中澳水彩画特征比较研究

摘 要：本文针对中澳水彩画艺术表现领域，探索不同地域文化中形成的不同表现观念及不同形式的艺术思维。通过比较中国水彩画家关维兴与澳大利亚水彩画家约瑟夫的水彩画特征，探索中澳各自的水彩艺术风貌。

关键词：关维兴;约瑟夫;中澳水彩画;表现特征

丹纳在《艺术哲学》中提出：“要了解一件艺术作品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况。”水彩画是在欧洲产生并发展起来的一种绘画形式。19世纪中期，欧洲水彩画呈现出空前活跃的局面，经过众多水彩画家的长期探索，逐渐将水彩画发展成独立的艺术画种，并成为欧洲重要画种之一。进入，20世纪以后，水彩画画种在各个国家开始蓬勃发展，并各自形成了具有地域特色的水彩画艺术表现特征。

1 中澳水彩画的发展脉络

水彩画在明清时期陆续传入中国，通过200多年的发展，已逐步形成了具有中国文化特征的审美形式。中国水彩画在学习的过程中，以传统绘画的思想“求似到不似之似”的理念贯穿，讲究绘画中的写形内涵，把对客观物象的认识融合在宏观上。观察中国水彩作品可以看到诸多色彩丰富的、具有地域特征的民族艺术，中国水彩在探索和不懈追求的过程中，有了不同于其他地域的艺术表现面貌。中国水彩画艺术在一个多世纪的多元化发展过程中，其形态艺术也发生了很大的变化，题材上也从静物风景向人物和社会风格转变，绘画形式日渐丰富，艺术的多样性为水彩画的发展提供了多种选择。进入现当代，中国水彩画家通过理性思索，把自己对美学的探索融入其中，个性得到了充分的施展，在作品中体现了独具特色的个人风格;形式上建立起具象艺术、抽象艺术等多种表现形式，极大地丰富了中国水彩画的发展空间，充分体现了具有中国特色的民族审美精神。

解读澳大利亚的水彩发展历程，我们可以看出社会发展的起伏与澳洲移民有千丝万缕的联系，数百年的民族交流促使澳大利亚的土著文化艺术与欧洲传统艺术相互影响，使得欧洲现代艺术逐步形成多元融合的独特风格。在绘画发展史上，英国的水彩画表现观念对澳大利亚的水彩画起着至关重要的作用，二者的水彩画面均呈现出明朗、干净、清透的水彩特性，既有沿袭又有创新。澳大利亚水彩画从传统的单向性走向世界的舞台，在题材上丰富种类、技法上加以创新，使每幅作品都充满了生命活力。在澳洲辽阔的土地上，画家们也将绘画的视角投向大自然的乡野中，豪放的笔触以及对水分和时间的推敲，使画面浑然天成、富有生机，仿佛一切的景物都静止在美好的画卷上，不论从绘画题材、表现手法还是主题思想上均有澳大利亚艺术家的独到见解。

2 关维兴与约瑟夫水彩画特征对比

2.1 关维兴的水彩画特征

我们谈起中国水彩画家，自然而然想起了著名的水彩画家关维兴，他用其独特的笔法奠定了中国水彩人物画的基石之后，开始寻求能够反映中华民族纯朴善良本质的作品。英国水彩画家席沃斯先生在专程拜访关维兴时称赞：“想不到中国有这样高水平的水彩画家，他的画清新优美，每一幅画都是一首抒情诗。”

关维兴的水彩画，初期以模仿西方水彩画的技法表现为主，在学习的过程中，从具体研究到抽象思维，经过反复的练习，将西方水彩中蕴含的特性与中国传统的绘画理念相结合。关维兴水彩画在技法上具有中国传统水墨的表现手法，相比西方水彩，他的绘画集中体现了具象与抽象的融合，通过作品传达出人物神韵的真实美、自然美。关维兴的水彩画是以水为脉，以色为魂，以心为本。分析关维兴的从艺历程可以看出，多年的艺术底蕴奠定了关维兴对水彩画的独特见解，分析关维兴的水彩作品，不难发现他在绘画领域对传统艺术的吸收、借鉴以及对现代审美的深入研究十分讲究，同时也能够感受到关维兴水彩创作中所继承的水彩画新思维。

2.2 约瑟夫的水彩画特征

约瑟夫是澳洲水彩画的代表人物，他的水彩画给人以大气蓬勃的特点，主张以明快的方式去表现画面，用法上讲究对边缘的处理，整体以朦胧的质感表现水彩的特征。题材上选择澳洲地区的自然风光，画面中水的韵味尤为突出，以描绘整体的视觉为主，不拘于死板的刻画，仿佛是一种记忆的重现，有清晰的轮廓又不失如梦般朦胧。

约瑟夫是一位善于发现身边事物的画家，他曾说：“我的每一个宝物都会告诉我一个故事，他们常常指引我走向下一个绘画的选题方向。”在他大量的水彩作品中，除了气势磅礴的物象写生，约瑟夫的创作中还出现了诸多具有空气感和进深感的城市建筑与人物的结合，以及与赛马相关的水彩作品，将骑手的英姿与骏马奔腾时沙尘的飞扬把握得十分传神。每一幅景象在约瑟夫的画笔中都可以转化成恬静而感人的作品，放慢脚步去观察生活便会发现周围的一切景象都会随着时间的变化而改变。在约瑟夫的作品中，我们学到的不仅是绘画的技法，更多的是用心领悟生活中的细节。约瑟夫的水彩作品将绘画题材、用笔技法、心灵感悟一同呈现，使作品富有生命力和感染力。

3 结语

艺术来源于生活，用之于生活。当今水彩画艺术在发展过程中新形式绘画味道的表现形式日渐丰富。画家要把握住时代的精神，注重与外界的交流，传承经典文化，将独具特色的艺术形式与传统精神相结合，提高对水彩画认识的新格局。在相互交流的学习环境下，不断将传统技法与地域文化相结合，使具象之美、抽象之美相互联系，在艺术实践中寻找水彩的新特性。

参考文献：

[1] 陈孝荣.水彩画——新世紀美术教育丛书[M].重庆：西南师范大学出版社，2013.

[2] 龙虎.新思维水彩画教程[M].北京：高等教育出版社，2014.

[3] 卢晓利.水彩画[M].北京：中国青年出版社，2014.

作者简介：崔硕文（1994—），女，黑龙江哈尔滨人，延边大学美术学院美术学硕士研究生在读。