探讨艺术歌曲钢琴伴奏的美学特征

摘 要：声乐艺术中，艺术歌曲是其重要的组成部分，而在艺术歌曲中，除了声乐演唱之外，钢琴伴奏也是其不可或缺的重要组成部分。本文首先对艺术歌曲的特征进行阐述，进而探讨艺术歌曲中钢琴伴奏的重要地位，最后对艺术歌曲钢琴伴奏的美学特征进行分析与阐述。

关键词：艺术歌曲;钢琴伴奏;美学特征

0 前言

艺术歌曲必备的组成部分包括歌词、旋律及钢琴伴奏等。其中，钢琴伴奏是艺术歌曲有别于其他歌曲类型的重要元素，钢琴伴奏在艺术歌曲中所扮演的角色是不可替代的，同时也具备较为特殊的美学特征。对钢琴伴奏的美学特征进行分析与阐述，是提升艺术歌曲理解能力的重要途径，通过对钢琴伴奏美学特征的深入理解，在艺术歌曲创作及表现方面的艺术素养才能得以有效提升。

1 藝术歌曲的特征

艺术歌曲融合了诗歌及音乐，通过诗歌与音乐共同实现艺术表现。歌曲的类型各有不同，相较于浅显易懂的抒情歌曲而言，艺术歌曲的美学特征较为明显，主要可以从以下方面加以理解：其一，艺术歌曲的歌词通常都具备较高的艺术水平及文学水平，常常会选用文学名著或经典诗歌等，歌词本身就具有较高的文学价值和艺术价值;其二，艺术歌曲的音乐旋律通常较为抒情柔美，在旋律中可以充分体现歌词的意境内涵;其三，曲调结构，曲调结构的确定应当以歌曲本身的内容为直接决定因素，艺术歌曲曲调形式的选择，需要基于其歌词内容的具体情节及文字情感，曲调形式一般较为丰富。其四，钢琴伴奏是艺术歌曲的重要组成部分，相较于其他歌曲类型，钢琴伴奏旨在实现演唱声部的渲染与烘托，以钢琴营造音乐情景及音乐氛围，塑造良好的音乐形象，通过钢琴伴奏与表演者之间进行互动。[1]

2 艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性

钢琴伴奏是艺术歌曲中最为重要的特征之一，通过钢琴伴奏，可以对演唱或音乐起到烘托、渲染与升华情感的重要作用。艺术歌曲中，通过钢琴伴奏可以实现歌词形象向音乐形象的转变，将人声及钢琴充分融合，共同来表现艺术歌曲中的内涵及情感。为了突出艺术歌曲的主题及内涵，需要作曲者充分调动自己的艺术素养与创造能力，结合钢琴等乐器的艺术表现力，使伴奏能够融入艺术歌曲的情感体系中，使艺术歌曲的艺术表现手法更加丰富多样，很好地渲染情感并营造意境。钢琴伴奏可以与音乐旋律相互配合，使艺术歌曲更加完整，充分体现曲作者的艺术素养与创作能力。

舒伯特被称为艺术歌曲之王，其在创作歌曲的过程中，十分重视钢琴的重要地位，充分融合艺术歌曲的歌词、音乐及钢琴伴奏，实现意境与情景之间的自然交融，艺术歌曲的艺术表现力得以大大增强。在舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》中，前两段歌词的曲调相同，舒伯特运用不同的伴奏织体很好地塑造出在清澈溪水中自然游弋的鳟鱼，以及渔夫在河边钓鱼的淡然姿态。通过不同形式的伴奏织体生动描绘出河水的清澈见底以及鳟鱼的敏捷活泼，通过伴奏对歌唱部分进行情景补充，使听众在聆听歌唱时眼前出现画面感。在第三段中，舒伯特进一步运用伴奏织体的变化来推动歌曲剧情的发展，当伴奏织体由之前的分解式和弦、琶音句型转变为柱状式和弦三连音的行进时，小鳟鱼被渔夫钓到时的挣扎以及看到此情此景时“我”的焦急愤怒都一一呈现在听众眼前，音乐、情绪、意境统共达到高潮。舒伯特运用钢琴伴奏实现了对歌曲情感的渲染与烘托，使歌曲富有灵魂。

3 艺术歌曲钢琴伴奏的美学特征

3.1 音韵美

所谓艺术歌曲，是一种文学艺术在音乐方面的表现，是一种朗诵的音乐艺术。艺术歌曲中不仅充斥着音乐艺术，也是一种对文学形象内涵的有效拓展，在音乐听觉方面具备具象化特征。艺术歌曲的歌词能够对音乐形象加以解释，限定音乐概念。歌词在音乐形象中，是歌曲的重要表现手段。在创作艺术歌曲中，要求所创作出的歌词能够满足音乐表现的实际要求，可以使音乐更加和谐。歌词的创作还应当满足歌词语调的音乐化要求。[2]所谓钢琴伴奏，主要是为了被伴奏者服务，而无论歌唱、朗诵还是舞蹈，其所表现的场景、故事及人物，都具有一定的音乐情绪，艺术歌曲也具备这一特征。而钢琴伴奏在艺术歌曲伴奏中，可以通过演奏力度的变化及调整来表现歌曲的情绪。例如，舒伯特的《天鹅之歌》是以列卢思塔普的诗歌谱曲编成，其钢琴伴奏特点鲜明，钢琴和弦上下回转，先后发声，可以对六弦琴音响加以模拟，烘托诗歌中描绘的青年向心爱的姑娘表白倾诉时的深情与恳切的情绪。艺术歌曲钢琴伴奏中所体现的音乐情绪，是其音韵之美的重要表现。

