东山魁夷风景画艺术创作风格解读

秦东旭

摘 要：东山魁夷的风景画在日本画坛独树一帜，作品本自具足的艺术风格使其成为20世纪日本艺术之美的代表。本文通过对《白色风景》这本画文集的理解和感受试图从此画文集中解读东山魁夷风景画的艺术创作风格及其启示。

关键词：东山魁夷;风景画;艺术风格;禅意之境;物哀之美

东山魁夷（Kaii Higashiyama，1908—1999）是日本现代美术的集大成者，纵观其作品可以发现其热衷于表现未被污染的澄明的大自然，作品多能触动人的心灵。其独特艺术风格的形成根植于西方古典主义绘画、中国水墨山水画以及日本民族艺术的基础之上，这种东西方交融结合的绘画风格在一定程度上影响了战后日本画的发展。早年留学德国，深受康德和黑格尔等德国古典主义哲学思想、古典主义艺术影响，其早期的作品既融入了东方的表现意境的审美情调，也有西方表现内容和形式的理性与写实。到了中后期，西方艺术对他艺术创作的影响渐渐减弱，取而代之的是东方艺术尤其是中国水墨山水艺术的影响。在日本，东山魁夷是与川端康成齐名的散文家，其在散文上的造诣促成了本文所讨论的画文集即绘画作品与文字合集的产生。《白色风景》是其所作的画文集《色之風景》中的一部，其他两部是《青色风景》和《橙色风景》，其中《白色风景》是《色之风景》画文集三部曲之三。有人评价说《青色风景》和《橙色风景》代表了艺术家的感性世界，而《白色风景》则是他的精神世界，可见这本画文集在其艺术生涯中的重要性。

1 崇尚自然的创作旨趣

日本绘画从古代至近代一直受中国传统绘画艺术的影响是毋庸置疑的，走进美国博物馆的亚洲艺术展区，日本古代绘画很容易被当作中国艺术家的作品。特别是日本绘画中表现出的对大自然的憧憬和喜爱之情与中国传统绘画有着很多共性。日本的艺术作品常以表现自然万物之美作为艺术创作的基础，从而形成了一种崇尚自然的审美创作意趣。从日本这种崇尚自然的审美情愫以及民族的文化底蕴可以看出日本人具有强烈而又深厚的自然观。这种与大自然心灵相通，崇尚自然的艺术创作情怀促成了东山魁夷别具一格的风景画作品。不同于西方绘画的创作手法，东方的绘画艺术由于受“天人合一”自然观的影响，艺术家总是不自觉地将自身与自然相交融。清代画家石涛在画语录中曾写道：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”体现的正是这种人与自然的“合二为一”。

从这本画文集中可以看出，这种“天人合一”的自然观深深影响了东山魁夷的艺术创作。宋代文人画常用梅兰竹菊表达画者的心境，借物抒情，而东山魁夷也受这种风格影响。在《白色风景》这本画文集中，每幅画都配有画家清新优美的文字。一方面，从画文集的目录中可以提取以下几个关键词：雾、雪、清晨、山谷、冰、月光、河畔;另一方面，透过画文集中的作品，如《映像》《拉普兰》《弗兰登斯堡的森林》《玛利亚墙》可以发现东山魁夷对大自然的挚爱与敬畏。此外，东山魁夷少年时期生活在靠山的美丽城市神户，在神户的多年生活使得其获得了较多了解自然的机会。儿时这种融入自然并与自然近距离接触的生活环境，加深了其与自然的情感连接及其对自然崇敬之情的生发。大自然的崇高澄净之美在童年时期深深地烙印在了他的脑海里。东山魁夷曾说：“少年时代的体验，对于我的一生都很重要。后来，我更加专心于绘画，尤其在清澄宁静的大自然中全神贯注地走笔时，感觉到心灵的新生。”东方“天人合一”自然观和少年时期的生活环境不仅影响了其艺术创作内容的选择而且促成了其崇尚自然、热爱自然艺术风格的形成。《白色风景》这本画文集中东山对自然、天气、四季明灭变化以及山谷、河流的饱含深情的描绘，使得自然之美变得更加鲜活，艺术家对大自然独特之美的表现无不诉说着其对自然的热爱与深情。

2 截取自然一角的创作手法

我们通常所接触的大部分日本艺术作品，给人的审美感受不是崇高、豪放而是更注重简洁、静谧和细腻。日本作为一个岛国，生存环境的狭小使得日本人形成了对外在世界温柔细腻的感受力和表现力。其表现在手工艺术上呈现出的是一种事无巨细的“工匠”精神，其表现在风景画上则是艺术家较少从开阔的视野描绘风景，大多截取自然一角，以更充分地表现自然微妙的造化。这与南宋时期山水画呈现的“马一角”“夏半边”的边角之思如出一辙。

这种创作特征在《白色风景》画文集中表现得淋漓尽致。作品《雾》，作于1951年，选取大自然一角，表现的是山中湖边晨雾中的落叶松林，从作品中人们已经可以隐隐感受到早春的气息。在这幅作品中，没有一株完整展现的树，但却给人带来无限的想象。“八株直立的落叶松树干，一个砍伐的树桩，构图非常简单。树干上没有枝叶，仅在远处的树干上给人一种暗示，似乎是有枝叶的。唯有近处的一株树干，仔细一看，上边的小枝上长着幼芽。这该是早春的征兆了。整个画面浮荡着若明若暗的苍茫的雾，给一株株树干带来微妙的情趣。”这种只描绘局部的创作手法表现出在几乎接近于无的世界中自然虚无缥缈的生之喘息，且这种喘息因观者对外部世界自动填补的无限之大的想象而生生不息。

3 水墨山水意蕴的影响浸润

东山早期的绘画受西方写实主义的影响，这种影响主要是对其创作表现的手法方面，但这种影响在中后期慢慢消散，在其创作基因中占据主要位置的还是东方艺术。尤其是其晚年创作的作品很多是受到中国水墨画的影响，其所创作的以中国风景为对象的作品都是用水墨进行表现。他曾多次来到中国，不仅接触到很多珍贵的水墨山水作品而且他还走过丝绸之路，到过风景优美的黄山以及山水甲天下的桂林。数次中国之行使他走进了中国水墨画的世界。

《白色风景》画文集中共收录了三幅其作于1978年的中国风景画作品。其中第一幅《江畔放牧》，描绘的是漓江的美景，江上缥缈的烟云在水墨的表现下呈现出了一种闲情逸致。“漓江的清流望着远近耸立的群山，映着茂盛的榕树、荒僻的村落、放牧的水牛。江面的船只或扬帆而上，或顺流而下，时而悠然缓行，时而浪遏飞舟。”第二幅《漓江暮色》画卷表现的是桂林漓江的暮色。“从桂林至阳溯行舟六个小时。途中不断出现又不断消失的俨然南画的风景，使我如痴如醉地挥笔写生。简直可以说是一片巨大竹笋的奇峰景观，辅以清澈的水流，乃是神明悄然留在大地上的如梦如幻的仙境。”第三幅《黄山雨后》，表现的是安徽黄山雨后，长着松树的石山从雾中时隐时现的神秘景观。水墨的氤氲与中国南方自然风景的交融使得山水的神韵跃然纸上。其在晚年创作了大量的水墨风景画，从其晚年作品中可以看到一个成熟的水墨画世界，可见中国水墨画和中国的审美传统深深地浸润了他的心。