艺术与时尚产业结合的商业化模式研究

赵清珺 邵宏轩

摘 要：艺术符号成为大众的时尚消费，艺术是高尚的、有品位的、昂贵的，而一般老百姓忙于生计，时间和金钱都限制了普通大众追求艺术的愿望，从而通过消费艺术时尚来满足消费艺术的欲望。本文将从讲述资产阶级与艺术的关系、普通大众与艺术的关系、艺术在资本主义社会商业化的过程以及艺术与时尚的结合，得出结论艺术商业化促使时尚成为艺术信息的符号的载体，是资本主义最成功的商品，这是艺术与时尚联姻的原因。

关键词：艺术市场;商业化;艺术符号;艺术时尚

1 贵族、资产阶级与艺术的协同关系

不论是在文艺复兴之前还是文艺复兴之后，资产阶级的生活充斥着艺术。在早期的封建社会中艺术是仅为贵族皇权阶级赏玩和供养的。即使到了21世纪，社会上层的资产阶级对于艺术品来说有的不仅仅是金钱，资产阶级还拥有充足的时间去满足他们的兴趣爱好。他们对艺术品的买卖是完全自由的，这种自由包括主观意志对艺术品的喜好决定其是否想要拥有艺术品;金钱决定它是否能够拥有艺术品，上层阶级（资产阶级）的财务使他们可以自由消费艺术品;他们所处的阶级让他们与艺术之间有更多的交集，优势是资产阶级不需要从事低级的生产劳动所以拥有更多可支配的时间，这些时间可以用于参加艺术品拍卖会、游览艺术馆、欣赏艺术品、资助艺术家等。资产阶级消费艺术的方式，有直接从艺术家和画廊手中购买、参加拍卖会买卖艺术品、将艺术品作为礼品馈赠、将艺术品作为装饰、将艺术品作为资产抵押、资助艺术家、收藏艺术品等。他们清楚地了解艺术对于人们的吸引力，制造出种类繁多的艺术衍生品供普通大众消费。资产阶级消费艺术品的原因，就要谈论到资产阶级圈内的游戏，这些游戏看似体现了他们作为资产阶级的标志性，体现自己的尊贵，也或者仅仅是自己作为资产阶级有别于中产及下层人们的区别。

2 大众艺术的审美情趣

普通大众的生活与艺术。非金字塔顶端的人群这里统称为普通大众，这些人所占有的物质资料有限，受限于物质条件有限必须不停地工作来换取所需物质。普通大众忙忙碌碌地工作，不仅拥有有限的物质资源并且拥有的闲暇时间也是有限的，再加上经济上达不到自由的状态，这些因素使得普通大众难以改变现在的生活状态。现代社会互联网科技发达的程度使网络媒体普及化，无论是资产阶级还是普通大众都能通过网络了解当今的艺术时尚趋势。普通大众通过媒体渠道了解更多艺术方面的信息，他们对于艺术的消费方式首先观赏艺术品大部分是免费的，有些场地展出的艺术品需要支付门票，票价也都是普通大众消费得起的。其次是消费艺术信息符号的艺術衍生品。时尚是艺术的符号。他们模仿贵族阶级，他们渴望像贵族阶级那样尊贵富裕的生活，也渴望让艺术滋润他们每日辛劳的精神世界。“下层阶级模仿上层阶级因此是最不会受到制止的，而时尚的却也是下层阶级模仿起来最容易入手的途径。”中产阶级追求的时尚是真正的时尚，是上层阶级还在使用的时尚，当下层阶级通过中产阶级学习到时尚后，这种时尚就转为被上层阶级所摒弃的。这种对美好生活的向往、对上层阶级的渴望，却变成了资本家眼里有利可图的商机。在资本主义的社会中物质化所有的东西可以使其流通交换，这在一定的程度上亵渎了艺术、文化、道德等无法用金钱衡量的东西，但又促使资本主义社会中丰富的物质基础上生长出前所未有的繁荣的上层建筑。

