当代乐烧陶艺烧制技法研究

牛传宝

合肥师范学院艺术传媒学院，合肥，230601

乐烧既是陶瓷烧造的一种独特技法，也是愉悦大众的即兴表演，更是一种自由的、舒适的创作体验。陶瓷的烧成是技术化的烧成，如温度的掌控、气氛的把握、升温曲线的控制，产品的质量检验等，都有严格的要求和标准，与陶瓷烧成过程相比较，乐烧陶艺是纯表现性的现代陶艺创作，是艺术化的烧成，更轻松，更快乐。

1 乐烧的起源与演变

1.1 乐烧的起源

“乐烧”是陶瓷烧造的一种形式。“乐烧”一词源自日本，其历史可追溯到日本廉仓时代。当时日本僧侣从中国引进茶叶，将茶当作中药泡制而饮，用以静坐之后放松心情，喝茶的器具最喜欢用中国福建烧制的建窑天目杯。后来，茶的品赏渐渐从禅宗寺庙扩展到社会，受到大众的喜爱。随着日本茶文化的兴盛，茶道已成为一种重要的艺术形式，影响到日本建筑、园艺、餐具、茶具和室内设计，因此，各地窑厂开始烧制茶道物件，如茶碗、茶壶、花瓶、清水罐等。由于每个窑厂配制的釉料和使用的陶土不同，所烧制的产品也不相同，那些外观简朴的器皿吸引了茶名家，他们对茶具的品味也慢慢改变，开始专注于茶具的研究，提高品茶的审美境界[1]14。

茶道名家千利休(1522—1591年)所追求的形式美感是谦逊的、率真的，强调协调与平静的理念。千利休找到了田中长次郎(1516—1589年)，田中长次郎曾修饰过丰臣秀吉的宫殿屋顶瓦片，擅长烧陶。1580年千利休开始指导田中长次郎制作茶的器皿，他把茶碗的简朴内涵表现为圆满的、合适的形态，可以非常舒服地握在手中，釉色也是经过精选的，不是温润的红，就是成褐色的黑，用于调和绿茶的颜色，千利休的作品非常受欢迎，他是日本乐烧的第一人[1]6。

“乐烧”的得名，因丰臣秀吉赐田中长次郎的继位者常庆吉左卫门一个金印，金印有一个汉字“乐”，这个符号由其行宫“长乐宫”而来，常庆的器皿从那时起都会印上“乐”字符号[1]6。在乐烧茶具的过程中，传统理念被重新发现、重新诠释，融于现代的美学中，开创了新意。

1.2 当代乐烧的演变

乐烧从日本传到美国，而后传到英国、澳大利亚等国家，尤其以美国乐烧著称，因而有“日式乐烧”和“美式乐烧”之称。第一个从事乐烧的美国人，是陶艺家沃琳·杰普森。他1938年到日本学习乐烧两年，返回美国后被邀请在芝加哥举办乐烧展销，影响较大。美国乐烧的发展始于1960年，代表人物是保罗·苏特纳，他在1960—1970年期间声望很高，在陶瓷艺术上占有重要地位。他的乐烧作品连续获得表彰，影响美国陶瓷界许多年，由于他主张陶艺的创作应该发挥个人的直觉，追求即兴、自发和偶然的效果，并推崇佛教的禅宗，这种将东方宗教传统和西方现代心理学相结合的美术创作方法，在美国非常流行。直至今天，乐烧在世界各地兴盛[2]3。

2 当代乐烧陶艺作品的特点

当代乐烧陶艺除了基于传统陶艺的实用之外，更注重表现当代艺术审美观。当代陶艺家对中规中矩的陶瓷艺术品已产生审美疲劳，认为过于匠气，缺乏自由的艺术气息，那么理想的乐烧作品具有哪些特点呢？

(1)不规整性。所谓的不规整，也就是作品外形不对称，不中正，不齐整，变化多样，具有更加丰富的形态。以乐烧茶具为例，多以姿态不规整的为上品，杯口有倾斜，表面不光滑，有凸凹，图案不对称，器物表面釉色厚度不匀，这些符合当代审美观点，也符合茶人自由的心态。规整的作品，不管多么精致，都会略显匠气，用以喝茶，在茶人眼里品不出“茶味”。犹如欣赏书法，楷书端庄沉稳，略显刻板，而行书、草书恣意纵横，自由洒脱，才情外露。乐烧与行草有异曲同工之妙。

