油画创作中的意境与情感分析

摘 要：油画这一西方的传统画种发展到近代已经越来越显示出其意境与情感，尤其是进入现代以来，这一点也愈发明显。而从具体的情况来看，油画创作在国内逐渐自成体系，而直接构成其体系的因素就是油画创作中的意境与情感。在这样的基本情况下，本文对油画创作中的意境与情感进行分析，力求为相关人士对油画创作的理解提供一定的参考。

关键词：油画;意境;情感

0 前言

油画作为西方的传统画种近年来逐渐受到抽象画和摄影技术的影响，油画在西方已经没有了从前那么高的重视程度。而在我国，油画自传入开始，就与中国传统美术的写实概念产生了默契，油画正是在这样的基础上不断发展。可以说，意境与情感作为油画创作的特点，其已经渐渐在现实中自成体系，并在这种体系下培养出了越来越多的优秀油画家。因此，对相关问题进行分析十分必要。

1 油画创作中意境与情感的重要性

从西方的油画创作来看，他们普遍崇尚写实，而照相术的出现也直接打击了西方的油画创作。有些人甚至认为，油画创作已经被摄影技术取代了。当然，这样的见解无疑是不正确的。然而，之所以得出这样的论断，主要就是由于人们在油画创作艺术中过于注重“写实”，却忽略了意境与情感。

即使在今天，国内也有许多人认为，油画创作仅仅是对自然的再现。事实上，如果油画创作艺术的价值仅仅是模仿自然本身，那么艺术一词又从何而来？事实上，西方的油画创作与照相技术有着相似之处，但是从本质来看，却是千差万别的。油画创作的艺术价值绝不是机械模仿自然，这一点我们应该明确。而归结其中的原因，主要就是油画创作艺术融入了人的情感及较深的意境，换句话说，只有具备意境与情感，油画创作才能够称之为艺术。

2 油画创作中的意境与情感

2.1 从油画创作中的抽象性看意境与情感

当一幅油画作品在展现客观事物时，其势必会在形体惟妙惟肖的基础上保证其具体的思想内涵，这样才能做到更深入地再现。只有在实际中摆脱单纯的模仿，使其具备意境与情感，才能使油画成为真正的艺术。然而，在现实中，有些人持有这样的观点，油画创作应该是油画中没有实际物品形态，只由抽象的点、线、面、形、色构成。事实上，油画创作作为造型艺术，本身就应该具备具体的形象，这是因为我们之所以能够在现实中将油画创作称为造型艺术，说明大自然中的形态语言是其创意的根本来源。从另一个角度来看，造型艺术正是要通过充满生命感的视觉具象因素的组织和表现，以此来抒发作者的具体思想感情。在对作者思想情感进行抒发的过程中，抽象油画应运而生。[1]

中国的抽象艺术创作起步较晚，从中国抽象艺术的现状来看，我国抽象艺术呈现多元化发展形态，从抽象油画创作中能够看出油画的意境与情感。国内油画创作艺术家的作品，正在实际中试图对美术进行改造、修正。另外，在采用的新的艺术形式和创意手段方面也有着相通之处，这都有利于油画创作中意境与情感的塑造与显示。

2.2 从油画创作中的客观事物精神看意境与情感

毫无疑问，油画具有极为明显的意境与情感。无论是其具体的表现语言还是具体的含义，都在现实中显示出了这一点。一般一幅油画作品是由叙事性情节和非叙事性情节两部分组成。叙事性的情节主要在传统油画中，指展示某种现实情节、场景、人物等，而我们所要说的则是立足于客观事物精神情感的表现。它可以在实际中不借助叙事性情节，以此来进行抒发情感的过程。换句话说，这也是由我们的艺术家用自己的独特方式，在观察物体的外在形态的基础上，最后以某种艺术的形式语言来对其进行直接表达的结果。[2]

