浅析摄影艺术创作中的情感表达

刘灏

摘 要：摄影是一门特殊的艺术门类，集艺术、科学、传播等于一体。不同于其他艺术门类的是，摄影是“瞬间的艺术”，该如何在这须臾之间将情感“物化”，是值得讨论的话题。本文从摄影构图、用光、景深以及摄影者本身应具备的素养等方面进行阐述，分析在进行摄影艺术创作时，如何在作品中表达情感。

关键词：摄影;艺术;情感;功能

文字是用来传达思想的，艺术是用来传达情感的。摄影艺术在当今世界各个行业中的重要性不言而喻，而它本身作为一个艺术门类，也要能够表达摄影者内心的情感。与其他艺术门类不同的是，摄影具有客观性，但并不能说摄影就能完全呈现出客观事实。与以“真实性”“客观性”和“时效性”为灵魂的新闻摄影不同，艺术摄影的主要目的不是反映现实，而是将摄影者本身的情感、经历、对世界的理解等融入自己的作品中。那么，摄影者在创作摄影艺术作品时，该如何“物化”自己的情感呢？

1 内容表达——富有情感才是真正的艺术

艺术如果没有情感，就不能算是真正的艺术。没有情感的作品是没有灵魂的，哪怕制作得再精美，也不能称为真正的艺术。所有的艺术创作都要能够表达一定的思想，能够传情达意。真正的艺术作品能够震撼人的心灵，触碰到人心底最柔软的部分。哪怕是一个对艺术一窍不通的人，也能从这些作品中感受到丰富的情感，从而感受到艺术家所要表达的感动、喜悦、平静、迷惘、悲伤、绝望……这些情绪，能够使艺术家与欣赏者冲破一切时间和空间的阻碍，达成情感上的共鸣。余光中在他的作品中曾写过这样一句话：“赛尚的苹果是冷的，梵高的向日葵是热的。”余光中是一位诗人，却能从这两位看似毫无关联的画家的作品中，看出“冷”和“热”，挖掘出更深刻的情感来。真正的艺术作品能让人产生心灵上的震动。欣赏爱德华·蒙克的《呐喊》时，会感受到其中的恐惧和忧伤;欣赏米开朗琪罗的《大卫》时，会感受到力量与自由;欣赏罗丹的《思想者》时，会感受到深刻而永恒的痛苦情感……这些或含蓄或激烈的情感穿越了时间与空间，活灵活现地展现在欣赏者的面前。

在某些场所，总能看到陈列着一些所谓的“艺术品”，虽然色彩绚丽，装饰精美，从中却看不出任何感情，没有任何触动。除了“悦目”，便无任何价值与意义了。艺术作品应该是作者思想、感受、理念、喜好等的集中体现，应是情感与实体的完美糅合，而不是对客观事物的复制。艺术中的很多层面是“只可意会，不可言传”的，如果一件所谓的艺术品所表达的层面仅仅限于肉眼能看见的部分，那还有什么意义呢？

在艺术的世界中，“美”与“丑”如何判定，往往和在现实生活中的标准不一样。在艺术中，只要是“真”的，就是“美”的;称得上“丑”的，就是那些虚伪空洞、华而不实、矫揉造作的作品。著名雕塑艺术家罗丹的代表作之一《丑之美》，取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》一诗，虽然这件作品的主体——一个年老的妇人形容枯槁，骨瘦如柴，但是这具看似丑陋的躯体却因为其肉体与精神的真实，通体散发出“美”的光辉。艺术家都应当诚实地面对自己，诚实地面对他人，诚实地面对自己的创作，诚实地面对我们所处的世界。“真”才是一切美的来源，富有情感的才是真正的艺术，摄影艺术亦是如此。

2 外在条件——用光、构图、景深的选择

摄影艺术具有一定的局限性——只能表现一定时间和空间内的事物，也就是“瞬间性”。如何记录下最“完美”的瞬间，也是摄影艺术的永恒课题。摄影作品中展现出的娴熟技艺，是感动欣赏者的前提条件。摄影者只有具有炉火纯青的技巧，懂得如何选取角度、如何用光、选取恰当的景深等，才能充分展示所见、所思、所想，从而使自己的作品表现出深刻的思想，激起强烈的情感碰撞。

2.1 摄影构图

摄影构图主要包含拍摄方向、拍摄角度等。正面拍摄，凸显主体的正面形象，庄重威严，有着对称的美感，但是缺乏透视感;拍摄斜侧面，则透视效果明显，画面生动、突出主体且主次分明;正侧面拍摄，主要是用来刻画轮廓，表现人物的神态面目;背面拍摄，则会引起人的联想，有一种含蓄的美感。在拍摄角度的选择上，平拍是与被摄对象处在同一水平面上，使得被摄对象一目了然，活泼自然;仰拍则是从下往上拍，会使得被摄对象看起来高大威武，具有夸张的效果;俯拍则是从上往下拍，主要表現盛大的场景，表现丰富的层次，现在十分流行的航拍也是俯拍的方法之一。值得一提的是，无论选择哪种拍摄角度，地平线、垂直线要直，画面要达到一种均衡，否则会造成视觉上的不舒适。横构图强化景物的水平舒展与广阔，竖构图强化高大挺拔，增添活力，具体可在拍摄时根据需要表现的效果进行选择。

