化妆与灯光在戏剧舞台中的相辅相成

摘 要：本文主要阐述戏剧舞台美术中的化妆与灯光的关系。戏剧是舞台表演艺术，因此其需要通过化妆对人物形象进行塑造，帮助演员进行角色造型定位。而灯光不仅给表演过程带来切合情境的视觉艺术效果，更是为了突出演员的表演。二者都是对于表演者形象的生动刻画，所以要正确处理化妆与灯光之间的关系。在影视剧当中，化妆是人物形象塑造的重要手段，灯光就比较单一。在戏剧舞台上，灯光往往是根据不同情境转变的。这就需要我们探究化妆与灯光在戏剧舞台上怎么更好地结合，分析舞台化妆在戏剧中对人物塑造和舞台效果起到的作用以及灯光在戏剧舞台上所表现的艺术功能。

关键词：戏剧舞台;舞台美术;化妆;灯光

1 舞台化妆在戏剧舞台中的作用

1.1 化妆在戏剧舞台中的重要性

《辞海》对“戏剧”一词的解释如下：“由演员扮演角色，当众表演情节，显示情境的一种艺术。”这个定义简单明了，抓住了戏剧艺术的核心内容，即“演员当众表演”。一般的话剧演出时间在2～3个小时，要在表演时间内将观众的目光始终吸引住，对人物的面部进行深刻塑造是必不可少的。在舞台上，表演者是整個故事情节发展的推动者，对于人物形象的准确塑造不仅能够帮助增强演员的表演效果，还能拉近剧中人物与观众的距离，使观众的眼球牢牢被演员抓住，从而深入故事情境当中。年轻的演员扮演老的，漂亮的扮演丑的，男的扮演女的等一系列人物角色的转换与塑造，除了依靠演员自身的表演外，更重要的就是需要通过化妆进行刻画塑造。所以，在戏剧舞台上演员更好地找准角色定位与化妆是密不可分的。

1.2 分析剧本当中人物性格结合生活塑造形象

不同的剧本有它特定的时代背景、人物性格、种族特点等。运用化妆帮助演员塑造具有鲜明个性的外貌特点，也就是这个角色典型、独有的造型。这就需要我们在接到剧目的时候反复阅读剧本，认真地理解、推敲每个角色的形象及性格特征。并且在适当的时候可以进行剧本人物性格分析，这样更有助于深入了解剧本。注意观察生活，将生活中了解的与剧本相符合的人物性格运用到舞台化妆当中，在戏剧中加强，使人物刻画更生动。另外，还要做到充分了解要进行化妆塑造的表演者。每个人都有独有的生活方式、心理活动、生活习惯等。所以，人物性格也是独有的，要注意仔细观察演员的每一个表情和面部肌肉纹理。将之与剧中人物形象相结合，进而加以塑造，创造出更贴合剧中人物的形象。有的时候，演员与剧本中的人物长相有很大差别，如剧中人物是大眼睛，然而演员是小眼睛。这就需要明确掌握演员的性格和面部特点，与剧本中的人物相结合，不求形似，只求神似。演员的神态像了，往往这个角色的塑造就成功了一大半。

2 舞台灯光在戏剧中的艺术

2.1 灯光在戏剧中的重要性

自从电光源进入剧场后，灯光在戏剧中扮演着越来越重要的角色。首先揭示舞台灯光在戏剧中的艺术作用的是瑞士的阿道尔夫·阿披亚。过去，在我国戏剧界流传着阿披亚的一句名言：“灯光是舞台的灵魂。”但在他的著作中却找不到出处。但他确实说过：“灯光是舞台造型最重要的手段。”无论是在理论上，还是实践中，都得到了认证。灯光作为舞台进行文化表达的中介，在戏剧中的交流是最多的，可以通过光的元素对观众进行视觉引导，而且通过它的明暗、冷暖、颜色的复杂变化传达剧本中人物强烈的情感，还可以渲染剧情当中的气氛，表达情景深刻的内涵，是戏剧舞台上表达人物情感的重要因素。塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉，创造舞台需要的空间环境，渲染气氛，并加强舞台节奏，丰富艺术感染力，还有就是配合舞台特技。在舞台上，灯光不仅起到照明的作用，更多的是展现一种艺术情感，让光在舞台上随着剧目的变化而跳动，控制演出节奏，并且对服装、化妆、道具进行“二次着色”。

2.2 灯光的特性

根据英国灯光设计师理查德·皮勃罗的分析，光有四个特性。强度，从一个完全黑暗的舞台上只有一丝微弱的光照在演员的身上至满台被照得通体透亮，以致达到使观众的眼睛难以忍受的程度，光的强度有很大的变化范围，可以让你感觉如黑夜般视而不见，也可如白昼般耀眼，让人睁不开眼;色彩，在舞台上，光的色彩与布景，道具和服装的色彩是分离的，舞台空间的色彩分为两者的相互作用，其中光的色彩扮演了更为积极主动的角色，灯光可以对化妆、布景、道具和服装进行二次着色改变，然而反过来却改变不了;分布，光线有形状和方向，从边缘模糊的散光至边界明确的聚光，后者被称为造型光，光的投射角度或者说方位使被投对象的明部与暗部的分布产生多种多样的组合，呈现不同的视觉图像，灯光在舞台上的不同角度、不同强度可以表现出一种恰到好处的空间感与时间感。

