水彩风景画写生的色彩表现浅析

曾文轩

摘要：水彩风景画写生是利用水彩画鲜明的艺术色彩，跳脱的颜色艺术以及强烈的视觉效果来进行风景的描绘。在风景写生的过程中，能够通过颜色与水的交融来将大自然的关展现出来。水彩画作为美术艺术中的重要板块，其本身就是带有鲜明的艺术特色的。笔者根据相关文献，对水彩风景画写生的艺术特色进行分析，并对其色彩表现进行讨论。

关键词：水彩风景画;色彩表现;写生

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0030-01

水彩作为一种独特的艺术绘画方式，在我国发展已经有了百年历史。水彩之所以被称为水彩，是因为其本身以水为载体，能够做到水色交融，色彩的应用和线条的勾勒极具感染力与灵动性，能够达到清透、灵动的绘画效果。而当其应用在风景写生中时，这种特征就更为明显了。

一、水彩画的艺术表现特征

水彩画作为绘画艺术的重要分支，是绘画艺术中表现力最强，也是与风景写生最为合拍的艺术表现类型。水彩之所以被称为水彩，是因为其本身以水为载体，能够做到水色交融，色彩的应用和线条的勾勒极具感染力与灵动性。正是因为水彩画本身独特的艺术表现张力，能够将水色与颜料完美融合，因此其也成为风景写生的首要选择。水彩微妙的肌理变化所产生出千变万化、神秘莫测的艺术情趣，从而形成了其独特的审美价值。水彩写生具有清透、诗意化以及灵动、优雅的艺术特征，是最能够贴近自然地绘画艺术形式，也是最能够彰显自然与色彩、色彩与艺术交融的风景写生形式。

二、水彩画风景写生色彩表现的艺术性

当颜料与水交融时，色彩随着水的流动而流动，我们无法预见色彩游走的轨迹，也无法控制其最終的效果，这种水与色彩的交融赋予了水彩画强烈的偶然性，而这种偶然性会带给我们不一样的视觉冲击。而水与色彩的交融所带来的神秘感能够极大的提高风景写生的观赏性，并且能够通过这种天然的感染力给我们带来良好的视觉感受，让我们能够以最直观的形式感受到自然风景的灵动与靓丽。色彩以水为媒介在纸上肆意流走，将风景逐渐的勾勒出来，这些或浓烈、或清雅、或厚重、或清透的色彩无一不凸显着自然风景的美丽。

在风景的写生中，作者能够利用这些或张扬、或婉约、或热烈、或静谧的色彩营造出截然不同的艺术氛围，带来不一样的视觉冲击。尤其是当色彩与水交融时，随着水的流动，色彩随着水肆意游走，往往会营造出出人意料的艺术效果。作者既可以写实又可以写意，这种虚实结合的艺术表现形式即提高了风景写生的艺术价值，又提高了艺术本身的吸引力。

三、水彩画风景写生中的光线与色彩

在进行风景写生时，我们置身于自然中，观察这些自然馈赠的风景，用眼睛去欣赏，用色彩去描摹。在这种环境下，光与影的交织，光线与色彩的碰撞，会赋予水彩写生新的内涵。大自然中，光线的变动，逆光背光都能够改变风景的色彩。在自然中的色彩是具有生命力的，是不断变化的，在不同的季节，不同的天气，不同的时间，色彩都在不断地变化。而这就需要作者去观察，去感受。可以说，光线是色彩的生命，色彩是水彩风景画的灵魂。在清晨，阳光在晨雾的折射下，展现出蓝灰色调，而在傍晚，又会变为暖黄色基调。在光线的交织与变幻中，色彩的整体基调也会出现变化。作者在写生时就需要通过对色彩的层层叠加来展现光线的变化，利用色彩的变化来完成风景的写生。

四、色彩的空间透视

水彩写生不同于其他类型的艺术绘画形式，作者需要对水彩色彩的表现形式以及色彩特征进行熟练地把握，熟悉色彩的空间透视。在水彩写生中，由于其本身是以水为载体，利用水色交融在进行艺术创作，在这种水色碰撞中，色彩与水的结合就会出现不同的规律，而且色彩本身也存在空间透视规律。在进行水彩写生时，会因为景物之间远、中、近层次的不同而出现不同的视觉效果。

在水彩风景画写生中，创作者与景物之间的距离不同和空气薄雾阻隔的影响，景物的色彩、明暗、清晰度会发生变化。如，景物与绘画者的距离越近，景物的色彩纯度就越高，明暗和冷暖对比也越明显。相反，景物与绘画者的距离越远，色彩纯度就越低，明暗对比也越弱。

概括来说，景物与绘画者的距离越近，景物的色彩越偏暖;景物与绘画者的距离越远，景物的色彩越偏冷。只有明白了水彩写生色彩的变化与表现，才能够创作出更好的水彩写生作品。

五、结语

水彩是利用色彩与水的交融来进行创作，其独特的色彩表现形式赋予了水彩写生别样的艺术特征。我们可以说色彩是水彩写生的灵魂和精髓，对于水彩风景写生来说，要想诞生一个好的作品，就必须要将色彩进行正确的应用。