(2)简洁素雅。简洁，素雅，格调高，清爽而粗放；单色，无光泽，色泽偏暗，具有这些特质的乐烧才是上品。没有繁缛的装饰，没有绚丽的色彩，一切都做到极简，暗含着“本来无一物”的禅境。

(3)枯槁，遒劲。在茶人的眼里，认为乐烧的茶具有灵气，也是活的，单色无光、暗色，都是枯槁的象征，犹如千年古松，历经风霜雪雨的历练，透露出铮铮傲骨，老辣而遒劲。

(4)自然清新。自然就是不造作，无杂念，不勉强，讲究顺其自然。在制作工艺上提倡手工捏制，这种手捏的茶杯造型朴素，泥胎上会留下手指的痕迹，而这些痕迹生发自然，不抹去，保留其自然形态，陶泥的质感与手的温度结合，给人亲近、温暖的享受。

3 乐烧的材料

3.1 窑 炉

当代乐烧通常所使用的窑炉是经过美国陶艺家改良后的、比较轻便的液化气窑炉。由于经常在野外烧制，要求窑炉轻便，容易搬动，大多把耐火砖改成了高温耐火棉，既经济又实用。窑炉主体由窑体和窑座两部分组成，二者可以分离，底座上可以支撑硼板，摆放待烧作品。乐烧窑炉都不大，圆形窑一般高度为95厘米，直径为70厘米，方形窑高度、边长与圆形窑大小相近。窑底有进火孔和进风口，可以把液化气火枪伸进去点火加热，侧面有烟囱。烟囱尤为重要，一般出火形式有横焰式、半倒焰式、倒焰式和直焰式。火焰经燃烧室到烟囱排出，采用什么焰式，窑体内温度流动是否充分，升温与恒温是否容易控制，都与烟囱位置有关。窑顶上有温度计，可以显示窑内温度，一般乐烧窑都有一个温度计，经过改良，可以装两个，顶部一个，中下部位一个，烧窑时比较两个温度计的数值，就知道窑内温度受热是否均匀。乐烧还要有一个重要的设备，就是进行强还原时所用的大铁桶，铁桶要有盖子，把窑内烧熟的坯体放进铁桶后可以盖上(图1、图2)。

图1 窑体

图2 窑座

3.2 乐烧土

乐烧土与传统陶土不同。使用传统陶艺材料在乐烧过程中是无法成功的，这是因为坯体从高温中取出，然后侵入水中，由于收缩速度过快，一般的陶土与釉是无法在急速冷却下仍保持完整，表面釉料可能会裂开脱落，作品也会开裂或爆裂成碎片。因此，乐烧土须在传统陶土基础上进行重新配制，大多数乐烧土都用50%的细熟料(熟料就是高温烧制过的陶土，或者是不要的次品、重新砸碎后有颗粒的泥料)与粗熟料混合其他黏土配制而成。石英砂是可以取代熟料的另一种材料，其优点在于能降低乐烧温度，还可以加入蓝晶石，它在加热时膨胀，以防烧制升温时爆裂。黏土中矽的成分很重要，矽在受热时开始膨胀，经过230 ℃～560 ℃烧制后，冷却时慢慢结合。如果作品厚度不一致，在加热与冷却时内部矽受热不均匀，导致矽与其他矿石膨胀、收缩程度不同而裂开，升温过快称之为热裂，降温过早称之为冷裂[3]。

为使乐烧土达到快速升温、快速降温，除了作品厚度一致外，还需要加入一些能抗热振和急速升温、急速降温的材料，如耐火泥、滑石、石英砂、熟料、蓝晶石等。由于熟料颗粒太粗，作品表面质感较为粗糙，有的陶艺家直接以高岭土加入耐火泥与滑石配制，加细熟料，改变泥土的内部构造，也有在黏土里加入细木屑、纸浆，改变泥土结构，增大泥土间的空隙，增大膨胀、收缩系数。乐烧土目前市场也有出售，可以直接购买使用。