2.3 灯光的艺术功能

现代舞台灯光照明比起一般的灯光有着复杂的艺术功能。有选择的可视性，可以控制观众的对象以及观众注意力转移的轨迹，在舞台灯光的控制下，观众实际看到的画面像电影一样，有全景、中景、前景和特写;揭示对象的造型特征，光可以揭示演员、布景、道具的形状、体量、肌理和色彩，明与暗的分布构成对象造型变化的动力学;作为结构手段，光可以通过明与暗的分布使舞台空间的个体（人、物）彼此分离或融合，光的统一性赋予舞台空间以整体感。光可以创造空间，它可以使舞台空间扩大或缩小，逼近或推向无限，甚至还可以创造有形的空间，一个方形或圆形的空间;形成色彩空间，有了光，色彩不再凝固在布景、道具和服装上，光与色浑然一体地弥漫于舞台空间中。单单只有光在舞台上就可以烘托情境，表达情感。例如，红色的光可能想表达的情感是愤怒的、热情的，也有可能是死亡。在演出的过程中，运用好灯光的艺术特性很容易就将观众带入情境中，让演出呈现最佳状态。

3 做到化妆与灯光的相辅相成

3.1 选择合适的化妆地点

在化妆时正确地安排工作场所，会给演员和化妆师营造一种创造想象力的内在情绪，工作场所不但要带镜子的桌子，而且还要具备合适的照明条件。化妆最好在专门的化妆间里进行，化妆间一定要清洁温暖，墙面颜色柔和、中性，颜色不会刺激眼睛，并且不会在演员脸上形成不必要的反射。为了不让日光透进来，窗子要挂上厚实的窗帘，颜色最好接近墙的颜色。由于表演在舞台的灯光照明下进行，所以化妆也要在同样近似的光线下进行，柔和散光是最好的照明条件，主要光源应该处在演员脸部当中的位置，尽量用毛玻璃灯，打在脸上柔和匀称，不会因顶光或者侧光而产生影子，使脸部变形。要知道，顶光强，脸会长，底光强，脸会短，化妆台要尽量集中在一边，以避免和对面的镜子发生反射。

3.2 了解化妆色彩在光的变化下的规律

从色彩方面讲，光与色互为因果关系，光是产生色的原因，色彩是被光改变产生的结果，无光即无色。了解化妆色彩在光的变化下的规律，可以帮助化妆利用灯光来达到理想的效果。否则，也可能出现化好的妆面被光破坏的结果。

3.3 通过试妆对人物妆面进行调整

在试妆的这一天，多数是在排戏将要结束的时候进行最后的试妆与和光。有条件的话一定要让每个妆都在演出所用的灯光下进行检验，否则化妆台的效果总是和舞台上有偏差。往往在试妆时我们会遇到这种情况，灯光的色彩为了使服装的色彩艳丽而采用与之同色相的光色，如蓝色或绿色，而这种颜色又是我们妆面最忌讳的，因为它会让妆面显得灰暗。要解决这个问题，我们就要进行改变色彩倾向的工作或者建议灯光师、服装师做适度的调整，以达到最完美的舞台效果。

4 结语

在戏剧舞台上，化妆是对演员所饰演人物的形象塑造，根据角色人物性格进行化妆造型。而灯光除了具备照明及渲染场景气氛等艺术功能外，更是为了突出角儿的表演。二者都是为了人物的更好塑造，所以做到化妆与灯光的相辅相成，在舞台上不管是化妆因为灯光出现了问题，还是灯光解决不了的人物塑造问题，双方要积极地进行沟通，二者是一个整体。只有两者配合默契，做到化妆与灯光的相辅相成，才能使戏剧中的人物更灵动，以追求完美的戏剧舞台效果。

参考文献：

[1] 宁会霞.浅谈化妆与灯光的关系[J].东方艺术，2015（S2）：127-128.

[2] 刘丰.舞台化妆与灯光的关系[J].艺海，2013（1）：45

[3] 江霞.色彩、灯光与舞台化妆艺术的关系[J].艺海，2017（8）：43-44.

[4] 徐明.舞台灯光设计[M].上海人民美术出版社，2016：6.

[5] 胡妙胜.舞台设计初阶教程[M].上海人民美术出版社，2016：1.

作者简介：李骏梅（1995—），女，吉林白山人，本科，助教，长春大学旅游学院教师，研究方向：戏剧影视美术设计。