书画相融 我之追求

王一君

习近平主席亲切接见王一君

书画相融，是指绘画的时候运用了字写的技法（书法），写字的时候运用了绘画的笔意，是擅书又擅画之艺术家作品独有的艺术特点。

既擅书，又擅画，是指艺术家掌握了绘画和书法两门技艺，可为什么这两门技艺能互通相融呢？一是因为这两门技艺使用的工具相同，其工具都是毛笔；二是因为绘画和书法本来是一体的，这个从考古资料、史料和画论中能得到认证。

原始社会的先民们为了能把自己看到的东西记录下来，就按照物体的外形特征用线条、笔画将其勾画出来，“无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”（ 张彦远·《历代名画记》），考古学者把这些既是字又是画的东西叫做“图画字”（也有人称之为“图画文”）。“图画字”的特点：一是用整幅图画来表达意思，且不能分解；二是没有固定的表现形式，且“有形无音”；三是同一个意思，让不同的人来表达，由于其观察和理解事件的角度不同，表现出来的“图画字”不同，且同一个人在不同的情况下画出来的“图画字”也会不同。因此，“图画字”在不同时间段、不同人读取信息时会造成一定的信息偏差。随着人类文明的进步，先民们认识到“图画字”的上述缺陷，为了能准确、简洁、形象地描摹事物、记录事件，把现实生活中值得记录的东西都记录下来，便在“图画字”的基础上进行改革，创造了“象形字”。

“象形字”与“图画字”的本质区别在于字形固定，有些“象形字”不仅描画了形，还记录了当时的发音，即有形有音，后来人们称之为“形声字”。对于那些比较抽象的事物，“象形字”无法表达出来时，先民们就采用“指事”符号，或者在“象形字”的基础上另外增加“指事”符号，如“本、末”二字，就是在“木”字的“上、下”分别各加一横，表示所指的是树木的“根本”和“末梢”，后来人们称之为“指示字”。

“象形字”、“形声字”和“指示字”组合使用，能准确地表达人们所要表达的意思，因此，字就从书画同体的“图画文”中脱离出来了。也就是说，“象形字”让字和画分道扬镳了。后来，人们为了让字写出来能好看，具有美感，便开始探索如何能把字写得好看的方法，这样“书法”艺术就产生了。“书法”和“绘画”成了两门艺术后，人们根据自己的爱好，或选择独攻书法，或选择独攻绘画，也有的书、画兼攻。

书、画兼攻者，作画时，会自然透入写字的笔意，写字时会自然参入绘画的情趣，随心写出来画，随性画出来的字，其气韵自然不同。书画相融产生的作品其艺术感染力也不一样。周星莲（清）在《临池管见》中说：“字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透入于画，而画无不妙；以画法参入于书，而书无不神。”

周星莲在《临池管见》中还例举了不少书画兼得者：“自来书画兼擅者，有若米襄阳（宋·米芾），有若倪云林（元·倪瓒），有若赵松雪（元·赵孟頫），有若沈石田（明·沈周），有若文衡山（明·文征明），有若董思白（明·董其昌）。其书其画类能运用一心，贯串道理，书中有画，画中有书。”由此可知，书、画兼攻者历代皆有名家，在这里，我想做些补充，书、画兼攻的名家还有清代的石涛、朱耷、郑板桥、金农、赵之谦，近代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等，“他们在书法方面的修养在其绘画中都有明显的体现，因此说明书法给他们的绘画成就打下了坚实的基础，相反，他们的书法又得益于在绘画形式美方面的启发，使书法所表现出不同于纯粹的书家的魅力”。这些名家，书、画兼攻，其实是在追求笔墨情趣，因为笔墨入胜境，必定超越自然。然而，笔墨是与画家的个性相关的，有什么样的个性，就有什么样笔墨。在这里，我想以朱耷的作品举例：