3.3 釉 料

乐烧釉多采用800 ℃～1 100 ℃的中温釉料，日本早期乐烧使用含铅物质，铅会把高温物质的熔点下降，但铅属于高温毒性物质，为防止慢性中毒，现在食用器具上几乎不再使用，但是，如果烧制温度提高到1 200 ℃，毒性会大大降低。经过试验，取而代之的是矽与铝的混合物，或者是更容易获得的碱性熔块，其他毒性较低的釉料有低温熔块、硼砂、珍珠灰、小苏打、骨纯碱等。乐烧釉的颜色与金属氧化物有关，白色是氧化锡，蓝色是氧化铜，紫色是氧化钴与二氧化锰，绿色是氧化铜与三氧化铬，其余金属氧化物也可以辅助使用[4]。乐烧釉必须能够承受还原变化的环境，坯体在接触碳素时会瞬间把温度拉低，如果无法承受，作品会出现冷裂或釉面损坏状况。烧制时达到釉料熔解温度后，还应保持一段保温时间，使釉面达到熟透，就算使用高温温度计，在停火前还应用眼再确认釉面是否呈现反光，有反光现象则视为已经烧熟，可以进行下一步操作。

4 乐烧操作过程

4.1 素 烧

4.1.1 泥坯成型

以茶杯为例，把调试好的泥土揉熟，做坯，可以用各种技法，如拉坯，手工捏制，泥条、泥板成型，做出体现乐烧风格的坯胎，坯胎的厚度要比陶瓷类的厚3～4倍，由于熟料较多，甚至更厚一点也不会裂开。如果太薄，因熟料多，粘性不够，反而会破裂。坯体做好后可以慢慢阴干，也可以直接在太阳下晾晒，如果遇到阴雨天气，也可以在窑内烘干。

4.1.2 坯体素烧

待坯体干燥，装窑素烧，可以用电窑、液化气窑，也可以用烤花窑。素烧根据坯体情况，先慢慢升温，坯体越厚，初始升温时间就越长，使坯体受热均匀，当温度升至500 ℃以后，可以快速升温，一般坯体不会再发生热裂，素烧一般到850 ℃时，可以保温30分钟，使窑内温度均匀，停火，慢慢降温冷却。

4.2 施 釉

在素烧过的坯体上施釉做装饰。素烧后的坯子要结实得多，施釉时几乎不用担心破坏坯体。施釉可以根据作品需要，施上不同的釉色，乐烧常用的色系有绿色系列、淡褐色系列、深褐色系列和白色系列。施釉方式可以浸釉，可以吹釉，也可以涂刷，还可以混合使用，具体要看陶艺家所期待产品的效果。乐烧施釉要比陶瓷类厚，坯体吸水率较高，吸附性强，有时还有意烧出流釉的效果,流淌肌理，浑然天成，恰到好处，正是陶艺家所追求的效果。另外,也有施薄釉的，甚至不施釉，待强还原时直接吸收有机物，形成天然肌理。

4.3 强还原气氛烧成

坯体施釉后，晾干，装乐烧窑烧熟。根据乐烧的特点，一般器物不易太大，太大在快速升温和快速降温时容易破裂,而且由于是素烧坯，升温较快，坯体一般一个小时内就可以烧到900 ℃～1 050 ℃，再复烧30分钟左右。复烧就是要使窑内温度慢慢循环，达到均衡，防止烧生，还要根据坯子大小、薄厚，适当调整温度，坯体大的、厚的要延长复烧时间，直至完全烧熟(图3)。

