浅析北京刻瓷的传承与创新

周晓明

参加一年一度的北京工艺美术行业企业高级研修班培训使我受益匪浅，听宋慰祖老师讲的“非物质文化遗产的创新发展研究”我思绪万千，回想在传承非遗项目北京刻瓷这一路走来所做的一些创新研究，在保留传统刻瓷文化韵味的前提下，运用设计方法大胆创新画面，把民族的、艺术的、精神的气息作为创作的源泉，利用人类掌握的科学技术作为创新的基础。

本文以我的刻瓷作品《静·观》为例，谈谈我在创作过程中对北京刻瓷的传承与创新。创作之初，选用了古朴柔润的青瓷梅瓶作为刻绘载体。刻绘图案的主题形象是传统的中国工笔画能静观音，造型尊重历史依据，尊重约定俗成的观音形象。在创作稿设计上依据瓶型的特点，采用圆筒形构图，人物的刻绘利用线条层层叠压，以密衬疏，用疏密对比加强人物形象的立体感。构图严谨，加上山石的刻绘衬托，增强了画面的节奏感和力度感。

刻瓷艺术自诞生之初及在以后发展近200多年间，其主要工艺是线刻法，也就是瓷上线刻工艺，亦称为瓷上线刻艺术。本人创作时以对传统瓷上线刻艺术的继承、创新和突破为目的，重视作品的创新性。

传统瓷上线刻工艺由于受当时工业技术的制约，只使用普通的高碳钢锥形刀，刻出的线条较为粗糙，不够流畅，缺乏粗细变化且空乏无力，黑白对比度弱而画面显得单薄。尽管在十九世纪初期，改进了刻瓷工具，在表现人物或山石时为了加强线条的力度在外形轮廓上出现了双钩刻线，却仍然没有达到理想的表现效果。在中国陶瓷馆（山东淄博）收藏的44件民国时期的刻瓷作品中，这些特点得已印证。

《静·观》与传统刻瓷作品相比，无论是人物造型的设计，线条的运用，黑白对比度等方面都有了较大提高。因而，增强了瓷上线刻作品的艺术表现力。本人根据刻瓷宫廷技艺的老工具再次进行开发创新，研制出了独特的钻石刻刀。新型的钻石工具的应用，不仅丰富了刻瓷艺术的线刻工艺，也使传统的线刻工艺技法得以突破。錾、刻和镌三种刻瓷技法交替运用，刻出的线条精美流畅、具有粗细、宽窄变化。在表现形象的结构关系、质感和量感上是传统刻瓷线刻工艺技法所无法达到的。以线造型是瓷上线刻艺术的重要特征，在线型与线性的处理上，以钻石刻刀刻出的细线飘动流畅而不轻浮，疏松随意且不散乱。在处理线条表现与形体结构的关系时，注重结构，特别是在线条的组织构成形式与线结构的关系处理上更严谨。比如，此作品主体形象观音的衣折在结构面转折处微妙关系的交待是传统瓷上线刻工艺技法所无法达到的。从整体效果和艺术形式上着眼，既强调了局部形体内在结构的合理，又注重了整体艺术形式上的舒服和完整。因而，增强了瓷上线刻作品的艺术表现力。

作品在创作过程中为刻画不同部位及表现不同的肌理效果，两种刻刀交替使用，多种刀法并用，刀法的突破也使敷色后的线条出现深浅不同的墨色变化，使所表现的主题形象更加完美。瓷上线刻难度高，工艺性强，在硬度极高又光滑的瓷器釉面上刻线容易滑刀，甚至失手脱刀，尤其镌刻人物面部五官部位时，稍有不慎就会走刀或崩瓷。在使用钻石刻线刀刻线时必须下刀准确，不能重复用刀，一刀刻下即成定局，一旦失误无法弥补。因此，在刻线时不宜太快，必须聚精会神的注视所刻的线条，精神专注才能刻好每一条线。同时，根据瓷质的软硬度随时调整用刀力度、角度和方向。

此作品在线刻工艺基础上加上了錾刻点过渡衬托结构关系，开拓了刻瓷技法的多样性。刻点渐变明显、过渡自然，使表现形象显得更厚实，强化了形体感。錾刻工艺就是在瓷器釉面上慢慢地雕刻出大小、疏密、深浅不同的点，以点组成写实的立体形象，然后敷色显形。

《静·观》之美，它的创作还凝聚了尖端科技，独创，艺术，理念。将传统刻瓷艺术与高科技元素融合在一起，精工刻绘，大气温婉。带您感受不一样的神奇。它的锋芒，更胜一筹。它装有智能人体感应开关，当您走进离它1米左右的范围内，它就自动打开，当您离开此范围内它就会自动关闭。2寸全频喇叭搭载双振膜管状低频反射系统，播放音乐动力澎湃，强劲有力。它能通过蓝牙自由连接您的任何设备，带您体验无线束缚的自由。它还支持手机遥控功能，灯光的颜色和强弱都可以用手机来调控，手机来电时可以自动报号，让您减少辐射和不必要的骚扰。下班回家后您就可以打开它，静静的聆听，驱散一天的疲倦，安静的享受这美妙的时光。此时的您亦是在欣赏一件精雕细琢的刻瓷艺术品，也是在享受如此人性化的科技之美。

随着刻瓷艺术在中国工艺美术领域的地位越来越高，传统刻瓷艺术各种工艺和技法将会不断地被突破、创新，这是所有艺术发展的必然。瓷上点刻工艺、线刻工艺也会在传承、突破、创新的基础上有较大发展。相信将会有越来越多的人了解刻瓷艺术，喜欢刻瓷艺术。我将在继承传统瓷上点刻、线刻艺术工艺技法的基础上，不断创新，创作出更多永具魅力，无愧于时代的刻瓷艺术作品，丰富刻瓷艺术工艺和技法，提高刻瓷艺术在中国工艺美术领域的地位。