论民族声乐学习的几个常见误区

摘 要：民族声乐是声乐艺术中的一个重要类别，在民族声乐学习过程中，必须掌握正确的发音方法和演唱技巧，以达到更加良好的演唱效果。本文对民族声乐学习过程中的几个常见误区进行分析，并提出民族声乐的学习方法，旨在提高民族声乐演唱水平。

关键词：民族声乐;演唱;声乐学习;误区

0 引言

民族声乐是由民族语言、民族审美共同组成的带有民族文化的音乐风格，是表达民族情感的一种艺术形式，民族声乐的发展有助于传承中国传统文化。在民族声乐演唱过程中，必须强化基本功的训练，以掌握更多演唱技巧，并且要对演唱技巧进行巩固，找到正确的基础音，建立自己的声音形象。当前，很多人在演唱民族声乐作品的时候往往忽视了一些比较容易出错的地方，比如呼吸方法、声音共鸣、忽视支点等，这些都是演唱过程中常见的误区。在民族声乐学习过程中，必须用心体会声乐作品的内涵，理解作品的意境、风格特点，用创作的心态去对待每一部声乐作品，表现出声乐作品的精髓。

1 民族声乐学习的常见误区

声乐学习是一个循序渐进的过程，需要不断练习，才能掌握声乐演唱的要点，掌握正确的演唱方法。民族声乐又带有十分浓厚的民族文化韵味，在声乐学习过程中，很多人都容易陷入误区，比如对声乐学习的认知不正确、发声方法不正确、声乐表现力欠缺等，这些都对声乐演唱有很大影响，总体来说是十分不利的。

1.1 唱法和声部选择的误区

声乐唱法通常有三种，分别是美声唱法、民族唱法、通俗唱法，在选择唱法的时候，一般会根据自己的嗓音特点来选择合适的一种。确定声部时，必须依赖歌唱器官的先天构造，有的人往往会忽视这一点，用不适合自己的声部去演唱，结果适得其反。尤其是一些学生喜欢使用高声部，误以为声部高，歌唱水平也高，还有一部分人，因为中低声部的数量较少，或者因为自己害怕唱高音，在高声部的时候也有用中低音来演唱。这样乱用声部的问题不仅会影响声乐学习效果，还有损嗓音健康，越到后面会觉得气息僵硬、器官僵化，甚至还可能失去歌声表现力。

1.2 声音概念误区

在演唱时，声音的产生是因为歌唱器官所发出的音波经过空气传导到听众的耳朵中产生的，歌唱者所听到的声音一般是经过颅骨直接传导到内耳，声音传到歌唱者和听众耳中的途径不同，因此也会出现声音概念的偏差，即有的演唱者觉得自己唱得很不错、很动听，但其实听起来是一种比较难听的嗓音，而有的演唱者觉得自己唱的效果不是很好，但是听众听起来却觉得不错。这就是歌唱过程中内在听觉与外在听觉之间的矛盾。

1.3 歌唱方法的误区

声乐演唱是艺术学科，与其他学科的学习不一样，如果练习的方法或者练习的时间不对，都可能产生不好的演唱效果。练习声乐演唱时，不仅要用嗓子，还必须用脑子去思考，只有将整个演唱过程与自己的思维结合起来，在头脑中有一个基本的印象之后再开始演唱，才能唱出更好的效果。声乐的演唱不仅仅是简单的演唱，首先要找准发声的方法，其次，在练习的时候，还需要对自己演唱的曲目进行深入理解，带着感情去演唱，只有这样，才能让整个演唱过程更加自然，不至于演唱得毫无情感。

1.4 歌唱练习的误区

歌唱练习是一个重要的过程，是累积经验、发现问题的过程，很多学生在练习的时候往往急于求成，想尽快看到成效，所以在练习的时候一味追求速度，但事实是，欲速则不达，有的时候甚至部分时间场合进行盲目练习，收效甚微，甚至还会产生事与愿违的结果。比如，有的人在练习的时候时间安排不合理，练习时间太长，导致身体的歌唱器官变得疲劳，加上没有及时休息，久而久之，演唱的时候就容易让声音变形，而且这种细微的变化还不容易被察觉到，等到声音真正发生改变，被意识和察觉到之后，想要再改变自己的声音，就变得比较难了，并且也会渐渐偏离正确的歌唱感觉。此外，有的人为了更好地了解自己演唱时的声音，选择的地方也不正确，选了一些回声比较大的地方，回声反而对自己的声音产生了干扰，不利于培养正确的声音感觉。

