当代表现语言在黑白肖像中的探索

摘 要：艺术是时代的产物，任何艺术都必然带有时代特色，综观当代绘画，不难看出对艺术的追求及强调自我、个性的张扬特性已成为广大艺术家的共识。不同情感将产生不同的画面，这与画家的思想和艺术追求是分不开的。从现代美术的发展现状来看，当代表现主义已经成为一种重要的艺术思潮，前卫夸张的表现形式可以淋漓尽致地表达作者的情感，给观者最独特、最直接的感悟。肖像画是绘画艺术重要的表达方式，其在绘画艺术的历史中占据了最重要的部分。黑与白是最为极致的对立颜色，这也代表了当代表现和传统题材的极端冲突。基于此，将当代表现主义与肖像画这一传统绘画题材结合，便是笔者要探寻的方向。

关键词：艺术;时代;当代

0 引言

18世纪中期，绘画与其他视觉艺术形式一起改变了曾经“劳动的技术”的印象，升格为“自由的艺术”，与此同时，浪漫主义思潮之后兴起的流派相继涌现，这代表了艺术为社会各阶层提供的功能性之转变。绘画艺术渐渐摆脱了造像、记录、为宗教和上层社会服务的功能，开始向展现欲望、表达观念、表现人性转变。评价艺术的标尺也建立在作品中是否具有这些表达的功能性。20世纪，摄影技术出现，在毕加索引领的“为艺术而艺术，为造性而造性，为色彩而色彩”运动下，绘画艺术的功能再一次发生改变，绘画艺术不再以记录功能为导向而存在，试图在绘画内部建立属于自己的秩序。而绘画语言，就是这套秩序中最为重要的组成部分之一。

1 当代绘画语言的发展现状

中国当代绘画经历了30多年的发展，创作者的艺术家文化身份逐渐淡去，出现了大量具有创新精神和前卫意识的画家，他们从自身的处境体验出发，总结自己的绘画语言和表达方式，精心构建起属于自己的艺术语言。但是一直有一种倾向，很多艺术家单纯地追寻脱离绘画语言的一些纯观念，把绘画本身变成文字上的研究，从而得出了很多理论，以致最后脱离了绘画艺术固有的可视化传达。

但事实上，呈现出的作品大多并没有体现出奥义，更多的是无病呻吟和苍白的空洞。究其原因，很好理解，脱离绘画语言的绘画是行不通的。马蒂斯曾经说过：“我首先所企图达到的是表达，但一个画家的观念不应该和他的表现手段割裂开来，因这个观念只能在获得各种手段的支持才有作用。”另外，对绘画艺术缺乏诚挚的态度，会造成观念上的混乱，在这种混乱中，哪种观念最新，哪种就会突破开来，这也可谓一种混战，而胜者就是盲目的先锋。这种状态并不是对绘画艺术的探索，而是对绘画艺术的曲解和一种谄媚式的迎合。

2 当代绘画语言的独立性

画家在长期的艺术创作实践中探索和表现产生的，塑造对象的材料的表现元素，即个人的绘画创作语言，是基于旧的表达方式的语言秩序之上重新建立起来的表达方式。这种新语言、新秩序也有其独立的自知自觉性，任何观念的形成、发展也是結合自身的内在方式自主调配而形成的。个人语言的形成使艺术回归至艺术家的本质状态，将可感知的视觉以“本体”的状态展示出来。

3 黑白肖像的独特情感

3.1 视觉感受

肖像画的情感，是通过具体的形象来体现的，这是它最基本的特征。追求其表达的深邃，要通过对象的状态和对其的直观感受来达成。肖像画有其独特的视觉魅力，更具有现实感和可塑性。直白的人物塑造，运用作者自身的语言形式，可在对象与观者之间搭建起互动的桥梁，营造出种可“对视”的欣赏氛围，从观感上带给观者别样的奇妙感受。

3.2 创作快感

绘画状态中有很多东西难以形容。绘画是一种冒险，必须在每次创作时进行一次挑战，对笔者而言，绘画创作实际上是一种覆盖和叠加的过程，每一次覆盖都是对面前的偶然性进行修正或者积累，进而产生一种全新的“偶然性”。在创作之前，不要有意地决定自己要画什么、要怎么画，或者只是要找一种形象之外的状态，要在创作的过程中逐渐根据画面本身效果的指引，跟着自己的感觉进行下去，尽量“有意无意地”打破一些的束缚和程式。

利用黑白的素描关系、色调对比，以及多种工具的组合运用，将人物肖像的单一性、纯粹性更加直接地表达出来。抛去对客观对象的具体塑造，用最直接、最单纯的笔墨叠压、摆放颜色。黑白肖像画的题材存在特殊性，在创作过程中不必考虑庞大的空间布局关系和复杂的色彩关系，更多的是对近乎“发泄”式的力量感的追求。

4 当代绘画创作的困惑与突破

4.1 困惑

（1）习惯困惑。当代绘画创作最大的瓶颈是绘画过程中逐渐摒弃了许多杂陈的累赘。基于此的理念下就有了更多的不确定性，既要刻意规避之前的习惯，有时还要留意在创作过程中自然而然产生的新观念、新方法。

（2）形式困惑。一个作品，其内容和形式相比起来，起关键作用的是形式，在绘画创作中是要承担结构关系的，形式结构体现作者在创作中的内在追求，而印象派之后，叙事性、描述性性绘画在欧洲乃至世界艺术中都不再占据重要位置。形式结构，即绘画的绘画语言，是直接表达画家感受和个性的语言。

4.2 突破

探索和抛弃，这些因素使作品在最后得以呈现出其自身的质感和生命力。当代绘画艺术与其他艺术形式一样，都将面对语言与意识之间的表达问题，语种和方式并没有优劣之分，可以不断变化，也可以坚持自我。然而在洪流中的自我也是在不断变化的，至于用何种语态和内容，依然存在时效性的问题。

参考文献：

[1] 黄勇.论中国当代艺术中“绘画性”[DB/OL].艺术中国网，2013-08-12.

[2] 宋永进.“视觉冲击力”：当代绘画的审美陷阱[J].中国美术馆，2006（4）.

作者简介：肖艺勋（1992—），男，黑龙江哈尔滨人，鲁迅美术学院2016级综合绘画专业硕士研究生在读，从事水彩画综合技法研究。