儒青釉刻瓷《惠风和畅 大道光明》

朱耷的笔墨极具个性，其个性的形成，是与他的生活境遇和精神思想的固守有关的。朱耷是明朝皇室遗民，由于他不屈从于清朝，因此他的一生是艰辛而不如意的。他生活在对过去的热爱和对现实的仇恨之中，不能象普通百姓那样度日，没有话语权，怎么办呢？只能以画抒怀。朱耷画中物象的造型非常古怪：石，上大下小；树干，上粗下细；鱼、鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈，一幅“白眼向天”的神情。石、树之态皆失衡；鸟之态多有不可一触，一触即飞之感；禽之态多拳足缩颈，有一种身处恶境却不屈服的神情。这些古怪的造型：一是他内心世界的反映，因为画由心生；二是他独特个性的表现，因为精神世界确定了人的个性；三是他以书法笔意入画，以书法的空间结构造型，而自然形式的独特表现手法。

王一君刻瓷文房

朱耷有一幅《鹌鹑游鱼图》，描绘了寒气刺骨的环境中，一只孤独的鹌鹑蜷缩在岸边的石块上，可它对水中嬉戏的鱼儿不屑一顾，一派冷峻孤傲之神态，无疑是写照自身。这幅画与他所有的画一样，以书法笔意勾画物象，以书法之空间结构造型，产生了与之个性相符，却与他人完全不同的艺术感染力。

朱耷的书法造诣也非常高，他主张画意通书意，常以画入书，将写意画的笔墨情趣渗透到书法之中，布局时有意缩小或扩大字的空间，写字似在画画一样。比如他的题款“八大山人”就画得如“哭之笑之”一样。朱耷写字也不拘一格，他是最早以篆籀笔法入行草的书家。

以书入画，以画入书，书画相融，与众不同的笔墨情趣和个性风格，使得朱耷的绘画和书法都与众不同。这样的与众不同，从另一个角度去揣读、研究，可以说，朱耷是一个勇于创新的艺术家。

其实，绘画艺术能出现那么多的门派，书法艺术能出现那么的书体，都是因为不同时代热爱艺术的人们，在继承传统的基础上，打破固有程式的桎梏，将所处时代的新理念和自己独特的艺术个性融入其中，勇于创新的结果。

中国绘画和书法都非常讲究“用笔”， 谢赫在对古画归纳整理后写了画论《古画品录》，提出了品评绘画的标准——“六法”，其二说的就是“骨法用笔”。“骨法”之论，在画论和书论中都有：书论如“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”，这里的“骨”是指笔力；画论如“重叠弥纶有骨法”，“有天骨而少细美”，这里的“骨”是指所画人物形象的骨相所体现出的身份气质，因为中国古代的绘画全以线条勾勒造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性和力量感来体现。

周星莲在《临池管见》中对喜爱书法和绘画的艺术爱好者们提出了一个要求：“善书者必善画；善画者亦必善书。”其实，能书，能画，书画相融，是大多数从事书法和绘画者追求的艺术境界。我喜欢书，也喜欢画。我绘画，笔黑运用多从书法中寻求灵感，寻求笔墨的微妙转化，充分利用笔和腕的微妙功能传达动势、阴阳、转折，归根结底，是在调理笔墨之间的无穷关系。

我的职业是创作瓷画，瓷画与国画是同源的，如同“字画本来同”一样。

我喜欢在瓷上画鸡，因为鸡有“五德”——文、武、勇、仁、信。这也是人类应该具有的品格。画是教化之工具，自古如此，我以画传递我的精神追求。

我画雄鸡，从不精雕细琢，而是以大写意之笔墨挥写其形、其姿、其势。跃然瓷上的雄鸡，雄姿勃发，俊而有德。

我也喜欢画人物。我的《禅心妙悟》中的主人公是达摩，达摩在很多艺人笔下有很多成功的表现形式，我没有效仿之。我以写之方式来刻画达摩，不是求异，而是为了能符合人物的精神和我的艺术个性。我依瓶势写出达摩的形象，没有细微的服饰描绘，没有细微的形态描绘，但神情是细微再细微的，因为我想让人们能从达摩的神情里读出他的心理。

这些年我反复揣读那些善书又善画的艺术家的作品，发现书法与绘画在他们的笔下是完全通融的，画画如写字，写字如画画，非常非常绝妙，我也从中获益匪浅。书画相融，我之追求。