我国花鸟画的自然生命特色及意境美探讨

刘锦安

摘要：我国花鸟绘画艺术形式自开创以来，便以生动传神为主要目的，把握对象的内在生命特色展现别有风味的意境之美。而花乌画的外形是否神似，却并非重要。我国古人重意境、轻形式，因而每幅花鸟画作品都传达着作者不同的自我生命信息，带给人不同的感受。本文将针对我国花鸟画的自然生命特色和意境美进行分析，谈论花鸟画文化带给人们的精神价值和意义。

关键词：花鸟画;自然生命;意境美

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0043-01

一、花鳥画的自然生命特色

（一）从自然生命到艺术生命

中国花鸟画创作艺术将独特的文化内涵和自然生命紧密联系起来，以生命美学作为审美基础，它反映着人自身的存在价值和生存意义，激发了人们对生命的把握和感悟，从而形成了独特的自然生命特色。每个人都有表达自己生命感受的需要，而世界上大部分的艺术活动和形式都是对生命感受的分析和创造。

由此可见，花鸟画作为一种绘画艺术，它在意的同样不仅仅是表现生命，更是关怀生命。通过对自然生命的解读使作品形成独特的艺术生命，进而激发出人们的创造性和对生命的审美意识，产生独特的意境之美。

中国花鸟画作为我国传统绘画艺术形式中最重要的内容之一，它代表的是历代花鸟画创作者审美情趣和生命感知的轨迹变化。花鸟画种的自然生命特色即是自然所独有，又经过了创作者自身生命感受的融入，最终形成了花鸟画种超越普通自然生命的审美极致，为人们带来更多心灵上的唤醒和满足。

（二）花鸟画种人与自然生命对话记忆

花鸟画有着我国所独有的鲜明审美形式和风格，以独特的视角从自然生命的角度诉说人类和自然之间的和谐与发展。动植物中的自然美感和中华民族传统的审美情趣完美融合，使花鸟画作品成为了花鸟生命与人类自身生命相结合的重要桥梁。绘画创作者们在创作时，不断与自然生命进行对话，赋予了花鸟新的意义和解读，是人与自然生命间对话的记忆烙印。

在花鸟画历经一千多年的演变和发展后，经过历代创作者们的不懈追求和探索，其表现力和精神内涵日益丰富。众多的历史花鸟画作品，给人们带来了众多的艺术生命刘，形成一股生生不息的艺术场合。花鸟画将创作者的生命感受和自然生命融合，通过笔墨的形式去倾吐自身对心灵的感悟，极大地提升了审美情趣和精神享受。

随着时代的发展和文化多元带来的冲击，花鸟画依然焕发着生命的光彩，人们在现代化的历史进程中更加重视花鸟画艺术的生命魅力和意境之美，它以更加独特的方式给予现代人精神生命最大的关怀。

二、花鸟画的意境之美

（一）花鸟画的气韵与生动

花鸟画创作以自然生命为主体，有花草树木、飞禽走兽，表现的是万物生灵的气势和灵魂。而花鸟画意境中的姿态美，是考验创作者在艺术创作中是否做到了意在笔先。

在进行绘画创作中，要先对创作主体进行细致的观察和了解，感受到其在自然中生存的姿态和状况。只有能够深入了解绘画主体的日常生存姿态，才能够在下笔时生动而富有韵味，展现出属于花鸟画独特的自然姿态之美。花鸟画的最高境界，就是通过构图和笔墨渲染，将生命韵味传递给每一位观众，使他们能够感同身受，感受到画中的意境之美。

（二）大面积留白带来的意境想象

在我国传统绘画之中，大面积留白是十分常见的形式之一。大面积留白能够使绘画的主体更加突出，并且空白处由观众自身想象填补，具有更强烈的感染力。而在花鸟画之中，大面积留白给人的更是那一种关于意境的想象之美，它的作用不仅仅是作为背景，而是凸显整个绘画主体的特色和鲜明程度，吸引人们的目光。观众看到花鸟画主体后，大面积空白会激发想象，使观众将绘画主体融入到自身的生活经验和场景之中，使绘画活起来，形成了一种无画之处皆妙景的高超已经。因此，在进行花鸟画的研究和分析中，对于留白部分也要深入留意，感受留白中作者想要传达的意境。

（三）诗中有画，画中有诗

花鸟画中大多会留有诗句，这种诗中有画，画中有诗的表现形式，是由唐代诗人王维提出的。花鸟画的构建往往会融入这一形式，使诗词和画面形成一种相互衬托，共同传达作者情感表达的现象。一幅优秀的花鸟画作品，再辅以诗歌传情，往往在意境上提升到一个新的高度。诗词和花鸟画主体的融合，是诗人诗意和画家画意的完美结合，当然可能是由一人写诗作画，这种情况下，诗句与绘画的结合将正价紧密，使花鸟画的意境更加绵延。

三、结语

总之，我国传统花鸟画在传达创作者情感和思想的同时，更重要的是传达中华民族传统文化中的生命观和价值观，以及对大自然中各类生灵的看法，体现了古人“天下大同、天人合一”的观点。花鸟画作品呈现出来的也是人类从其他自然生命中获得的启发，并传达出来独特的审美意境，带给人们积极的影响。