莫兰迪静物作品构图空间秩序感的艺术特色分析

张莉莉 刘勇

摘 要：莫兰迪的艺术能给人以极温柔的精神慰藉，莫兰迪的画能够使人全身心地安静下来，直透人的心灵。莫兰迪曾说：“我本质上就是一位专画静物构成的画家，我的画作交流的是宁静和私密，我最看重的，是情绪。”本文以莫兰迪的静物作品为线索，对作品的构图空间秩序感进行艺术特色分析。

关键词：莫兰迪;静物作品;构图空间;秩序感;艺术特色

乔治·莫兰迪，著名的意大利画家，他在自己的静物画中，对着几个瓶子画了一辈子，从未感受到枯燥。杯子、瓶子、盘子、盒子、罐子，这些基本的生活物品与生活场景是他创作的主要对象。莫兰迪的画关注的都是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态，从几个瓶子里看到的是整个宇宙，画中的朴素，是莫兰迪的纯粹，从安安静静的画中泛出一丝温暖。静物画是莫兰迪画中最著名的画种，它们是圆形和长方形的托盘、波形的瓷器、瓶子和大水罐的结合，以灰暗和灰蒙蒙的背景作为映衬，它们代表的是永恒。

1 莫兰迪静物作品构图空间秩序感

1.1 平衡感

平衡感发生在二维平面上，受到四条边的约束，构成了边与角在整个空间中形成的应力，这对于学艺术的人而言较为深奥。但是莫兰迪考虑的却是左右对称的构图方式，对称是最为简洁明了的平衡方式，平衡感在表现综合性内容的题材时较为常见，但是艺术的魅力就在于它的丰富多彩，变幻莫测。在莫兰迪的静物画中，构图是一组组不经意间组成的作品，具有一定的主观性，看得见的世界就是内心被唤起的感觉，无法用词汇来形容。与我们日常生活中感受的不同，视觉是由世界的多种因素决定的，如形体、颜色以及光线等。莫兰迪为了使自己的画作更具有幽静的氛围，让人们的视线能够随着瓶子慢慢移动，被极简的对称画面所震撼，又被某一处的色彩所触动，因为画布的尺寸不同，使得每一张画面都能够达到完美的平衡。莫兰迪的景物作品将简约美发挥到了极致，看似杂乱的日常生活，却在他的表达下呈现出美感，巧妙地将各个部分之间的画面空间进行分隔，达到和谐的美感。

1.2 协调感

作品看似简单，实际复杂多变，又要具备一定的合理性与精巧性。好的构图结构可以引发美感，如果相互之间的组成部分没有默契，将会失去画面的整体性，所以协调感讲究的是形与色之间的内在联系。莫兰迪在他的景物画作中体现出了形与色的高度统一，对简单的几何形体也有着敏锐的感悟力，在不同的物体之间来回变换，好似中国画中的黑白相称，给人以舒适与安静。莫兰迪的画作构图中不仅达到了和谐感，也达到了个性鲜明感，物体的形状、画面的投影，经过他的雕琢，变得那样富有诗意，更能显示出他的画作境界。画作中没有强烈的色彩对比，将复杂的颜色统一归纳成了几种灰色，透露出淡雅清静之感，表现出他对色彩高度的掌控力。

1.3 空间感

莫兰迪的静物作品前期比较重视物体之间的透视感，准确而严谨，将明暗节奏與三度空间关系表现得非常明显，说明他注重客观事物的规律;到了后期，他的静物作品越来越地反映出一种主观意愿，包括物体的造型、前后的空间对比等，他都顺手拈来。用比较隐晦的对称性构图进行表达，压缩物体之间的空间感，就好似摄影机中的长焦镜头，会在视觉上压缩前后的空间一般。例如，器皿的上口采用的是透视，而底部采用的是平视，浑然天成，融为一体。采用平光与侧光的方式，对画面的光线进行主观上的处理，将各种瓶罐穿插在几何形体中，造型上没有过多的装饰，具有非常强烈的庄重感。后期的画作常用三度空间，色彩上经过他的精心处理，不但不混乱，反而浑然天成。莫兰迪独特的个人气质，默默追求艺术的脚步，让人钦佩的作品，是艺术的璀璨明珠。

2 莫兰迪的静物作品

2.1 莫兰迪与他的油画静物

在莫兰迪的油画静物作品中，物体的摆放总是井井有条，与现实世界格格不入。他将这些物品置于现实与虚拟的边界，画中的景象过分耀眼，没有现实中的沉重感，造型简约，没有一丝繁复，整个画面充满平静。物体的色调搭配朴素，好似传达着画家对世间冷眼旁观的观察。在画布上确定它们的位置时，像是在质疑它们要如何存在，他似乎想要通过统一的方式削弱整体，否认人们视觉上的存在感。他的画作背景经常被人指责，缺乏变化，缺乏创造伟大作品的力量。但是莫兰迪的油画静物看似单调的背景，实际上反映的是一种纯净与祥和，具有别样的诗意。

2.2 莫兰迪与他的素描静物

莫兰迪的素描乍看之下全无章法，在众多的素描静物中，他好像在寻找一些东西，并不在乎寻找的结果，而在于寻找的过程。物体之间的融合能够构成一个新的空间，能够使画作更具有戏剧效果。随着他对画作的不断追求，重建的范围逐渐增加，在他的晚期素描静物中，更加能够表现出他对物体程度的追求。在融合物体的过程中，他经常会放弃结构线，从而达到统一的效果。莫兰迪拒绝做艺术的奴隶，他在艺术中自得其乐，与他的素描静物一样，充满了对现实世界的思考。莫兰迪对于素描静物有某种倾向，物体的独立性被线条与光线所影响，在描绘个体时，复杂的画作在构图中渐渐呈现。但是这并不是他的最终目标，他想要在纯洁的纸张上创造出一个新的个体，不被现实世界认可却真实存在。

3 结语

莫兰迪的画风摆脱了文艺复兴倡导的清规，并采用一种新奇的观点和方式，为当时的人们开辟了一条新的道路。莫兰迪在艺术界找到了一种新的平衡感，他平凡而又伟大的画作，静静地向人们展示着最不平凡的理念。不管是主观地对待静物作品，还是客观地对待静物作品，只有一点是不变的，就是我们要面对的世界。

参考文献：

[1] 管瑞庭.解析莫兰迪静物作品中的造型空间[J].美术界，2011（7）：64.

[2] 蒋雁南.研究莫兰迪油画静物对我风景创作的影响[D].湖南师范大学，2014.

[3] 何鹏.崇高质朴的美感——莫兰迪油画静物的艺术特点研究[D].西北师范大学，2015.

作者简介：刘勇（1975—），女，河北人，本科，中教一级，初中美术教师，研究方向：初中美术教学。