3 艺术市场与普通大众的结构化连接模式

资本主义发达程度体现在商业化的程度上，艺术也是在一条商业化的道路上发展出了更多元素。在资本主义社会中我们日常学习管理生活合理安排时间;管理情绪，不要让自己情绪失控而要做一个文明社会中的文明人，文明人就要摒弃那些不良情绪给自己和身边的人带去负面的影响;我们管理我们的财务，要将一部分收入用于日常开销，一部分收入用于投资理财，一部分收入用于休闲娱乐。这些管理中最应该提到的是欲望管理，但当今社会对于欲望的管理是放任欲望的膨胀，鼓吹人类的欲望，每个人都希望自己能一夜暴富，凡是过时的、陈旧的或者不能带来经济效益的理念和产品都被贴上陈旧、迂腐的标签，放在了历史当中。人们对生活的要求是越来越好，标准是越来越高的，各种心灵鸡汤和成功学都在告诉每一个人，没有钱就没有成功，连野心都没有的你如何能够成功。人们渐渐赞成这种观点，如果欲望足够强大这种欲望就能促使你不断前进，离成功越来越近。现代媒体发达的程度可以让普通人每时每刻都能看到上层阶级的生活，资本主义也毫不吝啬于展示他们奢侈任性的生活，使得普通大众对上层阶级的生活充满美好的向往。他们向往资本主义奢靡的生活、优越的物质条件。满足民众欲望这是一门好生意。

在资本主义国家市场化经济的环境下，艺术市场能独善其身吗？答案是否定的。但是艺术商业化、市场化对于艺术本身来讲是利大于弊。作为艺术家生活在当下的社会中，使自己的艺术拥有自己所在时代的精神特色，这也是艺术的作品作为上层建筑所要反映的内容。艺术市场化开始于17世纪至18世纪，音乐的商业化使得平民也可以欣赏、学习音乐，成为平民生活娱乐的一部分，不仅丰富了人们的生活，还促进了艺术的发展。在此之前的舞蹈、绘画或是音乐等，由于只服务于贵族阶级和宗教，普通大众很少有接触的机会，使得艺术发展单一且闭塞。商业化使得艺术改变了过去只针对贵族阶级和宗教的流通方式，艺术在社会上流通更广泛，所以涉及的应用也越来越广泛。这让更多的乐谱和画作，更多的艺术表现主义流传于后世。20世纪40年代的美国艺术市场已经开始商业化操作，波洛克的抽象表现主义便是通过商业炒作，资本主义在背后运作让“艺术批评家发声为抽象艺术大唱颂歌，甚至国家政府也在背后帮忙，暗中出资派人在市面上大肆收购抽象表现主义的画作，在外界形成抽象表现主义有了市场的现象”，使得抽象表现主义在美国红极一时，蓬勃发展。艺术的市场化不仅是要让更多人接触到艺术，还要在艺术市场上进行人为炒作，这只是艺术商业化的第一步。它又不仅限于普通大众能够欣赏、学习和炒作，充分的商业化是要进一步提高艺术的流通性，让艺术与其他产业跨界合作，让艺术融于流通性更高的商品中。

4 艺术符号化驱动性标志——时尚

时尚品是具有高流通性的商品，这促使艺术与时尚结合。借助时尚的流行性，在时尚频繁推陈出新的过程中艺术也完成了自身充分的商业化过程。时尚的流行性即当下最前卫、最新潮、最高品位的精神或物品。科技发达，媒体信息传播广泛及时使得艺术和时尚信息能迅速传递给普通大众，大众追捧后能够迅速消费满足欲望。而艺术选择时尚行业进行跨界合作的原因是，让人们消费一些非生活必需品——时尚。人们的生活水平提高了，“我们越来越无力去确信那些重大的、永久和确实无疑的东西了。我们的生活中的短暂、波动的因素，在今天获得了更自由流转的空间”，所以人们在今天想拥有的东西不必等到明天。艺术的市场化正是要解决这一问题：市场有需求就尽量供给，而艺术不能满足市场需求的时候，可以让艺术合作的商品来填补这一市场空缺。艺术市场化推动了艺术的发展，也使艺术大众化，大众化本身是因为大众所需。艺术展览主动向时尚发布会靠拢，时尚奢侈品为了创造出更大的商业价值频频与艺术联姻，这是资本主义市场上最成功的商品。日本艺术家普遍都高度的商业化，人们可以在日用品以及家居装潢方面深深地感受到日系艺术风格的渗透。

