浅谈图像元素对当代水彩画创作的影响

摘 要：随着现代图像制造和传播技术的广泛应用，21世纪成了名副其实的“图像时代”，人们的生活周围充斥着各种数码照片、影像资源。图像，正以一种不可置疑的姿态“入侵”人们的生活。与此同时，图像也对艺术创作产生了深远的影响，在绘画中借鉴图像资源已经成为艺术家创作的一种手法。水彩画创作也同样如此，很多水彩画家在创作时也运用图像资源，不仅丰富了水彩画的表现内容，也拓展了当代中国水彩画的发展空间，使水彩画创作更加多样化、个性化。

关键词：图像元素;水彩画;影响

0 引言

当今时代是数字图像的时代，每个人都是图像制造者，而且高超的图像处理技术让图片变得更加丰富多彩，这极大开阔了艺术家的视野，为水彩画的创作提供了新课题。水彩画是在16世纪传入我国的，当时只是几幅水彩画作品。在清末时期，我国开始有画家学习绘制水彩画，20世纪五六十年代，我国的水彩艺术呈现出繁荣昌盛的局面，先后开设了水彩画专业，并且开始着力培养水彩画人才。水彩画创作中利用计算机图像处理技术，这样的创作方法是对传统创作的一种突破，在把图像元素代替自然资源来进行水彩画创作的方法中，如何保持水彩画的时代性和艺术性的平衡是我们当代研究的重点。

1 图像元素对当代水彩画创作的影响

1.1 图像素材应用于水彩画创作的优点

第一，图像元素为水彩画提供更多的造型方法。图像是指那些有视觉效果的画面，它的载体并不重要。不管它的载体是纸还是电视之类的都是可以的，都属于图像元素。根据图像的定义我们可以知道，图像和水彩画有很多的相同点。第一，它们都是信息的载体。第二，在表现方式上，图像和水彩画都是平面的，是二维的，不是立体三维的。另外，它们表现出的事物状态都是静止的，而且它们借助的元素是相同的。都借助线条的分布和色彩的搭配元素来对信息进行表达，除此之外，还经常采用构图布局和明暗变化等表现元素。不仅如此，图像元素独有的质感和剪切的方式为水彩画的创作提供了更多的造型方法。

第二，图像元素为画家带来灵感。印象派对于水彩画创作影响很大，印象派所采用的就是选择一个生活片段，然后画家对这个片段进行切割，这种方式和摄影图像有异曲同工之妙。不过印象派记忆的画面有时是比较模糊的，而图像一般都是非常清晰的，这更有利于画家进行创作。图像元素随着科学技术的不断发展也发生了极大的变化，网络的普及和科学技术的发展使得图像发展已经没有边界，最大可以表现宇宙，最小也可以对微观世界那些我们用肉眼看不见的地方进行表现，这样丰富的资料极大拓展了画家的视野，也为他们带来了很多的灵感。

1.2 图像素材应用于水彩画创作的问题

在进行水彩画创作的时候，时代性和艺术性的平衡是很关键的因素。这就要求画家不可以对现存、实际的素材产生依赖，这虽然会增加水彩画的时代性，但是在增加时代性的同时反而打破了时代性和艺术性的平衡，使水彩画更像是一张照片，而且过分沉迷于图像会使艺术家的视野变得狭隘，在头脑中只能想到屏幕上的图像，将生活中的真实存在的素材都给忽略了，本末倒置，严重限制了艺术创作。

另外，需要强调说明的是，图像素材只是水彩画创作的众多方法之一。如果进行水彩画创作只采用这一种手段将严重影响画家的艺术创作。绘画的宝贵就在于它与现实事物的相似性处于似与不似之间，如果使用图像素材太多，那就和抄、印没有什么区别，这是所有画家都摒弃的，而且这样的作品在表现上更加的无力和空洞，严重影响自身作品的水准。艺术家如果在进行水彩画创作的时候过度使用图像素材，这样就失去了和自然界进行沟通以及对生活进行感受的机会，会使自身的创造性逐渐消失。

在进行水彩画创作的时候，有一些过程是非常有必要的。其包括对事物形象的概括，对造型的取舍以及对色彩个性的表达等。这都需要经过长期的艺术训练才能够培养出来，过度使用图像会严重影响作品的质量。画家过度使用图像素材来帮助其进行艺术创作会使画家缺乏对生活的体验以及对于绘画本身的思考，以致丢失水彩画本来的意义。

3 计算机图像处理技术与水彩画创作

在图像处理技术形成的初级阶段，这项技术只可以对少部分的图片进行处理，而且处理以后的结果很差，这就导致处理后的图片没有什么表现力。随着我国科学技术的不断发展，计算机互联网技术的完善和发展，图像技术和初期有了很大不同。尤其是在功能上有了很大的突破，现在的图像处理技术除了可以进行辅助设计之外还可以仿制传统工艺，这个功能的出现是其能够应用于水彩画的基础，艺术家通过应用图像处理技術可以对图像按照自己的需要进行颜色调整以及拼合。除此之外，画家还可以对画面进行调整变形等处理，然后再对处理后的图像加入自己的情感，然后就可以把它应用到水彩画中，这会对水彩画的创作产生深远的影响。这完全打破了传统水彩画的绘制方法，形成了一个非常具体详细的流程，而且画家可以像平时画画一样，按照自己的心意和自己的想法来进行创作。

4 结语

图像素材只是一种辅助工具，它只能起到一个协助、辅助的作用。艺术家在对其进行运用的时候，不光要看到它有利的一面，还要看到它不利的那面。虽然其可以让画家的水彩画创作过程变得更加的简单方便，而且合理使用还可以拓展画家的视野，拓宽画家的思维，但是用之要有度，如果过度依赖图像素材则会出现相反的结果，会打破时代性和艺术性的平衡，使水彩画更像是一张照片。过分沉迷于图像会使艺术家的视野变得狭窄，在头脑中只能想到屏幕上的图像，将生活中的真实存在的素材都给忽略了，本末倒置，严重限制了艺术创作。所以新时代的水彩画创作需要的是继承与创新并重，不光要对大众视觉图像进行参考和借鉴，还要对当今时代的这种审美保持接受的心态，并且敢于开拓创新，将其进行融合，从而创造出一个全新的样式，让水彩画创造焕发生机。

参考文献：

[1] 李昕洋.图像学在水彩画鉴赏中的运用[D].哈尔滨师范大学，2014.

[2] 李一帆.解读与思考：中国当代油画对影像画面的借用[D].华中师范大学，2014.

作者简介：唐植欣（1962—），男，湖南张家界人，本科，国家三级美术师，从事水彩画艺术研究。