舞蹈编导在创作中力求新颖独特的对策探讨

夏阳红

摘要：舞蹈作品要获得大众的喜爱，舞蹈编导在创作中必须力求新颖独特。舞蹈编导在创作中要力求新颖独特必须具备创新意识，提高文化素质和艺术素质等综合素质，具有开拓的创作视野，敢于在文化理念、表现风格等方面突破常规。

关键词：舞蹈编导;创作;独特新颖

中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0112-01

一、具备创新意识

舞蹈编导在创作中要力求新颖独特，前提性条件是具备创新意识。如果编导没有创新意识，没有认识到创新在舞蹈设计中的重要性，创作出的作品就无法新颖独特。创新是舞蹈保持生命力和感染力的不竭动力，当今的舞蹈只有不断推陈出新，与时代精神与时代需要相结合，才能受到观众的喜爱。创新意识不是无源之水和无本之木，而是有着深厚的现实基础，源于对现实生活的敏锐观察和透彻理解。基本创新意识的舞蹈编导一定是在日常生活中善于观察、善于反思、善于积累的人。没有对生活的敏锐观察和透彻理解，就不能够将生活中的典型素材进行升华和提炼，就不能够产生出源于生活又高于生活、能够引领潮流的作品。舞蹈创作过程中，编导不仅仅要学会观察、学会思考，更要学会审美，发现生活中的真善美，把生活中的真善美创造性地展现在舞台之上，使舞蹈的每一个动作都能够映射人民群众的勤劳、善良和智慧。优秀的舞蹈作品需要编导深入现实生活的基础上，用创新的意识和态度创作出兼具“下坐巴人”和“阳春白雪”双重特点的舞蹈作品。

二、提高综合素质

舞蹈编导在创作中要力求新颖独特，需要提高自身的综合素质。如果编导文化素质和艺术素质不高，很难想象能够创作出新颖独特的优秀作品来。一般来说，舞蹈编导的综合素质主要包括两个层面即文化素质和艺术素质。就文化素质来说，一方面舞蹈编导要具有深厚的文化修养和阅历。舞蹈编导既需要具备编的能力，又需要具备导的能力，舞蹈创作是一个非常复杂的创造性活动。这就要求舞蹈编导具有渊博的知识。另一方面舞蹈编导要具备扎实的专业知识和技能，深入地学习和把握了舞蹈概论、舞蹈美学、舞蹈力学、舞蹈史等方面的知识，并能够通过自身的创作实践和生活阅历创造性的运用这些知识，创作出脍炙人口的佳作。就艺术素质来说，首先，舞蹈编导要具备较高的鉴赏能力，能够对音乐有着深刻的理解和体会，把音乐与舞蹈完美结合起来，使舞蹈锦上添花。其次，舞蹈编导要具备敏锐的观察能力，能够在生活中发现“真善美”典型，并创造性地展现在舞台之上，使之得到观众的追捧和喜爱。

三、开拓创作视野

舞蹈编导在创作中要力求新颖独特需要从了解不同文化背景、不同历史阶段各式各样的相关舞蹈艺术入手。如果缺乏对相关舞蹈艺术的广泛涉猎和深刻了解，就难以具有开阔的创作视野，就容易闭门造车，无法在创作上取得突破，创作出新颖独特的作品。常言道，创新离不开模仿，尤其是在信息爆炸的时代，如果任何舞蹈作品我们事必躬亲，一一尝试，难以在信息爆炸的时代站在时代前沿。学习和模仿不同文化背景、不同历史阶段的作品，能够让我们迅速把握这些作品的技巧和精髓，迅速开拓视野，为创造出新颖独特的作品奠定基础。但是依葫芦画瓢并非是长久之计，在掌握了大多数相关舞蹈艺术作品的创作技巧和精髓后，在具备了一定的模仿能力且在模仿层面取得了一定成绩后，我们就要推陈出新，参照别人的创作手法、创作技巧和创作思维，融入自己对生活、对艺术的领悟，结合时代精神和民族精神，创作出新颖独特的舞蹈作品。总之，舞蹈编导如果不开拓创作视野，就难以在舞蹈创作中取得突破，难以创作出既新颖独特又能符合时代需要的佳品。

四、敢于突破常规

舞蹈创作作为艺术创作的重要形式是十分复杂的过程，编导既要考虑作品的创新度，又要考虑作品的独特性。如果编导不敢突破常规，因循守旧，那么很难创作出具有创新度的新颖独特的作品。一是敢于突破传统的文化理念。比如杨丽萍创作的《云南映像》，既植根于云南多民族文化沃土之中，在传统的民族文化土壤中汲取营养，又采以崭新的艺术手法实现创新了传统的文化理念，为作品注入了时代的生机，使这一作品获得了观众的一致好评。二是敢于突破传统的表现风格。不同的时代有不同的表现风格，不同的作品有不同的表现风格，不同的编导也有不同的表现风格。舞蹈编导要善于突破传统的表现風格。张继刚在早期的创作中多以民间舞为表现题材，在人物形象上更偏向于对劳动人民的诠释和表现，如《好大的风》《黄土黄》《俺从黄河来》等。成为军旅舞蹈编导后，张继刚的创作风格有了变化，作品以现当代舞为表现题材，舞蹈形象塑造上更偏向于对军人的诠释和表现，如《红蓝军》、《壮士》、《士兵与枪》等。可见，一个优秀的舞蹈编导应该不断创新自己的艺术创作风格，获得创作上的新的高度。