2 民族声乐学习策略

民族声乐演唱十分注重歌唱技巧，作为一门传统艺术，在学习的过程中要避开这些误区，学习更多演唱方法。

2.1 掌握正确的呼吸方法

呼吸是演唱过程中的重要环节，是否掌握正确的呼吸方法，直接决定了演唱者的演唱效果。但需要注意的是，掌握正确的呼吸方法并不等于掌握歌唱技巧，正确的呼吸只是为歌唱提供良好的基础，有助于演唱者较快地掌握歌唱技巧。呼吸是声乐学习者必须学习的基础内容，也是基本技能，声乐演唱中的呼吸比我们的正常呼吸要复杂得多。对于初学者来讲，唱出来的声音不动听，往往是因为没有掌握正确的呼吸方法，因为呼吸不正确，所以声音从发声器官出来的时候没有经过修饰，显得粗糙、不够圆润，不悦耳。所以，掌握呼吸方法至关重要。演唱民族声乐作品时，应该气沉丹田，这是一个常规的呼吸方法。气沉丹田，是让丹田感觉到有气息在支撑，利用丹田来控制人的气息。事实上，人体的生理结构决定了气息是到不了丹田的，所以气沉丹田是一个比较抽象的概念，具体来讲，在演唱的时候可以用低喉位来演唱，当然这并不是故意做出来的一种状态，而是在吸气的时候用较低的下腹部来吸气，但是又不要将整个气息放得太低，而是围绕肋骨和背部来吸气，以一种美妙的姿态吸气。另外，在准备歌唱的时候，应该吸入大量气息，在演唱接近极限的时候，应该数着拍子，立即呼出气息，带着节拍去呼吸，灵活运用气息。

2.2 保证声音的共鸣

演唱民族声乐作品的时候，应该用一种具有穿透力的音量和比较宽广的音域来修饰，让整个声音显得更美丽、更动听。要达到这种效果，除了要运用正确的气息之外，还应该把握人体发声的共鸣作用，利用这种共鸣来保证声音的完美。当然，歌唱共鸣的音响比我们平时说话的时候产生的共鸣要强一些，因为歌唱会将人体的很多器官都调动起来，彼此保持和谐，从而扩大音域，修饰音色。在现在的声乐学习中，教师对学生有一个共同的要求，即演唱的时候要用高位置，要靠前，也就是歌唱的时候要取得头腔的共鸣，在高位置上，歌声笔记圆润、悦耳，靠前的声音则比较响亮，并且带有光彩。产生共鸣主要指的是额窦、眉心周围产生共鸣，任何一个音区都应该保持这个部位的声音共鸣，才能产生良好的演唱效果。歌声被送出来的时候，需要注意将声音送到口腔的前方，讓声音在头腔共鸣的范围内，从眉心周围到口唇，都能有一个立体、向上传送出来的声音，并且声音不能停留在空腔中部，也不能停留在咽喉部分，这样会让整个声音听起来不够干脆，有些拖沓。最后，在发声的过程中，要利用硬口盖的反射作用，在口腔中形成一个集中点，再让声音沿着这个集中的焦点流动，这样整个声音就会变得越来越丰满、坚实，并具有立体感。

2.3 把握声音的支点

声音的支点是产生共鸣的基础，在声乐学习过程中，我们很容易忽视支点，重视共鸣，这种练习方式就很容易导致练习者对音色产生误解。因为有一部分人在学习民族声乐的时候，出现了声音沉闷晦涩的问题，声音缺乏一个强有力的支撑。总体来讲，声音的支点主要有三个，第一个是腰腹部的气息支点，第二个是胸腔的支点，第三个是头腔的支点，这三个支点是缺一不可的。上文提到了头腔支点，其实三个支点发挥了不同的作用，腰腹部的支点主要是支撑气息，胸腔的支点则主要体现音色，头腔的支点产生共鸣。落实到实践过程中，应该注意几种感觉。首先，腰腹部的支点应该着重于后腰的力量，对胸腔中的自然音色进行感知，而头腔中的支点则主要是从眉心位置去寻找。很多人觉得共鸣和支点之间的问题很难把握，常常顾此失彼，其实不然，共鸣和支点是两个不可分割的过程，缺一不可，并且两者是相辅相成的，当共鸣超出一定限度后，声音也会失去其本来的音色，穿透力减弱。所以，在学习的时候，应该对共鸣与支点的关系进行把握，在共鸣中寻找支点，用支点带动声音的共鸣，让共鸣与支点结合起来，寻找声音的改善方向。