国内外很多油画作品都借物象来抒情，通过作者的巧妙安排，使油画作品中的动物、人物形象形成了一种构成范围，由此，就能够在现实中抒发其立足于客观事物的精神情感。艺术家的作品往往令我们流连忘返，而其之所以能够立足于客观事物精神情感并对其进行抒发，在很大的程度上与其具体的构图有关。可以说，艺术家的构图水平远远超过我们的想象。而构图也基本可以算是一幅油画创作过程中的核心环节，换句话说，构图的好坏在一定程度上直接影响着整幅画的效果和表现。一般而言，作者普遍都选择将画面素材与整体布局相结合，之后通过确定整幅画的具体结构进行构图。而从实际来看，良好的构图不仅需要突出内涵，更应该体现创作者的思想和创作意圖。因此，创作一幅画，首先就应该确定主题。当确定了想要表现的主题后，就需要从构图的角度对此进行分析。从现有的情况来看，大多数的油画创作者都是遵循从前的黄金分割比的规律进行构图。从古至今，随着油画不断发展，具体的构图模式也开始发生变化，其大致可以分为对角线构图、对称构图、黄金分割构图、三角形构图、对立构图等。在现实情况中，油画创作可以通过多种构图模式，满足不同的创作需要，如果能够合理对其进行运用，就可以较好地显示出油画创作中的意境与情感。

2.3 从油画创作中的自我映照看意境与情感

作者在面对自然时，其主要会依据自身的感觉，对其进行特点具体化的描绘。而不同的人在面对同一事物时也会有不同的感受。从国外的很多油画作品来看，或许从我们的角度来看，画中的形象只是一只平淡无奇的动物，但是在作者眼中很明显不是这样。艺术家的眼光往往在指向事物的同时也面对着自己，从而就会达到“触景生情”的艺术境界，或者说，做到了用艺术家的眼光来实现人类与客观世界的互动。[3]

18世纪，唯物主义哲学家狄德罗曾说：“有些东西使人愉快而并不美，另一些则虽美但并不使人愉快;虽然凡物皆可臻于尽善尽美，但有些却不能有一点美，一切嗅觉和味觉的对象，就这些感官而考虑的，便是如此。”由此可见，美完全是大家共同总结出来的，而油画创作无疑也需要用美的眼光去看待周围的事物，在作画的时候，靠光线、线条等因素加上自己的理性意识，就能够构成自己独特的画面美感。[4]这是因为艺术家在对油画进行创作时，要经历较大规模的严格训练，从而做到结合许多规律和原则，以深入了解和把握油画创作语言奠定的基础，最终创作出更多优秀的油画作品。油画是从西方传入我国的，但是我国的艺术家没有停止对于艺术的追求，他们在为具有中国特色的油画的发展不断地努力，尽最大努力提高自己的艺术修养，提升自己的艺术品位，把中华民族传统文化的精髓融入艺术创作中去。对于油画创作者来说，需要保持对于作品意境的追求，把握对于笔触、色调和构图的安排。

总而言之，我国油画往往会通过对事物进行的直接观察进一步挖掘事物的个性特征，这就是其具体的意境、情感表现。

3 结语

西方的油画创作与照相技术有着相似之处，但是从本质来看却是千差万别的。油画创作的艺术价值绝不是机械地模仿自然，这一点我们应该要明确。这主要就是因为油画创作艺术融入了人的情感及较深的意境，换句话说，只有具备意境与情感，油画创作才能够称之为艺术。从国外的很多油画作品来看，或许在我们的眼里画中的形象只是一只平淡无奇的动物，但是在作者眼中，很明显不是这样。艺术家的眼光往往在指向事物的同时也直面自己，从而就会达到“触景生情”的艺术境界，或者说，做到了用艺术家的眼光来实现人类与客观世界的互动。此外，国内油画艺术家的作品在实际创作过程中试图对美术进行改造、修正。另外，在创造新的艺术语言和新形式的意图与手段方面也存在相似性，这都有利于油画创作中意境与情感的塑造与显示。

参考文献：

[1] 杨海峰.略论中国当代风景油画的“写意性”[J].戏剧之家，2018.

[2] 侯丽丽.油画风景写生的构图、色彩、技法及意境研究[J].美术教育研究，2018（19）：23.

[3] 王日强.论油画创作中的气韵与意境[J].智库时代，2018（42）：169+172.

[4] 吕真真.油画风景写生中主观与客观的结合与表现[J].艺术评鉴，2018（14）：64-65.

作者简介：张娱（1982—），女，陕西西安人，硕士，西安美术学院油画系讲师，研究方向：油画理论。