图3 烧熟坯体

图4 强还原

在烧制坯体的同时，要做好强还原的准备。需在带盖的大铁桶里放上稻壳、报纸、松针、落叶、木屑等干燥、易燃烧的有机物，再准备一个大水桶，装上半桶水、粗糙抹布等，还有防护用品，如防温服、石棉手套和墨镜等。当坯体烧好时，继续保持火力，打开窑门，用长柄钳子把烧熟的坯体夹出来，迅速放入铁桶，铁桶里的燃烧物在坯体高温作用下，立即燃烧(图4)，当燃烧不完全充分时盖上桶盖，坯体在绝氧气氛下还原，吸附有机物质，10～20分钟后打开桶盖，夹起坯体迅速丢入冷水中，使其停止还原，固定釉色,冷却后捞出，用粗布擦去附着物，增强亮度，作品烧制完成。经氧化和还原后，作品表面会呈现出各类色彩和自然吸附肌理。每件作品表面色彩各不相同，除了釉色反映的色彩外，还有的吸附了燃烧物的烟气会呈黑色，有的吸收了有机物元素呈金属光泽(图5、图6)。色彩的变化、亮度的深浅和还原时间、所吸附的有机物质等因素有关，这些不确定的因素、自然产生的痕迹、作品的不可复制性，都是陶艺家们的兴奋点，也正是乐烧的魅力所在。

图5 乐烧作品 图6 乐烧作品

乐烧时，火焰、氧化、烟雾、吸附等是无法人为控制的，天气、大气压力会对作品烧制有一定的影响。乐烧中的极品是可遇而不可求的，从日本乐烧文化提倡禅的精神，就可以深刻体会。

4.4 金属光泽乐烧釉实验

(1)烧制与强还原步骤。乐烧釉的金属光泽主要是由乐烧釉料中金属氧化物形成的。当升温至950 ℃～1 050 ℃时，釉料发生反应，即快速将坯体从窑体内取出，放入封闭的环境中，即带盖铁桶中，再放入带有碳元素的可燃物，形成釉料缺氧状态，因为燃烧物中的碳元素(C)无法单独移动，所以带走氧元素(O)，变成二氧化碳(CO2)气体排出，金属氧化物呈现缺氧状态称为还原(见表1)。由于密封条件有限，有时还原的强弱不一，造成作品表面出现自然变化[2]7，例如，烟移动的痕迹，燃烧瞬间的痕迹，金属乐烧釉料强还原从中心点到外围逐渐减弱，造成七彩色泽等现象。

表1 乐烧烧制与强还原步骤

(2)乐烧釉温度与强还原实验。本次实验是在乐烧釉药基础上加入10%碳酸铜(见表2)，以1 010 ℃为假设釉药融化，每上升10 ℃夹出窑体观察釉药变化的实验记录。实验结果发现，燃烧度数达1 050 ℃时，土与釉中的硫化物开始消失，作品易熏黑，而釉料中的金属氧化物碳的强还原性更佳，1 000 ℃之后每升温10 ℃发现，1 010 ℃～1 040 ℃釉料还原只是表面，而在1 050 ℃时没有上釉的底部较黑，作品也更坚固，因此建议以1 050 ℃作为研究乐烧的基准(见表3)。

表2 金属光泽乐烧釉配制

表3 金属光泽乐烧釉烧制温度实验

5 乐烧的意义

乐烧之所以在今天能重新兴起，是因为现代陶艺的创作思维和理念与传统陶瓷审美有了巨大变化。当代陶艺受抽象表现主义影响，强调创作者在创作过程中即兴式自由发挥，把陶瓷材料本身具备的要素表现出来，它的随机性、随缘性更能体现抽象表现主义的艺术主张。

陶瓷是中华民族的骄傲，随着经济文化的发展，乐烧也渐渐被认可，悄悄进入人们的生活，泥土的气息，怀旧的情怀，是人性的关照和体现。面对满世界的机器化产品，审美早已疲倦；面对高科技，已感觉远离精神家园，不免会产生返璞归真的念头[5]。中华民族伟大复兴 ，必须大力弘扬优秀传统文化。在当今传统与现代、东方与西方文化碰撞的时代，总结传统经验，重新解读传统文化的理念，走文化创新之路，而乐烧便是这一文化背景下的新生儿。

乐烧陶艺拓展了当代陶瓷的视觉，对新兴陶瓷的开发，对陶瓷教育和研究，对陶瓷艺术的创作等具有重要的现实意义，同时也是对当代陶瓷艺术的完善和补充。