2.4 选择正确的演唱方法

演唱方法的误区是很多练习者都面临的一个困境，在演唱的时候，练习者所表现出来的音色与平时的练习是不相同的，在练习的时候往往可以发出明亮、干净的音色，但是真正演唱的时候这种干净透亮就消失了。很多时候就是因为选择的演唱方法不正确。从日常练习的过程中，笔者总结出一种十分有效的演唱方法，主要有几个内容：

第一，“外笑内哭”。“外笑”指的是在演唱的时候要保持微笑的状态，即要让自己的笑肌被抬起来，而“内哭”则指的是在呼吸的时候要找到一种好像被感动了之后的鼻眼发酸的感觉，有助于寻找头腔的共鸣。

第二，不要太注重自己的音色。在演唱的时候应该将注意力放在音乐本身，而不是将重点放在自己的音色方面，不能过多地在意自己的音色，最好要以情感为重，以情带声，在声音中透露出情感，以达到良好的效果。

第三，保证体力。充沛的体力是持续演唱的基础，如果一个人的体力不充足，则在演唱的时候往往会感觉十分乏力，出来的声音也就没有多么强烈的感染力。并且在演唱的时候，演唱者的精神一般都是处于紧张空白的状态，气息较浅或发虚也是常有的情况，为了避免这种情况，就必须保证充沛的体力和精力，尽量放松，用自然的状态去呼吸，保持自然的状态，从而更加顺利地演唱完歌曲。

2.5 准确把握作品的曲式结构

演唱过程中，把握好作品的曲式结构，有助于更好地表现民族声乐的特点。把握曲式结构，关键在于对作品的创作手法、结构特点等进行准确的认知，尤其是作品的开始、发展、高潮、结束等部分，都有明显的特点，对于每一个部分，都要进行正确的认知，以创造出完整的艺术形象。例如，在《我的祖国》这首歌曲的演唱过程中，曲式结构的分析就很重要，这首歌中包括领唱与副唱两个部分，是分节的，第一个乐段是抒情的，包括四个不同的乐句，具有“起承转合”的特点，在这个乐段下面的每一句的句尾，落音与下一乐句的句首起音都是相同的，构成了“咬尾式”的句法结构，这种结构会让整个旋律变得更加平稳、优美，富有亲切感，表达出对祖国母亲的热爱之情。第一个乐段则及时变换了体裁，改变了演唱形式，演唱的速度加快了，加大了演唱的力度，在这种背景下，音乐变得豪迈、雄壮，表现出了中华儿女的英雄气概。民族声乐作品中，一首优秀的作品是具有独特的风格特点的，比如声音的速度、声音的力度、调式、节奏、旋律等，都是别具一格的，与其他歌曲有十分明显的区别。再如《红梅赞》，其采用了独具特色的民族七声调式，彰显出了浓郁的民族色彩，并且其中还有很多地方借鉴了戏曲中的拖腔手法，使整首歌曲的旋律更优美、更抒情，将歌词中的感情表达得更加细致。了解这首歌曲的基本情况之后，在演唱时就可以注意一些细节，比如拖腔要细腻，附点十六分音符要准确，装饰音要柔和，八度跳跃要饱满，把细节控制好，让声音更有韵味。

3 结语

民族声乐是声乐艺术中的一个重要内容，当前，民族声乐作品的演唱呈现多元化趋势，美声、通俗唱法层出不穷，并且发展十分迅速。民族声乐演唱过程中，常常会出现一些误区，在学习的过程中，必须对这些误区进行控制，主要归结为几个方面，比如把握好共鸣、找准支点、选择正确的演唱方法、把握曲式结构等，了解民族声乐作品的内涵与本质，从根本上减少民族声乐演唱过程中的问题，让声乐变得更富有感染力和影响力，不断提高民族声乐演唱水平，弘扬民族声乐的精髓。

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作者简介：徐建军（1997—），男，河北沧州人，就读于沈阳师范大学音乐学院，沈阳师范大学音乐学院学生会主席，研究方向：音乐表演（民声）。