2.2 摄影用光

光线能够表现形状、色彩、质感、立体感以及空间感，在肖像摄影中，能够改变人物的面貌。光的性质分为亮度——能量强弱的指标;色温——色光组成的指标;光质——光线的软硬程度;光位——光线的方向与角度。在进行艺术创作时，除了利用好自然光以外，还可借助闪光灯、遮光板、柔光箱、反光伞等一系列工具进行富有创意的改变。能量较强的光线称为硬光，可用来表现棱角分明的事物，突出轮廓和质感。能量较弱的称为柔光，能使被摄事物显得十分柔和，具有朦胧美。在拍摄人物时，除了需要表现特殊质感的角度外，在表现正面题材形象的人物时，一般使用顺光和前侧光，照射角度一般使用平光，人物的面容能够得以充分显现;在表现负面或有争议题材形象的人物时，一般则使用侧逆光和逆光，人物的面容笼罩在阴影里，照射角度一般为底光、顶光等。

2.3 景深控制

景深指的是被摄物体中能产生比较清晰的影像的最近点与最远点的距离。景深控制得好，可达到突出主体、表现意境、渲染气氛，增强动感、空间感与立体感的效果，主要通过焦距长短、光圈大小、物距远近来控制。大景深表现景物的深度，表现被摄物体的层次，清晰度更高;小景深突出主体，能拍出如梦似幻的效果。在焦距的控制上，远景往往突出气势，强调整体，忽略细节;全景主要表现全貌和环境，主体明显;中景表现主体与背景的关系，突出情节;近景突出被摄事物的主要部分;而特写的功能主要是刻画细节。

除了上述几点之外，在进行肖像摄影时，人物姿势选择与情感的表达也有着一定的联系，通过神态和姿态，可进行高兴、坚强、进取、苦闷、沉重、悲伤等不同感情的表达，摄影者要懂得调动人物的情绪，达到艺术创作所需要的效果。

3 内在提升——摄影艺术家的自我修炼

技巧的使用在艺术创作的过程中是不可或缺的，但不能只顾着在作品中展示自己娴熟的技巧，而忽略了本应投入作品中的情感。只注重技巧的作品是空洞的，优秀的摄影作品之所以能够撼动人心，除了因为摄影者技艺高超，也必然有着丰富的情感，在创作过程中加以融入，从而让欣赏者产生情感共鸣。与其他门类的艺术一样，摄影艺术不仅仅是对客观事物的再现，还应该融入摄影者的情感，使欣赏者看到这一幅照片以外所隐藏的广阔天地，从而发掘出事物的内涵，与作者产生情感上的交流与共鸣。一位真正的摄影艺术家，尤其善于见微知著，从极其微小的事物中发现它所隐藏的内容，能从自己生活的世界中发掘出许多震撼人心的瞬间。

在学生时代，笔者也曾有困惑：绘画、书法、雕塑等艺术门类的艺术家，都是在富有灵感的时候，饱含感情一笔一画地创作。作者的立意、感情、思想等方面都能够完全按照自己的想法展现出来。而摄影艺术在表现手法上有别于其他的艺术门类——在正常情况下，按下快门只是刹那之间的事情，当下的一切人事物都被瞬间定格，一张照片就形成了。摄影是真实的记录，现实世界中的很多元素在不通过后期处理的情况下，是很难从画面中剔除的。所以，摄影者自身的经验和积累非常重要，就算遇到突发事件，技艺娴熟的摄影者也懂得把照相机切换到最合适的档位，以最快的速度捕捉到这个场景最有张力的瞬间，充分展示其所包含的情感。1945年，当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过身旁的陌生护士，热烈地亲吻她。这一幕被定格成为一幅經典作品《时代广场的胜利日》，作者在庆祝的人群中能够捕捉到这样一个镜头，既是偶然，又是必然。这幅作品的作者的内心必定也是对战争的结束充满感动与喜悦的，他抓住了被摄主体情绪最澎湃的瞬间，欣赏者能够从画面主体的情绪中感受到强烈的喜悦;从另一方面来看，作者在选取角度、光线等因素的瞬间，也在不知不觉中糅进了自己的情感。

艺术是具有多种功能的，除了审美功能以外，还有认知功能与教育功能。艺术通过情感的传达与影响，通过艺术家淋漓尽致地描绘刻画，作用于欣赏者的视觉与感情，使欣赏者获取信息，陶冶情操，开阔眼界，从而受到强烈的感染与熏陶。笔者作为美术学院的教师，除了平时要勤练技艺、累积经验、弘扬正能量、提升自身的艺术素养外，更要充分发挥摄影艺术的功能，让学生在学习艺术的过程中收获美好的情感，那些情感往往都是真实的、由心而发的，学生能够从学习中收获感动和喜悦，产生心灵上的共鸣。

摄影艺术是一片浩瀚的星空，我们现在所能看到的只是极其微茫的一小部分，还有许多的表现手法值得我们去探索，还有许多的表达方式值得我们去发掘。我们既要站在巨人的肩膀上，同时也要坚持自己的风格与方向，在一个个瞬间的永恒定格中，眺望更为广阔的星空。

参考文献：

[1] 曾晓剑.摄影创作研究[M].湖南人民出版社，2011.

[2] 王传东，田金良.摄影色彩学[M].辽宁科学技术出版社，2012.

[3] 汤天明.侧目而视——摄影的人文观察[M].东南大学出版社，2013.