浅谈戏剧舞台美术中的雕塑艺术

王万立

摘要：戏剧舞台本身就是一个艺术作品，它结合了绘画、雕塑、设计、灯光、服化等等众多艺术形式，而形成的一台综合艺术展示。今天我要谈的是戏剧舞台美术中的雕塑，雕塑大家都不陌生，它是绘画艺术四大门类之一，它让我们的戏剧更加生动，让我们的舞台更加立体。舞台上的雕塑艺术与我们所知的雕塑艺术极其相似，只是工艺与材料有所差异。舞台美术制作对材料的要求非常特殊，这种特殊的原因也是显而易见的，本文就浅谈戏剧舞台美术中雕塑艺术的呈现及制作材料的应用。

关键词：戏剧;舞台美术;雕塑;材料

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-023-02

一、引言

随着社会的进步，表演场所发生了空前的变化，由简陋到繁华，由功能单一到设施齐全。表演的舞台则更是丰富多彩、层出不穷，产生了镜框式舞台、伸出式舞台、终端式舞台、中心式舞台、可变式舞台等等。

限制性是舞美设计最大的特点，舞台的扩展不可能超越现场观众的视力范围。但艺术表现和反映的生活范围则是无限的。

舞台美术最大的作用就在于它可以使观众成为共同的创造者，把人们的情感和想象力调动起来，让观众用想象来补充和升华自己的直觉感官，舞台美术应该结合观众的审美要求不断进步，第一时间使观众融入剧情，融入每一场舞台表演。随着电影、电视的出现，使戏剧产生了危机，观众开始逐渐被电视、电影“夺走”。

但随着人类文明的成熟，人们不会长期满足于电视、电脑，最终会回归剧场、欣赏舞台艺术是必然趋势。作为舞台参与者和工作者来说就更要制作出高质量的艺术作品，舞台艺术应该是精彩绝伦的，只有这样，戏剧艺术才能发展进步。

二、戏剧舞台美术制作中材料的应用

（一）材料的特殊性

在中国的舞台美术画册中，映入眼帘的是一幅幅朴素的并略带有稚嫩的画面，尽管只有一、二十年的时间，然而却与当前的舞台美术设计形成了天壤之别，这是设计师创作思想的不断更新和孜孜不倦的努力耕耘分不开的。然而“材料”的运用，在舞台美术中的作用是不可忽视的。任何艺术都和材料分不开，舞台雕塑布景也一样。

舞台雕塑布景的制作原则是：在保证效果的前提下，在装台、携带和人工搬运等方面要求尽量减轻自身的重量，这些都是在雕塑形象的设计与制作过程中必须考虑的。

杰出的英国雕塑家亨利·摩尔（Henry moore）曾经提出过“忠于材料”（Truth to material）的口号。他认为“每一种材料都有其本身的特性”，例如石头本身是坚硬的，因此使用石块做雕塑不应该制造似乎肌肤那样柔软的感觉，而应当保持它那坚实的石头本性。正是摩尔这种“忠于材料”的观念导致现代艺术家空前、大胆、广泛的进行各种材料的实验。与此同时，观众也在形状、色彩、结构、质感、暗示和直观的所有方面提出了更高的要求。

随着科技和工业的发展，设计师根据节目形式找到某种最具表现力的材料。例如木材、金属、纺织品、纸张、玻璃、化学材料、合成材料等等。并且在舞台美术制作工艺的不断发展中还会由更多的材料产生，还会有更广泛的材料被运用。

材料通过它的本质特殊的表面、形状、色彩、质地、构造都可以在观众的感受中唤起某种特殊的感觉和情绪，每一种材料都具有其不可取代的表现力。材料的物质特性在观众心理将近一步开阔联想领域，这时材料的物质特性以及使观众想起他们的现实生活中的用途，从而产生巨大的暗示力量。

（二）舞美雕塑制作中对材料的要求及应用

戏剧舞台布景制作中，材料是至关重要的一环，选材的标准根据所要制作的场景或道具的具体形象、作用及规格来决定的。在舞台美术制作中的雕塑工艺与制作材料息息相关，而舞台制作材料是根据舞台美术在演出中的特殊性来决定的。

比如说戏剧场景中出现了一棵树，舞美师是不可能将一棵真正的树搬上舞台，甚至也不可能制作一棵与真实的树相同的体量。即便如此，但在戏剧舞台上，很多情况下都要给观众展示一个真实的场景空间。这就要求我们舞美制作中对雕塑工艺与制作材料的特殊性，材料要轻便可塑，制作效果要真实美观。

大多舞台上的雕塑都是用泡沫等化学材料制作的，这类材料非常轻便，可塑性高，雕塑工艺有一定水准的情况下制作也是非常的简单。但这类材料也有其很大的弊端，比如在雕塑中雕刻的每一刀都不可复原，必须做到刀刀精准;另外，这种类型的材料本身质量较低，非常易损，在掉了完成后就要再进行其他工序，用另外的材料去保护它不被轻易损坏，且不影响雕塑效果。

三、戏剧舞台美术中的雕塑

15、16世纪在资产阶级人文主义已超影响下，欧洲掀起了文艺复兴运动。它强调尊重人与人的权利，在戏剧中更多的表现了世俗生活，反映商人与市民的要求，现实主义风格迅速发展。这一时期的艺术和科学技术的发展为布景提供了艺术与技术上的必要条件，舞台设计发展到集建筑、绘画、雕塑、灯光照明、舞台技术等于一體的综合时期。

（一）戏剧舞台中的雕塑空间

舞台是立体的，舞台空间是很好的三维立体空间。在舞台上。立体空间可以充分的向观众展示它不同侧面，并通过光、肌理、演员的表演来体现其空间的功能。这就解释了舞台设计为什么更倾向于雕塑了。

近现代西方雕塑元素在舞台美术设计中的运用有了更快的发展，伴随着科技和工业的发展及新材料的出现，雕塑元素的材料和设计理念随着时代而不断创造出新的设计元素。

19世纪美国雕塑家亚历山大·卡德尔（Alexander Calder）以金属和金属片的活动雕塑开拓了雕塑的新领驭。在《进展中的作品》的舞台设计中，卡德尔在天幕前安装了由金属丝与金属片构成的“新雕塑”。

在法国国家人民剧院演出的《原子弹》中，卡德尔设计了由管子、坡道组成的纯功能装备，在天幕前呈现由金属丝和金属片构成的活动雕塑。