紫砂筋纹器简析

吴顺仙

摘要：我国宜兴紫砂陶工艺起源宋代，经明、清两代发展至今，紫砂事业盛况空前，后起之秀众多，壶的造型丰富、工艺完整，在陶瓷工艺品中遥遥领先、独树一帜、独领风骚。

关键词：筋纹器;分类;紫砂

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0045-01

在中国陶艺中，紫砂特殊的品种，它具有与众不同的性能与用途和艺术风格。它是一种实用与艺术高度和谐又妙不可言的特种手工艺品。俗话说的好。“外类紫玉，内如碧云。赏其内彩。温润如君子，豪迈如丈夫，紫砂千姿百态。有朴实和实用的造型。也有奇型怪状的造型。总括起来分为“几何形”“自然形”“筋纹器”及水平壶等茶器。

1.自然造型：以自然界中的瓜果花木、虫鱼鸟兽等自然形象加以简化，结合实用而变形，如莲子壶、葵花壶、柿子壶、竹形壶等，统称“花货”。

2.几何造型：以不同的几何形体为艺术造型，如各式方形壶、圆形壶、直筒壶、双棱形壶等，统称“光货”。

3.博古造型：取材古代文物的造型，如：仿青铜器、汉简、玉器、秦汉瓦当等造型的茶壶，形象质朴、雅致，古趣盎然。四微型刻壶：因紫砂中存有石英沙粒，历代都有微型刻壶问世，且微刻技艺日益精致。现今，在一把容量350毫升的掇球壶上，琢刻茶圣陆羽七千余字《茶经》全文的紫砂壶业已成功。

筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等分，把生动流畅的筋纹组织于精确严格的结构之中。由于它是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等提炼出来的造型样式。因此筋纹器造型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密，是艺术与技术的高度统一。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。

筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。

紫砂筋紋器型制残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角山占窑遗址出土器皿，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘，并逐渐演变，在明代中期以无名氏陶匠为先导，以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。

紫砂筋纹器沿至清代，随着时尚习俗的改变而改变型制，包括方型、圆型、自然型、筋纹自然混合型，筋纹自然方型混合型等多种形式。历史上清代乾隆年间的宫廷用壶有过精品，但大多佚名。“菱花”、“合菊”、“半菊”、“菊形”、“葵式”等为常见形式。无论是方型、圆型、混合型，均用筋纹组成线条，盖与口瓣瓣相吻，筋纹表达从盖顶端放射到盖口，再舒展过渡至壶体，直至壶底，贯通一气。瓣面大小如一，腴而不肿。

从材质方面入手，紫砂筋纹器形态多姿优雅，讲求淳朴逸秀的风格。所以精雅之壶必须产用精细之泥，才能体现出壶艺风格。

在材质方面，笔者亲自到矿点进行实地考察，经多次反复提练，试验和烧制配制出优质原矿紫砂泥，今就笔者所作菱花提梁壶来说，采用紫砂纯紫泥，因泥料细腻，其更能表现出筋纹的明暗对比效果，使得茶壶线条更加趋于明晰，展现出菱花提梁的独特神韵。紫砂筋纹器由泥片镶接、压筋纹、依据样板校准、拼接而成。工具是制作筋纹器的前提，制成各种工具，如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线之明针等等，工艺制作切忌马虎，定须精到，方可出精品。紫砂制作工具，包含诸多的审美理念，是技艺相结合产物。

对紫砂筋纹器线型的把握，筋纹器是线型一致分直线型，对称型，以圆心均等回旋转型等三大类。直线型宜由小渐大，节奏鲜明，棱线虽多，但无琐碎之感，要集秀丽、华美、大方于一体。中者宜简不宜繁，对称凹凸变化，收放动静，衬托主体，形成强烈的节奏感和韵律感。后者在平面上分成若干等分，以中轴线为基准，构成旋转的弧形曲线，以同一方向的变化，这样才能产生动感。

紫砂筋纹器造型作为紫砂造型体系中不可缺少的门类之一，优良传统应该继承发扬，并在继承发扬的基础上立足于创新。这样，才不致于使优良的传统技艺失传、直至湮没。也只有在发扬光大的同时不断推陈出新，紫砂筋纹器新作新品新款才能不断涌现，紫砂艺术才能繁荣，才能使紫砂事业进一步向前推进发展。

作为一个紫砂艺人，在紫砂陶艺的创新方面，我也进行着思索和尝试，潜心追求紫砂传统的基础上务求创新，尽力做到：作品构思新颖、做工精细、神韵兼备。