断翻新。罗丹列举了吕德《纳将军》这个雕像来告诉我们他对于艺术动作的理解。无论是雕塑还是摄影都需要反映客观现实生活，我们必须抓住艺术动作并且找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物变化的某一瞬间的动作，并且用艺术手段将它创作出来。摄影是在二维平面进行创作，所以更不能反映客观事物的动作发展到运动的顶点，因为顶点意味着静止，无法调动欣赏者的想象力，最佳的瞬间应当是即将到达顶点前的那一刻。也就是罗丹指出的前后事物衔接的时间，便会看到一个动作完成的过程。

罗丹在“素描和色彩”这一章节指出：“凡是装腔作势，搔首弄姿以炫目的风格，必是坏的。”他一再强调艺术是来源于生活的，来源于大自然存在的真实事物。我国古代著名画家顾恺之也曾提出过类似的思想，他强調绘画需要“以形写神”。南齐谢赫在绘画六法论的第一条就是“气韵生动”。罗丹用自己的实际行动告诉了我们内容与形式统一的重要性。他在创作巴尔扎克像的时候，为了表达对这位大文豪的敬意，跑去他的家乡搜集他的信息，问过了裁缝，还特意找和巴尔扎克类似的模特进行视觉观察，在思索许久后，确定下巴尔扎克身穿睡袍漫步构思写作的神态。在长达6年的创作中，他反复创作雕塑作品。即使当时的法国文学协会无法接受罗丹为巴尔扎克创作的雕像，但事实证明优秀的艺术作品经得起时间的考验。随后人们发现罗丹的《巴尔扎克像》是雕塑界里程碑式的作品。他正是使内容与形式达到了完美的统一，才有了传世之作。艺术家的主体性特征由多方面因素造成。首先，每个艺术家生活的环境和成长的经历不同，造成了他们对生活理解的差异性。这是每个艺术创作主体的差异所在。其次，艺术作品是艺术家辛勤劳动的产物，必然打上了艺术家的烙印。任何优秀的艺术作品都是独一无二的，具有不可重复的特性。相比于其他事物具有生产规格和标准，艺术创作完全是相反的，是没有标准化可言的。哪怕是取材相同的艺术家，创作出来的艺术作品也是具有其主体性的。例如，朱自清和俞平伯两位散文大家在20世纪20年代共游南京秦淮河，共同写下了《桨声灯影下的秦淮河》。朱自清的文章真挚朴实，而俞平伯的散文细腻感人。各自鲜明的风格即使是在同一时间、同一地点创作也会存在巨大的差异。

在这个快节奏的时代，我们被物质世界所包围，一些艺术创作者在创作道路上停滞不前，只是为了功利而创作。罗丹用自己的行动告诉我们，艺术创作者在思想上一定要保持自己的独立精神，并且要保持足够的耐心。创作艺术作品的主要目的是让欣赏者获得美感，罗丹用自己的行动告诫我们需要不断探索新的美，可能这种美在当时的环境中不被人们接受，但是时间能够证明。想成为一名艺术家，首先要成为一个完整的人。无论是艺术摄影之父奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德，还是“决定性瞬间”理论的提出者亨利·卡迪尔·布列松，他们都有善于发现美的能力，他们的这种能力是多方面的只是造就的，并且还具有高超的摄影艺术技巧。通过对《罗丹艺术论》的学习，不仅掌握了美学，也是对摄影的一种新的思考方式。无论是哪种艺术形式，都离不开艺术创作者。只有艺术创作者的能力得到全方位的提高，才能丰富艺术形式。

参考文献：

[1] 傅雷译.罗丹艺术论[M].天津社会科学院出版社，2004.

[2] 彭吉象.艺术概论[M].北京大学出版社，2006.