音乐数字化背景下电影音乐创作方法探讨

摘 要：本文通过对音乐数字化背景下电影音乐创作方法进行深入探究，对其发展现状和出现的问题提出相应的改进策略，希望能够对我国的电影音乐创作发展作出贡献。

关键词：音乐数字化;电影音乐;创作方法;探究

我国电影音乐创作方法开始从仅依靠音乐家的脑子想、嘴里唱、手上记的方式转向借助现代数字化技术转变。本文就此转变方式进行探讨。

1 电影音乐的发展进程和发展现状

在我国电影的最初发展阶段，所有电影的评论好坏都是根据观众在电影院的观看状态进行判断。随着电影艺术的不断发展和进步，人们对于电影的要求也越来越高，许多电影艺术的创作者也开始对其进行创新性的改变，电影音乐开始发展起来。经过不断改变和探索，电影音乐已经成为电影作品中不可或缺的一个组成部分。电影音乐的发展进程主要分为以下几个部分：

1.1 电影与电影音乐在表现形式上相互独立阶段

在我国初期的电影播放过程中，观众在观看电影的时候会产生一些噪音，这时电影院会使用留声机来播放一些已经准备好的音乐，又或者是在播放电影的过程中请一些音乐家演奏音乐，例如钢琴曲或小提琴曲等。1895年，电影《列车到达》首次在巴黎电影院上映，这部电影在播放过程中就采取了现场由钢琴演奏者演奏的方式。这种演奏方式所使用的音乐不是随机选取的，而是根据电影的剧情创作特殊的音乐。这种电影音乐受到了人们的广泛好评。这种方式能够让人们将视觉感受和听觉能力有效地结合在一起，从而感受到电影的深刻内涵。这种感官上的特殊感是传统的无声电影中不存在的。

尽管电影在播放过程中是和电影音乐融合在一起的，但是从本质上来说，电影和音乐又是相互独立的两个存在。电影在播放过程中，对于电影音乐的节奏选择和演奏方式的选择是否恰当都会直接影响到观众的观影感受，一些较大的影视公司大多会邀请演奏家或者是交响乐队来演奏，这样往往能够给观众带来耳目一新的观影感受。

1.2 电影与电影音乐在呈现方式上的相互融合阶段

在电影播放过程中加入恰当的音乐能够有效地调动观众的观影兴趣。随着电影音乐的不断发展，一些音乐创作家也开始创作电影音乐。音乐创作家往往会将音乐和电影情节结合在一起，在电影中加入创作者自身的感情，以此为基础来完成整个电影音乐的创作。但是在真正的电影播放现场，就算是相同的演奏者也会表现出不同的感觉，出现这种情况的主要原因就是受到电影播放现场的时间、环境、心情和地点的影响。在这种电影播放环境下，观众在观影的过程中也能够感受到演奏者的内心感情，从而影响观眾自身的心理活动和体会。随着时代的不断进步，人们对电影和音乐进行融合的追求也越来越高，观众也越来越渴望能够将音乐和电影画面相结合而产生的审美体验。随着世界科技的不断发展和进步，19世纪美国的一名科学家爱迪生发明了录音装置，如今这项技术已经发展得较为完善，利用现代的录音方式能够将电影和电影音乐有效地结合在一起。在现代电影中，观众能够看到电影和电影音乐之间进行了深度融合，不仅仅是停留在电影和电影音乐的现场性特点，而是进行更为深层的融合。

2 音乐数字化发展背景下电影音乐的创作方法

在音乐创作之中，电影音乐是一个重要的组成部分，同时随着我国科学技术的发展，数字化的音乐创作方式也逐渐成为一种热门的音乐创作方法，利用数字化的音乐技术创作音乐能够大大缩短音乐创作的时间。除此之外，在与音乐创作相关的音乐教育和音乐欣赏等相关的活动之中，也能够更加便捷和直观地完成传统音乐活动中很难完成的部分。传统的电影音乐创作在我国进行了很长一段时期，同时也为我国的电影音乐创作作出了杰出的贡献。随着信息化时代的到来，传统的电影音乐创作方式已经跟不上时代的发展脚步，必须进行创新和改革，于是运用数字化音乐创作的方式开始出现在电影音乐的创作之中，人们开始将数字化技术和传统的电影音乐创作方式结合在一起。例如，《超凡蜘蛛侠》和《盗梦空间》都是由国际上著名的明星汉斯·季默进行电影音乐配乐。在这两部电影中，创作者都大量使用了数字化和电子化的手段，然后再和传统的音乐创作手段结合，从而让电影音乐具有丰富的感情，创作出独一无二的电影音乐，同时这也是一种创新型的电影音乐制作方式，是全新的电影音乐创作途径。