所谓音韵，即声音的音节与韵律，艺术歌曲的钢琴伴奏过程中，需要灵活运用钢琴伴奏技巧，融入主题情感，烘托艺术歌曲的音乐情绪。例如，黄自的《踏雪寻梅》，是一首风格明快、情绪活泼的艺术歌曲，这首歌曲的钢琴伴奏较为简单，通过左右手用带弹性的柱式型，以左手弱拍表现灵巧倚音，在钢琴伴奏中，从侧面烘托艺术歌曲的灵动性。黄自的《玫瑰三愿》是一首借物喻志的抒情歌曲，风格婉转忧愁，钢琴伴奏的上半部分以整体和弦使旋律音调得以突出;在钢琴伴奏的下半部分，采用左手音型，将琴音转变为上行琶音，从而起到渲染情绪、表达情感的重要作用。

3.2 情感美

许多情况下，音乐所能够表现的情感比语言文字更加深刻。例如，艺术歌曲《松花江上》中所表现的情感是通过音乐与歌词共同实现的，在排除歌词的情况下，人们通过音乐所感受到的情感可能不够清晰，并且难以用语言描述，但从曲调、旋律、节奏、波动、速度及调式转换等方面给人留下的情感印象也是极为深刻的。

如上所述，艺术歌曲钢琴伴奏可以通过其音韵的变化表现音乐的情绪，是伴奏音乐情感美的重要表现。相较于其他演奏乐器而言，钢琴的演奏充满力感艺术，在钢琴演奏技术中，力的应用是第一要求，也是其演奏的重要特征，通过把控钢琴伴奏的力度，可以更好地把控钢琴的艺术表现及艺术情感，并影响音色变化，体现不同的音乐效果。也正是由于力感的存在，钢琴伴奏中所使用力的不同，所得到的音乐效果及音乐情感也就不同。对于钢琴伴奏而言，伴奏者不仅需要良好的音乐基础及演奏技巧，还需要结合及艺术歌曲的具体内容或具体情感，结合演奏的力感及演奏速度，体现钢琴伴奏独特的情感美。

在歌曲中，通过乐调的下行给人以凄惨悲凉的感觉，通过调式转换及高音的重复，给人以更加深刻与真实的情感印象。这种音乐给人的情感印象，再结合歌词中所蕴含的情感，二者相互匹配、相互协调，所表现出来的情感效果及艺术效果就更加突出。

艺术歌曲中，歌曲旋律的变化应当以歌曲内容及歌曲主体的既定形象为主导，对歌曲中的音乐内涵加以把控，按照音乐的固有形象加以呈现，通过音乐旋律对歌曲内容及主题进行渲染，以音乐旋律来丰富歌词的文学形象及文学意境。艺术歌曲的音乐旋律是由歌词内容决定与主导的，艺术歌曲中的歌词及音乐可以表现语言语调的变化，可以体现声音的强弱，也可以体现节奏的快慢等，通过这种方式来表现艺术歌曲的情感变化及情绪波动。

3.3 意境美

如上所述，艺术歌曲可以通过其歌词、音乐及韵律来表现歌曲作品的深刻内涵及优美意境。在艺术歌曲表现的过程中，个人声音条件及音乐素养的不同，也会给音乐表现及歌曲演唱带来其他的变化，使艺术歌曲在表现中呈现不同的特点。仅仅通过人的声音很难充分表现音乐内涵及作曲家对于音乐创作的情感要求及艺术要求，很难充分达到应有的情感表达效果，难以对歌词中的深刻含义加以呈现。这种情况下，艺术歌曲可以通过钢琴演奏来表现其情感变化及艺术特征，通过钢琴演奏来表现声音的变化及音色的变化，对不同的音乐类型及音乐情感加以呈现，通过演唱者的人声与钢琴伴奏的声音充分融合，起到渲染情感、推动情感、烘托氛围的重要作用。

例如，我国著名的艺术歌曲《我住长江头》，该歌曲改变自宋代词人李之仪的词作《卜算子·我住長江头》，歌曲通过借水寄情，表现深刻情感及翘首以盼的思念。而在艺术歌曲《我住长江头》中，通过钢琴演奏处漫长悠远的曲调来表现内心情感的缠绵。在《我住长江头》中的前奏阶段，通过无旋律的钢琴伴奏来表现，同时搭配和声及织体对整体旋律进行渲染与表现，采用固定模式对长江的流动加以模拟，将听众带入歌曲的意境当中。对《我住长江头》加以表现，有些演唱者或编曲者，会对其进行调整，层层递进，通过递进的咏叹不断升华音乐的情感，艺术歌曲所呈现的意境就更加有层次感。另外，《我住长江头》的钢琴伴奏，通过琶音的不断冲突，来体现情感生化及情绪变化的浪涌感。[3]

4 结语

艺术歌曲钢琴伴奏的美学特征主要体现在钢琴伴奏的音韵美、情感美及意境美等方面，钢琴伴奏在应用过程中以多声部或多变性的钢琴伴奏，以充分体现艺术歌曲的情感变化与意境升华，在艺术歌曲中实现钢琴伴奏与声乐表现相融合，二者互相融合，互相补充，使艺术歌曲更加完善。

参考文献：

[1] 陈新宇.原谱钢琴伴奏与声乐演唱的美学探讨[J].大众文艺，2018（22）：160.

[2] 吴睿.中国民族民间舞教学中钢琴伴奏的美学意蕴[J].渤海大学学报（哲学社会科学版），2018，40（06）：156-160.

[3] 刘思文.中国艺术歌曲钢琴伴奏美学特征分析[J].黑河学院学报，2018，9（07）：172-173.

作者简介：徐颖（1984—），女，云南玉溪人，教育硕士，讲师，主要从事钢琴演奏与教学、声乐艺术指导的工作及与之相关的研究。