虚拟艺术信息符号在时尚商品中充分发挥了自己的价值。“艺术时尚信息符号的大众消费性。”这是艺术时尚大众化的性质，这里要谈的是艺术商业化中将艺术元素融入时尚，这是艺术与时尚完美的联姻。要使艺术充分商业化，就要让艺术与时尚联姻。艺术与时尚之间的关系，首先艺术家为时尚设计师做好色彩实验，为时尚過滤。我们看到的各种颜色的搭配，如何搭配，是否好看，都可以在艺术家的作品中找到先例。毕加索大胆的色彩搭配，莫奈暧昧的颜色界限这些都可以为时尚节省探索的时间。荷兰画家彼埃·蒙德里安与Chanel是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，他以几何图形为绘画的基本元素，Chanel红黄蓝限量版手提包的设计来源及其配色便是参考了蒙德里安的几何画。其次，艺术为时尚带来炒作点。一件有艺术元素的时尚商品就显得高贵且充满内涵，它的价值也因此高于其他普通商品。最后，“艺术是用来被时尚引用的”，艺术作为时尚的元素的数据库“拥有极为丰富的符号价值”，时尚引用艺术元素为自己增加价值与文化，让自己成为更值得拥有的物品，时尚奢侈品为了创造出更大的商业价值，时尚作为载体可以体现艺术的信息符号。

5 艺术与时尚结合后的商业化之路

高端时尚品汲取了艺术和文化的元素，从而增加品牌溢价，同样材质、制作工艺、款式的两个品牌的手提包：一个是1837年法国的品牌Hermes，注重传统手工艺的世界奢侈品品牌;另一个品牌是香港潮牌house of hello，这是一个恶搞潮牌，它要恶搞的就是法国品牌Hermes。前者Hermes一个包的价格在7万元到百万元之间，后者house of hello价格在1000元到3000元之间。两者悬殊的价格差别在于品牌价值，品牌价值来源于历史、文化、艺术、工艺、服务等诸多元素。艺术元素使得品牌的价值不断放大，有的时尚品牌便以艺术自居，声称自己的产品像艺术品一样有收藏价值并且会不断升值。意大利奢侈品牌GHERARDINI根据欧洲文艺复兴时期天才科学家、发明家、画家达·芬奇手稿，制作的“Pretiosa”包包，全球仅有5个。这种与艺术跨界合作的限量版提包是时尚奢侈品界最有收藏和升值价值的典范。

让时尚成为艺术信息的符号，这是资本主义运作最成功的商品。让艺术有与时尚相同的性质、流通便利、更新迅速、受众广泛，又因为艺术价值不能用价钱随意衡量，使得与艺术搭上边的商品的价格都一路飙升。普通的日常用品结合艺术元素，每一季每一年的更新频率相当高。现代人不会等到衣服穿久了、提包用坏了、口红用完了再去购买新的物品。时尚打破了以往人们对于日常用品的概念，东西不是要等到用完了、用坏了才可以更换，物品“过时了”这一原因给了人们频繁更换物品的理由。要保持时尚就要不断追求时尚频繁更新的节奏。毕业于马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院的杰夫·昆斯是美国当代著名的波普艺术家，他的成名之作便是大家熟知的气球狗。将气球狗的经典图案印在H&M的挎包上，H&M品牌的概念是时尚衣物鞋包以及家居用品超市的形式，每周更新。他们的跨界合作提升了H&M的品牌价值和商品的内涵，也将艺术商业化，使普通大众可以轻松享受到拥有艺术符号的商品。来自意大利知名的奢侈品牌范思哲（Versace）打造了一个时尚帝国，这个“帝国”不仅包括衣服鞋子，箱包饰品、艺术家具、生活用品等一应俱全。其产品都具有极强的先锋艺术元素，这使得它风靡全球。日本艺术家草间弥生被称为日本现存的经典艺术家，她曾自夸“我是最会赚钱的艺术家”，她的艺术风格非常前卫且充满圆点的元素被称为“圆点女王”，并且与众多品牌跨界合作。她的圆点艺术元素与时尚奢侈品牌LV共同打造了多款畅销商品。推出了带有浓厚圆点草间风格的产品，同时也售卖众多艺术商品和版画。除此之外，她还将她的艺术元素延伸到家具、玩具等方面。草间弥生告诉我们艺术商业化能滋生更鲜活的艺术。这些艺术元素不仅在时尚衣帽之间越发普遍，在时尚家装家具方面的应用也越来越广泛。

6 结语

或许成功地将艺术商业化本身就是一门艺术，而时尚就是艺术商业化后最成功的跨界合作商品。大众消费倾向影响艺术商业化的程度，因为人们对艺术的热爱和追捧，艺术才有商业化的价值。这是“人类艺术传统中为生命的艺术在艺术时尚化中变成追随是时尚化的市场行为和艺术观念”的形成。艺术“建立在经济基础之上，从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它不仅反映经济基础，也反作用于经济基础”。艺术不但反映当下人们的思想生活状态，它又被资本主义借用到时尚中满足普通大众的欲望，普通大众追求和向往美好的生活通过艺术和时尚来满足，因此时尚成为艺术的信息符号，是艺术商业化的结果。