在20世纪40年代，电子计算机的发明引发了一场世界范围内的全新信息技术革命，进入70年代之后，数字技术突飞猛进发展，也让通信、网络、广播电视等领域发生了翻天覆地的改变。电影首次发生数字化的改变是在1999年，《星球大战》在美国首次进行数字化的电影放映，这部电影的播放也标志着电影的发展从此迈入数字化时代。在数字化时代背景下，电影音乐的创作方式主要是运用一些数字音乐音频工作站等数字化平台，如Logic、Pro tools、Cubase等进行电影音乐的创作、音乐的制作和编辑，最终将电影音乐与电影的画面完美地融合在一起形成最终的电影作品。传统的电影音乐在创作中有很多不足之处，如需要耗费大量的人力和时间;但是也具有一些优点，只有将现代的数字化电影音乐创作方法和传统的音乐创作方法恰当地结合在一起，才能够将电影音乐完美地呈现出来，利用数字化的音乐创作软件和硬件制作电影音乐，能够大大减轻音乐创作者的压力，还能够节省创作经费，有效地缩短音乐制作的时间。

3 音乐数字化背景下电影音乐创作的重要意义

我国现阶段正处于数字化高速发展的时期，在这种发展背景下，电影音乐艺术的发展也面临着更严峻的挑战和全新的机遇。通过应用现代数字化技术，能够将其更好地融入电影音乐的创作之中，给我国现代的音乐艺术领域和电影音乐的表现方式带来全新的体验。其主要意义在于以下几点：

3.1 让电影作品更容易呈现在观众面前

随着计算机技术的不断发展和进步，利用数字化的音乐制作技术能够将以往仅仅保留在纸张上的乐符输入计算机系统中，然后对其音乐的节奏和音色等进行调试和改进，进行配乐的乐器都能够在计算机的系统之中进行制作，同时在电影音乐中还能够加入一些电子声音和音效。著名的科幻电影《地心引力》中就是大量应用了数字音频技术，模仿了太空音效，同时还加入了一些独特的乐器音色，将这些有效地结合在一起，能够将电影音乐中的美妙之处有效地表现出来，利用数字化的方式创作出的电影音乐质量是以往传统的音乐创作方式远不能及的。在音乐数字化背景之下，利用数字化手段创作和设计电影音乐，能够在第一时间将音乐创作者心中的灵感和感情表现出来，除此之外还能够更好地与电影中的情节结合在一起。

3.2 能够有效地缩短创作音乐的时间

在传统的电影音乐创作过程中，需要大量的人力和时间。传统的电影音乐创作大致分为7个过程，分别是将电影的画面交给创作者、对配乐点进行确定、对时间标注进行建立、创作者作曲、配器、抄写分谱、最后是进行电影音乐的创作和录制。最终还要将创作完成的电影音乐交给电影导演试听，如果导演认为配乐不够恰当，那么音乐创作者就需要重新创作电影音乐，重新开始以上的音乐创作过程，直到导演对电影配乐满意为止。这种方式对于音乐创作者和演奏人员来说都会面临巨大的压力。在现代的数字化音乐创作过程中，作曲家能够运用计算机技术制作音乐，能够高效地选取计算机中储存的各种音色，这就大大节省了选择乐器的时间，在计算机中录入乐符能够在最短的时间内完成电影音乐的制作、编辑和修改等工作，同时电影音乐创作者还可以实时收听和修改自己所创作的音乐作品，有效地缩短创作音乐的时间。

总之，随着音乐数字化技术的不断进步，在传统的电影音乐创作中逐渐融入了数字化的创作手段，这两者之间是缺一不可的，相互辅助共同完成电影音乐的创作，因此必须对音乐数字化背景下的电影音乐创作方法引起重视。电影音乐在整部电影作品之中虽然是以一种附属品的形式存在，但是在电影音乐中能够表达电影的主题。电影音乐主要是创作出特定的旋律和节奏来抒发情感，同时还能够表现出电影作品中一些具有特点的电影情节，充实电影作品中的人物形象和人物性格等。因此，在音乐数字化发展背景下对电影音乐创作方法进行探究是十分必要的。

参考文献：

[1] 蒋长清.传统·现代·融合——音乐数字化背景下电影音乐创作路径研究[J].电影评介，2018（7）.

[2] 党义歌.“以情带声，声情并茂”在民族声乐演唱中的重要性[J].戏剧之家，2018（4）.

[3] 李思怡.借《编花篮》浅谈豫剧旦角唱腔演唱技巧在民族声乐演唱中的借鉴与运用[D].天津音乐学院，2017.

作者简介：王葳（1989—），男，福建福州人，硕士研究生，助教，研究方向：键盘和声与即兴演奏、作曲。